为什么比起的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？**的演员，先进的设备，**的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是*重要的。

《大师镜头(**卷):低成本拍大片的100个*级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。

《大师镜头》**版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

*一章 打斗镜头
1.1 长焦
1.2 一记重拳
1.3 紧跟演员拍摄
1.4 打倒在地
1.5 分别拍摄角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 胜利瞬间
第二章 追逐镜头
1.1 紧跟被追踪者
1.2 长焦摇拍
1.3 狭窄空间中追逐
1.4 宽阔空间中追逐
1.5 制造惊恐
1.6 看不见的追踪者
1.7 突然袭击
1.8 神出鬼没
1.9 千钧一发
1.10 追踪的脚步
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换
3.2 从背景中突然现身
3.3 华丽转身
3.4 静静现身
3.5 关窗
3.6 场景无缝转换
3.7 摇拍中渐行渐远
3.8 转变演员行走方向
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退
4.2 未知之惧
4.3 紧张期待
4.4 空无之惧
4.5 放大空间
4.6 两个场景同时进行
4.7 寻找线索
4.8 静中生疑
4.9 危险逼近
第五章 情节变化
5.1 镜头推近
5.2 戏剧性的一刻
5.3 摇拍加移步
5.4 背景移动
5.5 围绕角色拍摄
5.6 人机同时转向
5.7 无法逃脱
5.8 突出静态
5.9 运用移动道具
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门
6.2 拉开帷幕
6.3 鹤立鸡群
6.4 走出阴影
6.5 慢速呈现
6.6 平行拍摄
6.7 前进受阻
6.8 目光转移
6.9 目光扫视
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛
7.2 误导的震惊
7.3 吓人的角色
7.4 恐惧之地
7.5 空旷空间
7.6 视觉惊吓
7.7 无路可逃
7.8 出其不意
7.9 窗外的脸
第八章 引导注意力
8.1 线索物
8.2 人物交替
8.3 掉头
……
第九章 车内场景
第十章 对话场景
第十一章 争执和冲突
第十二章 爱情与激情场景

《大师镜头(第2卷):拍出对话场景的100个技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高*技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。


《大师镜头(第2卷):拍出对话场景的100个高*技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。


就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！

*一章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章 相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章 多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章 建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章 揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章 边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章 强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章 密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章 远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章 创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语

读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》
栏目的国际制片、导演和主持

一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是*直接体现导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对“什么是电影”的态度。
——张小北，**影评人、编剧

《大师镜头（第二卷）》，非常深入地研究了对话场面的拍摄手法。特别是关于摄影机调度和演员调度如何贡献于电影的叙事，本书有深入的解读。本书对电影的摄影、导演和编剧都有极大实用价值，是我给学生们**的精读参考书。
——林韬，北京电影学院摄影系副教授

从《大师镜头（*一卷）》到《大师镜头（第二卷）》，我看到了个人创作电影的美好前景。电影爱好者，甚至摄影爱好者会从中得到构图、空间、设计感的深刻启发，从而丰富自己的创作思想库。
——贾铁英，**摄影师，著有《非常摄影手记：2天玩转单反相机》

毫无疑问，这是一本指导摄影师拍好对话场景的**教程！
——贺红建，影视从业者社区1394论坛的创*人、站长

本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗?肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。
——约翰?巴德姆，导演，作品有《夜狂热》、《战争游戏》；作家，
著有《我有我的预告片》

这是关于拍摄技巧*复杂的，也是*实用的教程，肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》值得放在床头，时常去读一读——如果你是真心想拍好电影的话。
——尼尔?D?希克斯，作家，著有 《编剧101：故事片创作要诀》、
《动作冒险片：真相时间》以及《恐怖片：内心的惊恐》

克里斯托弗?肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》，会让每个电影工作者都迸发灵感，透过摄影机，仔细揣摩演员的布局和动作。摄影师和导演通过画面说话，这本书让读者更好地欣赏到电影这项伟大的艺术。
——玛丽?J?施尔默，编剧、编剧指导

对于每一个导演、摄影师和编剧来说，《大师镜头（第二卷）》都能让你灵感涌现。在我拍摄电影的时候，我手边一定都放着一套《大师镜头》。
——斯坦利?D?威廉姆斯博士，执行制片人、导演，
就职于Nineveh’s Crossing传媒公司和LLC & SWC电影公司

肯沃斯的这本书，是我见过的*出色的摄影类书籍之一。学会将动机与技术结合，就能给人*强的视觉震撼。这不是一本只做表面文章的书，这是一本**性的大作。
——特罗伊?迪弗德，作家，
著有《电视真人秀：业内人士看电视行业*火爆的市场》

《大师镜头（第二卷）》将告诉你怎样拍摄充满张力的对话场景。书中的每一个技巧都解释得很清晰，并且都有电影中的截图帮助理解。除此之外，每个场景还都配有电脑模拟的图解，以显示摄影机的位置。《大师镜头（第二卷）》真的非常出色，是*一卷《大师镜头》必不可少的补充。
——托尼?利弗勒，作家，著有《摄影机的秘密》

每一个导演都应该好好读一下这本书，在拍摄对话场景的时候，可以多一些可能性。如果你能说服你的演员也读一读这本书，那在拍摄的时候，大家就能达成共识。
——埃琳?珂拉

这本书中包含了100个高水准的拍摄技巧，告诉你怎样通过构图、定位、运动来讲故事。它不仅仅会告诉你怎样才能做好，也会告诉你为什么要这样做。读过这本书后，你就不会忘记，在每个场景中，有这样一个有生命的却又隐形的表演者：摄影机。
——卡尔?金，作家，著有《天才又如何》