具体描述
| 图书名称 | 林风眠画集 |
| 作者 | 林风眠 绘 |
| 定价 | 380.00元 |
| 出版社 | 北京工艺美术出版社 |
| ISBN | 9787805265941 |
| 出版日期 | 2005-09-01 |
| 字数 | |
| 页码 | 共两册 |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 盒装 |
| 开本 | 大16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 林风眠初学画，是在父亲林雨农的指导下临摹《芥子园画谱》，继而在梅县中学受业于擅中国画的美术老师梁伯聪。1919年到1925年，他留学欧洲，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院，继而游学德国。留学6年，主要是学西画，包括古典绘画与近现代绘画，用了很多时间到博物馆去临摹研究。1925年游学德国期间，他创作了《柏林之醉》、《暴风雨后》、《古舞》、《克里阿巴之春思》等作品，这些作品深受欧洲浪漫派、表现派画家的影响。1924年5月21日在斯特拉斯堡举行的中国古代和现代艺术展览会上，林风眠出品多，计有42件；1925年4月，他又有数十件作品入选巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会中国馆。在这两个展览中，引人注目的是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》一幅具有象征倾向的群像，描绘西方文化艺术名人荷马、耶稣、伽利略、米开朗基罗、歌德、托尔斯泰、易卜生、凡高等对世界与人生奥秘的探索。从印刷图片大略可知，这些人物多为正面，突出面部，而将衣服处理为单纯的暗色调，画法粗犷而简略，完全不计细部，是写意式、表现式的。《摸索》使我们知道，青年林风眠对西方哲人、科学家尤其是文学艺术家充满崇敬，对绘画的哲思性主题和象征方法深怀兴趣。他参展的另外一些作品，如《生之欲》、《悲叹命运的鸟》、《永恒》等，只从标题，也可看出大体类似的象征与表现倾向。其特点是，把具体的视觉描绘和哲思式的文字标题(以及题跋)结合起来，赋予中国式的花鸟动物形象以明显的喻意性，构筑一种象征性意象。 |
| 作者简介 | |
| 暂时没有内容 |
| 目录 | |
| 林风眠画集：上卷 渔村暴风雨之后 生之欲 民间 人道 人类的痛苦 白鹭 梅鹤家风 三鹭 构图 鸡冠花 裸女 人体 农妇 渔女 渔 市集 风景 风景 江畔 肖像 渔女 渔家 东坡访僧 升官发财图 猫头鹰 学步 江舟 村落 山水 竹石 豆花与黄蜂 仕女 黄桷树 仕女 花扇 仕女 女人与猫 吹笛仕女 修女 少女 女人像 半卧仕女 三姐妹 游园 篱笆女人 戏剧人物 蓝色花 冬 静物 静物 漆屏 静物 金鱼 一束花 京剧人物 菊花·瓶·果 …… 林风眠画集：下卷 |
内容简介
林风眠*初学画，是在父林雨农的指导下临摹《芥子园画谱》，继而在梅县中学受业于擅中国画的美术老师梁伯聪。1919年到1925年，他留学欧洲，先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院，继而游学德国。留学6年，主要是学西画，包括古典绘画与近现代绘画，用了很多时间到博物馆去临摹研究。1925年游学德国期间，他创作了《柏林之醉》、《暴风雨后》、《古舞》、《克里阿巴之春思》等作品，这些作品深受欧洲浪漫派、表现派画家的影响。