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• 空间设计
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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561167090

商品编码：1793711624

出版时间：2012-03-01

页数：424

Audiovisual Communication

视听交流——影剧院设计

ISBN(EN): 978-988-15743-3-6 ISBN(CN): 978-7-5611-6709-0 Size: 247×330 mm Page: 424 Price: 380 RMB Publish Date: March 2012

本书包括三个方面的内容：电影院、歌剧院、音乐厅。现代影剧院的设计规格理注重于整体环境景观的设计、舞台设计和整个的工艺设计。本书收集了新的影剧院设计理念，展现与时俱进、满足观众享受视听的设计。众多杰出建筑师及其作品均收录其中。

《视听交流：影剧院设计》 穿越时空的声影殿堂——影剧院设计的前世今生与未来展望 踏入影剧院，我们不仅仅是进入一个物理空间，更是开启一段沉浸式的视听旅程。从古希腊露天剧场的回响，到罗马圆形剧场的宏伟，再到中世纪的宗教戏剧舞台，人类对集体观赏和表演的需求从未停歇，并随着技术的发展不断演进，催生出形态各异的演出场所。然而，真正意义上的现代影剧院，是伴随着电影和专业音响技术的诞生而出现的。 影剧院的进化史：从简陋到精工 早期电影放映场所往往是将已有的剧场或集会空间临时改造而成，音响效果粗糙，观影体验也远非今日可比。随着观众对沉浸感和真实感的追求日益提升，以及电影艺术本身的蓬勃发展，专门为影音体验而设计的影剧院应运而生。这不仅仅是简单地搭建一个屏幕和座椅，而是涉及声学、光学、建筑学、室内设计、人体工程学等多个学科的深度融合。 声音的魔力：声学设计是灵魂 影剧院的核心魅力，在于它能够将声音以最纯粹、最动人的方式传递给每一位观众。因此，声学设计是影剧院设计的灵魂所在。这包括： 隔音与吸音： 如何阻挡外界的喧嚣，同时又不让厅内的声音产生不必要的反射和回声，这是保证音质纯净的基础。我们会精选吸音材料，巧妙运用扩散体，在不同频率上进行精确的声学调控，让声音的层次感和空间感得以完美展现。 混响时间： 不同的演出类型对混响时间有着不同的要求。音乐厅需要更长的混响时间来营造丰满、悠扬的乐音，而电影院则需要更短、更精确的混响，以保证对白的清晰和音效的冲击力。我们将根据影剧院的定位，量身定制最佳的混响曲线。 声场均匀性： 无论观众坐在哪个位置，都能享受到近乎一致的音质，这是声学设计的终极目标。通过严谨的计算和模拟，我们力求声压级和频率响应在整个观众区域内达到高度的均匀。 声音的指向性与沉浸感： 现代影剧院的设计，尤其是在电影院领域，越来越注重多声道系统和沉浸式音效（如Dolby Atmos）的应用。这需要精确计算扬声器的摆放位置和角度，以及厅内结构的配合，才能让声音如同真实场景一般包围观众。 光影的交织：光学设计是视觉的基石 除了声音，光影也是影剧院不可或缺的元素。 屏幕尺寸与比例： 屏幕的大小和长宽比直接影响着画面的呈现效果。我们会根据影剧院的空间大小和观众的观看距离，选择最合适的屏幕尺寸，确保观众能够获得最佳的视觉体验，既不会感到压抑，也不会让细节丢失。 投影亮度与均匀性： 足够的投影亮度和均匀的光线分布，是保证画面清晰、色彩饱满的关键。我们会考虑投影机的性能，以及厅内光线的控制，确保最佳的放映效果。 厅内照明控制： 精确的灯光控制系统，能够根据影片或演出的需求，营造出不同的氛围。从放映前的柔和暖光，到影片开始时的全黑，再到特殊场景的氛围灯光，每一个细节都旨在增强观众的沉浸感。 视觉盲区的设计： 科学的座椅布局和厅内结构设计，能够最大限度地消除视觉盲区，让每一位观众都能清晰地看到屏幕，不受干扰。 空间的艺术：建筑与室内设计的和谐统一 影剧院的建筑与室内设计，是其功能性与美学性的完美结合。 厅堂的形态： 无论是传统的矩形厅，还是现代的葡萄园式厅，不同的厅堂形态都对声学和光学效果有着至深的影响。我们会根据观演需求和空间条件，选择最适合的厅堂形态，并在此基础上进行优化。 观众座椅的舒适性与安全性： 舒适的座椅是长时间观演的基础。我们会选择符合人体工程学设计的座椅，并考虑其阻燃性、耐磨性以及座椅间的间距，确保观众的安全与舒适。 