Painting Beyond Pollock超越波洛剋的繪畫 英文原版繪畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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其他 著，其他 編，其他 繪，其他 譯

圖書標籤:

• Painting
• Abstract Expressionism
• Pollock
• Art History
• Modern Art
• Contemporary Art
• Technique
• Innovation
• Art Education
• Creative Process

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Phaidon

ISBN：9780714868776

商品編碼：1780180330

叢書名： 其他

開本：290 x 214mm

頁數：384

字數：1

正文語種：英語

內頁展示

本書記敘瞭歐洲與美國20世紀中葉的油畫曆史。

油畫其中有著無窮的可更改性，在西方一書中一直占據著重要的地位。到瞭20世紀中葉，一些新的藝術實踐像是錶演與裝置藝術的興起引領一些評論傢與藝術傢宣稱油畫已死。然而正是這些發展實際上卻推動瞭油畫進入到一個新的高度，其中這70年中是油畫曆史中zui具有活力，zui具有創造力的時期。

本書作者從傑剋遜.波洛剋和大西洋兩邊的抽象錶現主義作為故事的開端，接著講述瞭戰後法國的抽象藝術，東德的社會現實主義，還有歐洲立體抽象的後期，美洲後油畫時期的抽象藝術，勞森伯格與約翰現成的手工創作藝術，在英國與美國的流行藝術，60年代油畫與攝影的對抗，80年代錶象主義的迴歸，90年代與2000年流行藝術的新浪潮，還有一些列重要的當代由一些新藝術傢與後媒體一代藝術傢創作的油畫。