1924年5月21日在斯特拉斯堡举行的中国古代和现代艺术展览会上，林风眠出品很多，计有42件；1925年4月，他又有数十件作品入选巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会中国馆。在这两个展览中，很引人注目的是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》一幅具有象征倾向的群像，描绘西方文化艺术名人荷马、耶稣、伽利略、米开朗基罗、歌德、托尔斯泰、易卜生、凡高等对世界与人生奥秘的探索。从印刷图片大略可知，这些人物多为正面，突出面部，而将衣服处理为单纯的暗色调，画法粗犷而简略，完全不计细部，是写意式、表现式的。《摸索》使我们知道，青年林风眠对西方哲人、科学家尤其是文学艺术家充满崇敬，对绘画的哲思性主题和象征方法深怀兴趣。他参展的另外一些作品，如《生之欲》、《悲叹命运的鸟》、《永恒》等，只从标题，也可看出大体类似的象征与表现倾向。其特点是，把具体的视觉描绘和哲思式的文字标题(以及题跋)结合起来，赋予中国式的花鸟动物形象以明显的喻意性，构筑一种象征性意象。
用户评价
翻开这套《林风眠画集》，我仿佛走进了一个充满诗意与哲思的艺术殿堂。林风眠先生的画作，总是带着一种独特的东方韵味，却又融入了西方绘画的严谨与浪漫。他笔下的山水，不是简单的景物描摹，而是情感与意境的升华，每一笔每一画都充满了生命力。我尤其喜欢他处理色彩的方式，那种大胆而又和谐的色彩搭配，总能营造出一种既朦胧又充满张力的视觉效果。无论是静谧的湖水，还是层叠的山峦，在他的笔下都仿佛活了起来，散发着迷人的光彩。而他笔下的仕女，更是让我着迷。她们的眼神，含蓄而又深邃，仿佛藏着无数的故事。她们的姿态，优雅而又充满力量，展现了东方女性独特的美。这套画集，从装帧设计到印刷质量，都体现了出版方的专业与用心。铜版纸的精美印刷，让每一幅画作的细节都得以淋漓尽致地呈现，色彩饱和度高，笔触肌理感强，观感极佳。上下卷的设计，也使得作品的编排更加有序，便于读者从不同角度去欣赏和品味。我反复品味着画集中的每一幅作品，感受着林风眠先生在创作中倾注的情感与思考。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。在现代社会飞速发展的今天，重温林风眠先生的艺术，仿佛找到了一个可以休憩心灵的港湾，让我重新审视艺术的本质与生活的意义。这套画集，无疑是我书架上的一件珍宝，值得我一生去珍藏和品读。
评分当我第一次接触到这套《林风眠画集》时，内心就涌起一股强烈的期待，而当它真正展现在我面前时，这份期待得到了极大的满足。从书本的装帧到每一页的印刷，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。铜版精装的质感，让它不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品。16开的尺寸，让我可以舒适地展开阅读，细细品味每一幅作品。而最令人称道的，莫过于其精湛的彩印技术。色彩的还原度非常高，仿佛原作就陈列在我眼前，那些微妙的色彩变化，笔触的细腻之处，都得以真实地展现。我尤其被林风眠先生画作中那种独特的意境所吸引。他的风景画，常常带着一种朦胧而又深邃的美感，仿佛是将现实的景物升华为一种纯粹的情感体验。他对于天空的描绘，更是充满了想象力，那深邃的蓝色，或是灿烂的霞光，总能触动我内心深处的情感。而他笔下的女性形象，更是他的艺术符号。她们的眼神，既有东方女性的含蓄，又有现代女性的独立，充满了神秘感和故事性。这套上下卷的画集，无疑是系统性地展示了林风眠先生的艺术成就。我仿佛能看到他艺术风格的形成与演变，从早期的探索到后期成熟的“新国画”风格，每一个阶段的作品都充满了生命力。对于我来说，这套画集不仅是一次视觉的盛宴，更是一次与大师精神对话的旅程，它让我对艺术的理解更加深刻，也对中国现代美术的发展有了更深的认识。