入口与休息区域的设计： 影剧院不仅仅是观看演出本身，前期的等待和后期的交流同样重要。我们会精心设计入口、售票处、休息区、吧台等空间，营造出人性化、便捷且具有艺术氛围的环境。 装饰与材料的选择： 墙面、天花板、地面的装饰材料，不仅要考虑美学效果，更要满足声学和防火安全的要求。我们将选择能够提升空间质感，又不干扰声音传播的材料，打造出独具风格的影剧院空间。 科技的赋能：视听体验的无限可能 在数字时代，科技的进步为影剧院的设计带来了前所未有的机遇。 先进的放映技术： 4K、8K超高清放映，激光投影，IMAX巨幕等技术，极大地提升了画面的清晰度和色彩表现力。 沉浸式音效系统： Dolby Atmos、DTS:X等技术，通过在影厅内多维度布置扬声器，创造出360度的环绕音效，让声音的流动感和真实感达到极致。 智能控制系统： 集成的灯光、音响、屏幕升降、空调等控制系统，使得影剧院的管理更加高效，演出效果的调节更加灵活。 VR/AR技术的融合： 未来，影剧院或许会与虚拟现实、增强现实技术相结合，为观众带来更具互动性和沉浸感的全新观演体验。 人文的关怀：打造属于每个人的视听乐园 最终，影剧院的设计不仅是技术的堆砌，更是对人文体验的极致追求。从影院的入口到退场，每一个环节都应以观众为中心，提供便捷、舒适、愉悦的观影过程。我们致力于将每一个影剧院打造成一个集艺术、科技与人文关怀于一体的视听殿堂，让每一次光影的交织，每一次声音的律动，都能触动灵魂，留下难忘的记忆。 《视听交流：影剧院设计》这本书，将带领您深入探索影剧院设计中的每一个奥秘，从声学、光学到建筑、室内设计，再到科技的赋能和人文的关怀，为您勾勒出一幅关于未来影剧院的宏伟蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声学与视觉美学在建筑空间中融合的应用充满兴趣的建筑学学生，这本书的书名《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》精准地描绘了其核心的研究范畴，引起了我极大的关注。我一直在思考，如何在现代建筑设计中，最大化地实现声音与影像的和谐统一，从而创造出能够深刻影响观者体验的空间。我希望这本书能够提供一个系统性的理论框架，深入探讨电影院和音乐厅等特定空间在声学设计上的挑战与解决方案，例如混响时间、吸声系数、隔声性能以及声源定位等关键声学参数的调控。同时，我也对视觉设计在这些空间中的作用充满好奇，包括屏幕的尺寸、比例、弧度，观众席的布局、坡度，以及灯光的色彩、强度、变化等，它们如何与声学设计相互配合，共同营造出沉浸式的观赏环境。这本书的出现，为我提供了一个深入学习和研究这些前沿课题的宝贵机会，我期待它能为我带来更多关于创新设计理念和实践的启发，让我能够更好地理解并参与到未来的影剧院和音乐厅设计中。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》时，我脑海中立刻浮现出无数个与此相关的画面：在黑暗中被银幕光芒包裹的电影院，在宏大空间里感受交响乐震撼的音乐厅。我一直相信，一个场所的设计，不仅仅是关于它的功能，更是关于它如何与身处其中的人进行“交流”。而“视听交流”正是这种交流最直接、最强烈的方式。这本书，似乎就是探讨如何在这类空间中实现这种高质量的交流。我特别好奇书中是否会深入探讨声学设计与建筑美学之间的辩证关系。例如，为了达到理想的混响效果，建筑师在设计音乐厅时，是否需要牺牲一部分视觉上的简洁性？反之，为了追求震撼的视觉冲击力，电影院在声学处理上又需要克服哪些挑战？书中对于“Audiovisual Communication”的解读，我想一定不仅仅局限于技术层面，更可能触及到如何通过设计来引导观众的情绪，唤起他们的共鸣，甚至传递某种文化信息。我期待这本书能够提供一些前沿的设计理念和实践案例，让我能够更深刻地理解，这些看似普通的公共空间，是如何通过精妙的设计，成为连接艺术与观众的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声音和画面传播媒介及其载体空间有着高度关注的文化研究者，我时常思考，在当今信息爆炸的时代，我们如何才能更有效地创造出能够沉浸式传递信息和情感的空间。这本书的书名，直击我研究的核心：“视听交流”这一概念，正是连接物理空间与感知体验的关键。而“影剧院设计”、“电影院”、“音乐厅”这些具体场景，则是实现这种交流的典型载体。我希望这本书能够提供一个理论框架，去分析和理解这些公共空间在视觉和听觉上是如何相互影响、相互促进的。