現代藝術的邊界：探索抽象錶現主義的起源與影響 圖書名稱： 現代藝術的邊界：探索抽象錶現主義的起源與影響 作者： 艾莉森·哈裏斯 譯者： （此處留空，或填寫虛構譯者名） 齣版社： 環球藝術視野齣版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 頁數： 480頁 --- 內容簡介： 《現代藝術的邊界：探索抽象錶現主義的起源與影響》是一部深入剖析二十世紀中期美國藝術史上最具革命性運動——抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的學術專著。本書旨在超越對個彆巨匠作品的錶層解讀，係統梳理這一流派如何在二戰後的社會、文化和哲學背景下孕育、發展，並最終重塑全球藝術版圖的全過程。 本書的結構嚴謹，內容紮實，從藝術史的宏觀視角齣發，細緻考察瞭抽象錶現主義在紐約“藝術之都”地位確立過程中的關鍵作用。我們不僅會探討傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫技術如何成為一種文化符號，更重要的是，本書將緻力於揭示支撐這種“行動繪畫”（Action Painting）背後更深層次的哲學根基——存在主義、榮格的原型理論以及美國本土對自由意誌的極度推崇。 第一部分：歐洲的遺産與美國的覺醒（1930s – 1945） 第一部分奠定瞭抽象錶現主義齣現的曆史脈絡。作者哈裏斯博士認為，要理解紐約學派的爆發力，必須迴溯到歐洲現代主義的“流亡”。隨著二戰陰影籠罩歐洲，大量先鋒藝術傢（如馬剋斯·恩斯特、巴爾托洛梅奧·佩雷拉）被迫遷徙至紐約，帶來瞭超現實主義的自動性（Automatism）和對潛意識的探索。 本書細緻描繪瞭美國本土藝術傢，如德·庫寜（Willem de Kooning）和羅斯科（Mark Rothko），如何吸收並改造這些歐洲影響。我們重點分析瞭“291畫廊”和“美國藝術傢聯盟”等早期藝術圈子的形成，探討瞭美國本土對“原始主義”（Primitivism）的獨特理解，即他們如何將非西方藝術形式視為抵抗僵化學院派的武器。 第二部分：行動與場域：兩大核心流派的辨析 本書的核心章節集中於對抽象錶現主義內部張力的剖析。作者清晰地區分瞭兩大主要取嚮： A. 行動繪畫（Action Painting）： 這部分深入研究瞭波洛剋、德·庫寜和剋萊因（Franz Kline）的工作。我們不將波洛剋的“滴畫”視為簡單的技法創新，而是將其視為一種身體介入、一種對畫布進行“錶演”的行為。本書參考瞭早期評論傢格林伯格（Clement Greenberg）的“媒介的純粹性”理論，並引入瞭更具批判性的視角，討論瞭這種行動性如何反映瞭戰後個體在巨大社會結構中的焦慮與對即時性錶達的渴望。特彆是對波洛剋《數字5, 1948》的研究，不再僅僅關注其視覺效果，而是分析瞭其“迷宮式”的綫條如何構成一種自我構建的宇宙。 B. 色域繪畫（Color Field Painting）： 與行動繪畫的激烈動感形成鮮明對比的是，色域繪畫追求一種沉思的、崇高的體驗。本書詳細探討瞭巴尼特·紐曼（Barnett Newman）如何利用單一、純淨的色彩場域來喚起“在場感”（Presence），以及羅斯科如何通過柔和、疊層化的邊界創造齣“光與氣”的幻覺。哈裏斯認為，色域畫傢試圖通過無限的色彩來達到一種近乎宗教性的審美體驗，這在美國當代對形而上學的追求中占據瞭重要地位。我們對紐曼的“拉鏈”（Zips）進行瞭詳細的符號學分析，將其視為對傳統構圖規則的徹底顛覆。 第三部分：身份、政治與文化霸權 抽象錶現主義的崛起並非完全是美學事件，它與冷戰時期的美國文化政策密不可分。本書的第三部分具有深刻的社會學洞察力，探討瞭抽象錶現主義如何被“包裝”成美國自由和民主精神的文化大使，對抗蘇聯的官方寫實主義。 我們分析瞭美國國務院如何通過海外巡展推廣這些“非具象”的作品，以及藝術贊助人——如佩吉·古根海姆——在構建這一“美國性”敘事中的作用。書中討論瞭關於運動中少數族裔和女性藝術傢（如海倫·弗蘭肯塔勒和瓊·米切爾）的邊緣化現象，並反思瞭這種“英雄敘事”是如何不自覺地服務於一種單一的、白人男性的中心主義視角。 第四部分：超越紐約：影響與後繼者 最後一部分將視角從五十年代的巔峰轉嚮對後續藝術運動的影響。抽象錶現主義的能量最終因其內部的極端化而瓦解，但其核心理念——對媒介的解放和對個人體驗的強調——卻催生瞭諸多後繼流派。 本書探討瞭“後繪畫抽象”（Post-Painterly Abstraction）如何對色域繪畫進行更理性和幾何化的迴應；以及激浪派（Fluxus）和極簡主義（Minimalism）如何繼承瞭行動繪畫對“過程”和“材料”的重視，將其推嚮瞭對藝術對象本身的解構。 通過對這些復雜議題的梳理，《現代藝術的邊界》為讀者提供瞭一個全麵、多維度的框架，以理解抽象錶現主義不僅是一個藝術風格，更是一個文化轉摺點。它不僅改變瞭畫布上的顔料分布方式，更永久性地改變瞭我們理解藝術創作、贊助和接受的全部範式。本書是藝術史學者、策展人以及任何對二十世紀中葉文化動蕩感興趣的讀者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼能讓我感到略微“費力”但又無比充實的，那就是書中對特定技法演變的討論深度。某些章節深入到顔料配方、底料處理，乃至畫布張力的微妙變化中，這些細節的描述極其專業，需要讀者投入相當的專注力去跟進。然而，正是這種對工藝細節的執著，構建起瞭理論與實踐之間的堅實橋梁。它沒有迴避那些枯燥的、技術性的環節，反而將它們提升到瞭審美哲學的層麵。我必須承認，某些術語需要我查閱資料纔能完全理解，但這正是我所期待的——一本真正能推動我學習進度的書籍。它不是提供即時的滿足感，而是要求讀者投入時間去消化和領悟，每一次迴看，都會有新的理解湧現。這正是一本優秀藝術論著的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢。作者並沒有采取傳統的、綫性的藝術史敘述方式，而是構建瞭一個非常個人化、極具探索性的導覽路徑。它更像是一場精心策劃的“漫遊”，每章節的過渡都充滿瞭驚喜和閤理的跳躍性。我發現自己經常在讀完一個藝術傢的部分後，會不自覺地停下來，思考作者是如何將看似不相乾的兩個創作階段聯係起來的。這種非綫性的解讀方式，極大地激發瞭我對既有藝術觀點的質疑與重構。敘述語言時而充滿學院派的嚴謹，時而又化為詩人般的抒情，這種張弛有度的文筆，使得即便是對當代藝術不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上作者的思緒，並且樂在其中。它成功地打破瞭藝術鑒賞的門檻，將復雜的理論包裝在引人入勝的故事和深刻洞察之下。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到驚喜的是對邊緣群體和被忽視流派的關注力度。我們通常在主流的藝術史教科書中看到的，往往是那些聲名顯赫、標簽清晰的“大師”。但這本書的價值恰恰在於，它毫不吝嗇筆墨地為那些在時代浪潮中起起伏伏、風格獨具卻未能被廣泛傳播的創作者們樹立瞭紀念碑。作者對這些“次要敘事”的挖掘和闡釋，充滿瞭同情心和專業的洞察力。通過對這些“不閤時宜”或“超前衛”實踐的細緻梳理，我對於整個藝術生態的復雜性和多元性有瞭更立體的認知。這不隻是一本關於“誰在做什麼”的書，更是一部關於“藝術史是如何被書寫和選擇的”的元評論。這種包容性和深度，使得這本書的文獻價值和閱讀價值都大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的紙張觸感細膩，色彩還原度高得驚人，仿佛每一幅畫作的筆觸都在眼前躍動。我尤其欣賞它在版式布局上的考量，大量留白的設計讓畫麵有瞭呼吸感，既尊重瞭原作的獨立性，又通過精巧的編排引導讀者的目光在不同的風格間遊走。它不像許多藝術畫冊那樣堆砌信息，而是將重點放在瞭“看”本身。內頁的印刷質量，尤其是對肌理和光影的處理，達到瞭博物館級彆的水準。裝訂工藝也十分考究，書脊平整而堅固，即便是經常翻閱也不會輕易鬆脫。光是捧著它，就能感受到齣版方對藝術傳播的敬畏之心。從拿到包裹的那一刻起，那種沉甸甸的質感就預示著這不是一本速朽的流行讀物，而是一件值得收藏的藝術品。翻開扉頁，那種墨香與紙張的結閤，讓人不禁放慢瞭閱讀的節奏，準備迎接一場深刻的視覺洗禮。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我震撼的是，它所提供的“觀察框架”——那套看待後續藝術實踐的全新視角。這本書遠超齣瞭單純的作品展示，它深入剖析瞭在某個關鍵曆史節點之後，藝術傢們如何係統性地解構、重塑甚至徹底顛覆瞭“繪畫”這一媒介的內在邏輯。它沒有止步於對形式的羅列，而是探究瞭創作主體在麵對媒介危機時的哲學思辨。我感覺作者在引導我們思考：當攝影和數字媒介已經占據瞭具象再現的主導地位時，畫布上的顔料、綫條和結構究竟還承載著怎樣的不可替代性？這種對“繪畫性本身”的深刻拷問，貫穿始終，顯得尤為有力。它迫使我重新審視那些我曾經習以為常的藝術作品，發掘齣其背後隱藏的抵抗與創新。