评分这套《林风眠画集》可以说是满足了我对一本高品质艺术画册的所有期待。从最初收到它的那一刻起，我就被它那精美的外包装所吸引，铜版精装的质感，显得既厚重又典雅，16开的尺寸也让它在书架上显得格外醒目。当我翻开第一页，那精美的彩印效果立刻就抓住了我的眼球，色彩还原度非常高，仿佛原作就在眼前，那种细腻的笔触和色彩的层次感都得到了完美的呈现，这对于我这样对艺术细节有着较高要求的读者来说，简直是太棒了。我一直以来都非常欣赏林风眠先生的画作，他独特的艺术风格，将东方的情韵与西方的表现手法巧妙地融为一体，创造出了一种既古典又现代的美。他的风景画，常常营造出一种宁静而又深邃的意境，无论是山峦的轮廓，还是水面的涟漪，都充满了诗意。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种朦胧而又富有层次的光影变化，为画面增添了无限的遐想空间。而他笔下的仕女，更是他的艺术标志。她们的眼神，总是那么含蓄而又充满故事，姿态优雅，既有东方女性的温婉，又不失现代的独立与自信。这套上下卷的画集，非常系统地展示了林风眠先生在不同时期的代表作品，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟，这对于我深入了解中国现代美术史，特别是林风眠先生的艺术成就，具有非常重要的意义。
评分林风眠先生的画作，仿佛总是能捕捉到一种穿越时空的静谧与灵动。初次翻阅这套画集，就被他独特的笔触和色彩所吸引。那些油画般的色彩，却又带着中国水墨的韵味，在画布上晕染开来，营造出一种朦胧而又深邃的意境。无论是他笔下的仕女，还是那些充满野趣的风景，都仿佛被赋予了生命，在纸页间低语。我尤其喜欢他处理女性形象的方式，那种含蓄而又内敛的美，充满了东方古典的韵味，却又融入了现代的审美情趣。她的眼神，她的身姿，都充满了故事感，让人忍不住去猜测她内心的世界。而他的风景画，也并非写实，而是他情感的投射，是他对自然的独特理解。山峦叠嶂，湖水涟漪，仿佛都蒙上了一层淡淡的忧伤，又或是淡淡的喜悦。他用色彩和线条，构建了一个属于他自己的精神家园，在这个家园里，一切都显得那么宁静而美好。这套画集，不仅仅是一本画册，更像是一次与林风眠先生精神对话的邀约。在现代社会日益喧嚣的背景下，重温林风眠先生的作品，仿佛找到了一片可以安放心灵的净土。那些细腻的笔触，那些饱含情感的色彩，都在无声地诉说着艺术的力量。看着他作品中的光影变化，我仿佛能感受到微风拂过，阳光洒落，甚至能听到远处传来的鸟鸣声。这种沉浸式的体验，是任何文字描述都无法完全传达的。画集中的印刷质量也非常出色，每一笔的色彩过渡都处理得恰到好处，仿佛原作就在眼前。这套画集，对于热爱艺术，特别是对中国现代美术史有兴趣的读者来说，绝对是一份不可多得的珍藏。它不仅展示了林风眠先生的艺术成就，更传递了一种对美的追求和对生命的感悟。
评分当我收到这套《林风眠画集》时，就有一种被艺术的魅力所包围的感觉。这套画集从封面设计到内页的印刷，都做得非常出色。铜版精装的质感，让它显得格外厚重且有收藏价值。16开的尺寸，方便我随时拿出来翻阅，细细品味每一幅画作。更重要的是，其精美的彩印效果，让我看到了原作的许多细节，色彩的还原度非常高，笔触的细腻之处也得到了充分的展现。我一直对林风眠先生的艺术风格情有独钟，他的画作总能带给我一种特别的感受。他笔下的风景，既有西方绘画的写实基础，又不失中国水墨的写意之情，营造出一种独特的朦胧而深邃的意境。