例如，电影院的设计是如何通过屏幕的比例、座位的倾斜角度以及后方的声学处理，来最大限度地增强电影的沉浸感和感染力？音乐厅的建筑结构，又是如何通过其特殊的造型和材料，来塑造出具有艺术品味的声学环境，让观众能够感受到音乐最细微的层次和情感？这本书如果能够深入探讨这些问题，并结合相关的声学原理和视觉设计美学，那将是一份宝贵的财富。我期待书中能够提供超越技术层面的洞察，去揭示这些空间如何塑造我们的文化体验，以及它们在社会交往和情感共鸣中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，一望便知，它聚焦于如何通过空间设计来优化人们的视听体验。对于我这个普通观众来说，每次走进电影院，坐在音乐厅，都仿佛进入了一个被精心构建的“另外一个世界”。我常常在想，为什么有些电影院的画面看起来总是那么鲜活，声音那么饱满？为什么有些音乐厅听音乐，会让人感到无比的舒畅和感动？这背后一定有非常专业的学问。这本书的书名，恰恰点出了“视听交流”这一核心，并且具体指出了“影剧院设计”、“电影院”、“音乐厅”这些我非常熟悉的场景。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我揭示这些空间设计的秘密。比如，电影院的座椅排布是如何影响观看角度的？音响系统是如何布置才能达到最佳的环绕效果？音乐厅的墙壁材质和形状，为什么会对声音产生如此大的影响？是不是有什么“黄金比例”或者“最佳布局”？如果书中能够提供一些图示和案例，那对我来说就更好了，能够直观地理解这些复杂的设计原理。这本书，就像是一把钥匙，能让我打开对这些公共空间更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对建筑声学有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢阅读一些关于空间设计和声学原理的书籍。当我在书店偶然看到这本书时，它的名字立刻吸引了我。“视听交流”这个词组，一下子就点明了核心——如何在空间中实现声音和画面的最佳互动。“影剧院设计”和“电影院”、“音乐厅”则具体指出了研究对象，这些都是我非常感兴趣的场所。我一直觉得，一个好的电影院或音乐厅，不仅仅是提供一个观看或聆听的场所，更是一个能够通过精心设计来提升观众体验的艺术空间。声音的传播、反射、吸收，画面的投射、色彩、亮度，这些元素如何协同工作，才能营造出令人沉醉的氛围，这本书似乎提供了一个系统性的解答。我特别好奇书中是否会涉及一些实际案例的分析，例如某个著名影剧院的设计理念、声学处理的独特之处，或者音乐厅的混响时间是如何通过建筑结构和材料来调控的。我设想，这本书可能会深入探讨诸如混响时间、吸声系数、隔声量等声学参数，以及它们在不同空间中的最佳取值。同时，视觉设计方面，屏幕的尺寸、观众席的布局、灯光的运用等，也必然是重要的组成部分。这本书的出现，就像是一场及时的甘霖，满足了我对这些专业知识的渴望，让我能够更系统、更深入地去理解和学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术形式及其载体空间充满探索欲的文化评论者，常常思考，技术与艺术如何在物理空间中实现最完美的融合。这本书的书名，《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》，无疑触及了我研究的根本。《视听交流》四个字，已经点出了其核心——如何在人为设计的空间中，最大化声音和画面的传递效果，从而创造出能够引起观众共鸣的体验。而“影剧院设计”、“电影院”、“音乐厅”这些具体的研究对象，更是我多年来关注的焦点。我期望这本书能够深入剖析这些空间在声学和视觉设计上的独特性，以及它们是如何通过协同作用，来塑造观众的情感和感知。比如，电影院的设计，是如何在保证最佳视觉效果的同时，通过精密的声学设计来营造出影片中世界的身临其境感？音乐厅的建筑形态，又是如何通过其特殊的结构和材料，来引导声音的传播，从而达到令人惊叹的音响效果？我尤其关注书中是否会探讨“Audiovisual Communication”在更广阔的文化语境下的意义，它不仅仅是技术层面的设计，更是如何通过技术手段，来传递文化信息、情感价值，甚至影响社会心理。这本书，对我而言，是一次深入理解这些公共艺术空间设计理念的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚踏入设计行业的年轻设计师，对空间设计，尤其是与声光电相关的项目非常感兴趣。我一直在寻找一本能够系统介绍影剧院、电影院和音乐厅等场所设计理念和技术要点的书籍。这本书的书名《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》简直是为我量身定做的。我希望这本书能够为我提供扎实的理论基础，例如关于声学原理在不同类型场馆中的应用，如何选择合适的吸音、隔音材料，以及如何进行声场模拟和优化。同时，我也非常关注视觉设计的部分，比如屏幕的尺寸和比例如何选择，观众席的布局如何才能保证最佳的观看视角，以及灯光设计如何才能营造出恰当的氛围。我期待书中能够包含大量的图例和案例分析，让我能够直观地学习成功的案例，并从中获得设计灵感。这本书的出现，对我来说，不仅仅是知识的获取，更是职业生涯发展的一个重要起点，它将帮助我更自信、更专业地去面对未来的设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一位电影和音乐爱好者，经常出入电影院和音乐厅，总是对这些场所的沉浸式体验感到惊叹。我深知，这种体验的背后，离不开精妙的设计。这本书的书名《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》恰好触及了我内心深处的疑问。我很好奇，是什么样的设计理念，让电影院的每一束光、每一段声音都能如此恰到好处？又是什么样的空间结构，让音乐厅的每一个音符都能穿透人心？我希望这本书能够用一种易于理解的方式，向我揭示这些“秘密”。比如，电影院的座椅设计，是否有什么人体工学上的讲究，才能让观众在长时间观影中保持舒适？音乐厅的形状，为什么会有那么多奇特的设计，它们又是如何影响声音的传播的？我期待书中能够有一些关于“最佳观影距离”、“黄金声场”之类的概念介绍，让我能从一个普通观众的角度，去更好地理解和欣赏这些空间的魅力。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见那些隐藏在光影和声音背后的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，一种沉静而又大气的风格，让人一眼就能感受到其专业性。书名“视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication”虽然字数不少，但却精准地概括了内容，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。我一直以来都对声学和视觉美学在空间设计中的融合非常着迷，而这本书似乎正好触及了我的好奇心。想象一下，在昏暗的影院中，随着银幕上的画面流转，声音如同潮水般包裹全身，那种身临其境的体验，其背后蕴含着多少精妙的设计原理和技术考量？又或者在宏伟的音乐厅里，每一个音符都经过精心计算，仿佛在空气中跳跃，传递着作曲家最纯粹的情感，这其中的声学工程更是令人惊叹。这本书的出现，让我有机会深入了解这些隐藏在光影与声响背后的奥秘，去探索如何通过科学的设计，将技术与艺术完美结合，创造出令人难忘的视听盛宴。我尤其期待书中对于不同类型场馆（电影院、音乐厅）在声学和视觉设计上的差异化处理的阐述，例如电影院对低频的震撼表现和音乐厅对声音清晰度的极致追求，这些都是需要深厚的专业知识才能达到的。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层次理解和欣赏这些公共空间的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对建筑声学和空间设计充满好奇的初学者，一直以来对电影院和音乐厅这类公共空间如何实现最佳的声学效果和视觉体验感到非常着迷。当我在书店看到这本书，其书名《视听交流 影剧院设计 电影院 音乐厅 Audiovisual Communication》立刻吸引了我的目光。它准确地概括了我想要了解的核心内容。我非常希望能在这本书中找到关于如何平衡声音与画面传播的系统性知识。比如，电影院的声场设计，如何才能让观众在任意座位都能感受到均衡且富有冲击力的声音？音乐厅的混响设计，如何才能在保证声音清晰度的同时，营造出温暖而富有艺术感的空间感？我理解这本书的内容会涵盖声学原理、建筑材料的应用，以及座位布局、屏幕尺寸等视觉要素的考量。我期待书中能够提供一些实际的工程案例分析，例如某个著名音乐厅或电影院的设计挑战和解决方案，这样能够帮助我更直观地理解抽象的声学概念。这本书，无疑是我探索这个领域的一份绝佳指南，能够帮助我从一个普通观众的视角，深入到其背后科学而艺术的设计原理。