他对于天空和水面的描绘，更是充满了诗意，仿佛能够听到风声和水声。而他画中的人物，特别是女性形象，更是他的艺术代表。她们的眼神，含蓄而又充满故事，姿态优雅，既有东方古典的韵味，又不失现代女性的独立与自信。这套上下卷的画集，非常系统地展示了林风眠先生不同时期的作品，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。从他早期的油画探索，到后期形成自己独特的“新国画”风格，都得到了很好的呈现。这对于我这样想要深入了解林风眠先生艺术创作历程的读者来说，是一份不可多得的珍贵资料。
评分这套《林风眠画集》给我的整体感受是，它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往林风眠先生艺术世界的大门。从收到这套书开始，我就被它精美的装帧所吸引，铜版精装的设计，非常有质感，拿在手里就感觉沉甸甸的，这与画集中那些充满厚重感的作品相得益彰。16开的尺寸也正合适，既方便翻阅，又能保证画面细节的清晰呈现。最让我惊艳的是它的印刷质量，彩印的效果非常出色，色彩还原度极高，原作中那种细腻的色彩过渡和笔触肌理都得到了很好的保留，这对于一个热爱艺术的读者来说，是极其重要的。我反复翻阅画集，尤其被林风眠先生笔下的风景画所打动。他画的风景，往往不是写实的描绘，而是一种意境的传达。那些山峦、湖泊、天空，都带着一种朦胧而又深邃的美感，仿佛是他内心世界的投射。他对于色彩的运用，既有西方绘画的大胆，又不失中国水墨的写意，形成了自己独特的风格。而他画中的人物，特别是女性形象，更是充满了东方的韵味和现代的气息。她们的眼神，含蓄而又充满力量，姿态优雅，仿佛有说不完的故事。这套上下卷的画集，收录的作品非常丰富，跨越了他艺术创作的各个时期，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。这对于我这样想要系统了解林风眠先生艺术创作历程的读者来说，是非常有价值的。它不仅仅是一本欣赏作品的书，更是一本了解中国现代美术发展的重要参考。
评分我一直对林风眠先生的艺术风格情有独钟，这套画集真的给了我太多的惊喜。我之前也看过一些关于他的介绍和零散的作品，但从未如此系统地欣赏过他的画作。这套上下卷画集，从装帧到内容，都体现了出版方的用心。铜版精装的质感，拿在手里就感觉沉甸甸的，翻阅起来也十分舒心。彩印的质量更是没得说，色彩还原度很高，原作的微妙色彩变化和笔触肌理都得以很好的呈现。我最喜欢的是他在风景画中对天空的处理，那种蓝，时而是宁静的夜空，时而是梦幻般的霞光，总能勾起我内心深处的情感。他的风景画，与其说是对现实景物的描摹，不如说是他对情感和意境的抒发。那些蜿蜒的山峦，静谧的湖泊，仿佛都是他内心世界的写照。而他画中的人物，特别是女性形象，则充满了东方女性的含蓄与优雅，同时又带有现代女性的独立与自信。她们的眼神，似笑非笑，充满了故事感，让人忍不住去猜测她们背后的故事。画集中的作品跨越了他艺术生涯的各个时期，可以看到他风格的演变和成熟。从早期受到西方艺术影响的作品，到他逐渐形成自己独特的“新国画”风格，都得到了很好的展现。这让我对林风眠先生的艺术探索过程有了更深入的理解。对于我这样一个普通观者来说，这套画集提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地感受林风眠先生的艺术魅力，也让我对中国现代美术有了更深的认识。它不仅是一本画册，更是一本艺术史的生动读物，值得反复品味。
评分这套《林风眠画集》所呈现出来的艺术魅力，是如此的与众不同，以至于我想要用尽一切形容词来表达我的赞叹。首先，这套画集的装帧就足以令人心动，铜版精装的厚重感，传递着一种对艺术品的珍视，而16开的尺寸，则保证了画面细节的清晰呈现，没有任何的浪费。更不用说那令人惊艳的彩印质量，色彩的饱满度和层次感，都达到了我心中理想的标准，仿佛能够感受到原作的笔触和油画的光泽。我一直以来都非常喜欢林风眠先生的画作，尤其是他将东西方艺术融合的独特风格。他笔下的风景，不是简单的写实，而是将情感融入景物，营造出一种既宁静又充满力量的意境。那些山峦、河流、天空，仿佛都带着呼吸，有着自己的生命。我特别着迷于他对色彩的运用，那种大胆的撞色，却又能和谐地融合在一起，形成一种独特的视觉冲击力。而他画中的人物，特别是那些女性形象，更是他艺术的灵魂所在。她们的眼神，总是那样耐人寻味，充满了东方女性的柔美与东方文化的内涵，却又隐隐透着一股现代的独立与自信，让人忍不住去猜测她们背后的故事。这套上下卷的画集，让我能够系统地欣赏到林风眠先生不同时期的作品，清晰地看到他艺术风格的形成与发展，这对于深入理解他的艺术创作历程非常有帮助。可以说，这套画集不仅仅是一本图册，更是一本关于中国现代艺术史的生动教材，它让我受益匪浅。
评分这套《林风眠画集》的出现，对于我来说，就像是意外收获的一份珍贵礼物。首先，它的装帧质量就足以让人眼前一亮，铜版精装的设计，不仅提升了书的整体档次，也让它拥有了非常好的触感和视觉效果，拿在手里就能感受到出版方的用心。16开的尺寸，恰到好处，既方便携带，又保证了画作尺寸的舒适观赏性。而最让我惊喜的，莫过于其出色的彩印质量。色彩的饱和度、层次感，以及对原作笔触肌理的还原，都达到了非常高的水准，这让我能够近距离地感受到林风眠先生艺术的魅力。我一直以来都对林风眠先生的画作情有独钟，尤其欣赏他那种将东方意境与西方技法完美融合的独特风格。他笔下的风景，常常带有一种超然脱俗的美感，既有大自然的壮丽，又有内心的宁静，仿佛是大自然的写意画。他对于色彩的运用，既大胆又和谐，总能营造出一种令人沉醉的氛围。而他画中的人物，特别是女性形象，更是充满了神秘感和故事性。她们的眼神，含蓄而又深邃，姿态优雅，既能感受到东方古典的美，又能体会到现代女性的独立与自信。这套上下卷的画集，让我能够系统地梳理林风眠先生的艺术脉络，看到他风格的形成与发展，这对于我来说，不仅仅是视觉的享受，更是一次深入的艺术学习。
评分不得不说，这套《林风眠画集》在细节上的处理真的非常到位。首先，从外包装到内页的印刷，都给人一种非常高级的感觉。16开的尺寸拿在手里大小适中，既不会显得过于庞大，又保证了画作的细节能够被清晰地呈现。铜版纸的质感非常棒，画面细腻，色彩饱满，即使是原作中那些微妙的色彩过渡，也在这套画集中得到了很好的还原，这一点对于我这样的艺术爱好者来说，是非常重要的。我一直很欣赏林风眠先生画作中那种独特的“林风眠式”意境，既有西方绘画的严谨构图和色彩运用，又不失中国水墨画的写意和神韵。尤其是他画中的风景，那种朦胧而又深邃的氛围，总是能让我沉浸其中，仿佛置身于一个宁静而又充满诗意的世界。我反复欣赏了他画作中对光影的运用，那些斑驳的光影洒在山峦、水面，甚至是人物的身上，都营造出一种独特的视觉效果，既写实又充满幻想。而他笔下的女性形象，更是他艺术风格的代表。那种眼神，那种姿态，都充满了东方古典的韵味，却又有着现代女性的独立与自信，充满了神秘感和故事感，让人过目难忘。这套画集收录的作品非常丰富，涵盖了他艺术生涯的各个时期，让我能够系统地了解他艺术风格的形成和演变。从早期的油画探索，到后期独特的“新国画”风格，都能在这里找到清晰的脉络。这对于想要深入了解林风眠先生艺术创作历程的读者来说，无疑是一份宝贵的资料。
