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一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是...的。这就是人物的灵魂。
——理查德?波列斯拉夫斯基
《演技六讲》一书诞生于1933年，被认为是举世第—本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。
本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订了首次公开的构成“演技六讲”雏形和重要语境的23篇珍贵演讲，及斯坦尼体系重要传播者乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。
波列斯拉夫斯基的表演理念与斯坦尼一脉相承，强调培养和运用想象力，使之服务于演员对内心生活的体现。本书对斯坦尼体系的核心原则进行了提纲挈领的讲解，为演员打开从内心体验到性格塑造的大门，从而创造出角色的灵魂。
作者将毕生表演、导演经验提炼总结，从戏剧的基本要素入手，从15个层面递进地提出关于“创造性戏剧”和“有创造性的演员”的观点，阐述了创造高于现实的美妙“幻觉”的戏剧理想及从事专业表演的必备技能。
当大师遇到“奥菲利娅”，戏剧理想的火焰熊熊燃烧。导演与表演初学者“上演”了一出六幕戏剧，生动有趣、酣畅淋漓，犹如向表演事业献上的一封浪漫情书。

内容简介

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。
此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚?乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

名人推荐

波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。
——斯特拉?阿德勒，美国演员、表演教师

波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。
——李?斯特拉斯伯格，美国演员、导演

这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。
——亚力克?吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主

媒体推荐

波列斯拉夫斯基影响了包括我自己在内的很多人，这些人如今已成为斯坦尼在美国的代言人，影响着整个戏剧界连同电影界。这是波列斯拉夫斯基的功劳。
——斯特拉·阿德勒，美国演员、表演教师
波列斯拉夫斯基是美国戏剧史上一个重要的里程碑，他把斯坦尼理念带到了美国的戏剧舞台上。我无法想象没有他，今天会是什么样子。
——李·斯特拉斯伯格，美国演员、导演
这六讲表面上简单又轻松，实则深刻而中肯。认真对待自己工作的人，不论是表演初学者还是知名演员，都会从这本书中获得激励。
——亚力克·吉尼斯，英国演员、奥斯卡终身成就奖得主

作者简介

作者：（美国）理查德?波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky） 译者：郑君里；吉晓倩


（美）理查德?波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）,导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院第—工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的第—人，李?斯特拉斯伯格、斯特拉?阿德勒、哈罗德?克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。
郑君里（1911—1969),导演、演员、文艺理论家，中国第三代导演中学养深的一位。导演代表作有《一江春水向东流》（与蔡楚生合导）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》《宋景诗》《林则徐》《聂耳》《李善子》等。著作有《现代中国电影史》《角色的诞生》《画外音》等，译著有《演员自我修养》等。
吉晓倩,北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《导演思维》《受难中的激情：卡尔?德莱叶的生平和电影》等。与人合译《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等书。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表过多篇译文。

目录

第—部分 演技六讲
译者序………………………………………………………… 003
第—讲 注意力集中…………………………………………… 006
第二讲 情绪的记忆…………………………………………… 017
第三讲 戏剧的动作…………………………………………… 032
第四讲 性格化………………………………………………… 044
第五讲 观察…………………………………………………… 064
第六讲 节奏…………………………………………………… 074

第二部分 在公主剧院的讲座
引言……………………………………………………………… 091
何谓戏剧？……………………………………………………… 097
何谓剧本？……………………………………………………… 101
何谓观众？……………………………………………………… 105
何谓演员？……………………………………………………… 110
何谓舞台设计师？……………………………………………… 112
何谓戏剧作曲家？……………………………………………… 116
何谓戏剧中的集体创作？……………………………………… 121
何谓戏剧演出？………………………………………………… 127
何谓机械式的演出？…………………………………………… 129
何谓创造性戏剧演出？………………………………………… 131
有创造性的演员的资质………………………………………… 133
“活在角色里”是什么意思？………………………………… 135
什么是“精神集中”？………………………………………… 137
何谓精神的或情绪的记忆？…………………………………… 145
怎样在准备角色时调动情绪的记忆？………………………… 148

第三部分 在美国实验剧院的讲座
第三讲…………………………………………………………… 155
第五讲…………………………………………………………… 163
第六讲…………………………………………………………… 172
第七讲…………………………………………………………… 177
第八讲…………………………………………………………… 186
第九讲…………………………………………………………… 192
第十讲…………………………………………………………… 201
第十一讲………………………………………………………… 207

附录 玛丽亚?乌斯彭斯卡娅的表演课
1954年10月…………………………………………………… 221
1954年11月…………………………………………………… 227
1954年12月…………………………………………………… 233
1955年1月…………………………………………………… 240

中英文术语对照表……………………………………………… 246
出版后记………………………………………………………… 248

序言

演员的表现手段是他的声音、动作、感情—而不是写在纸上的字。单以演员的地位来说，我是不配，而且是不必执起笔来。
传说西登斯夫人（Sarah Siddons）演《麦克白》（Macbeth），观众中往往有人晕过去；萨尔维尼（Tommaso Salvini）演《奥赛罗》（Othello），也惊天地泣鬼神；他们对这两个角色所写下的论文却非常平凡。但有什么关系呢？他们的演技依旧成为莎士比亚（William Shakespeare）的近代演出之有力的传统。
有修养的天才尚且如此，何况是一些庸俗的演员？假使我梦想过从天才的著作中追寻一些演员工作的启示，那么我现在做到的也不过是搬字过纸的平庸工作而已。
自来批评家写演技的论文比演员自身写得多，演员在文字上的贡献也远逊于在舞台上。但，他们大的贡献已随着时间消逝了。幸运的西登斯夫人只在伦敦图书馆里留下些赞美的零简，更幸运的莎拉?伯恩哈特（Sarah Bernhardt）也不过在初期的电影里留下了破碎的形象，那么像塔尔马（Fran?ois-Joseph Talma）、肯布尔（Fanny Kemble）、欧文（Henry Irving）、科克兰（Beno?t-Constant Coquelin）等人能够把自己的造诣留在纸上让后学者吟玩，倒不仅是他们自己的，而且也是我们的幸运。
这几位一代名优的遗范自然值得后学者遵循。但从一般看来，与其说他们想为后学者阐明表演技术的 【后浪直营】《演技六讲》波列斯拉夫斯基表演理论 电子书 下载 mobi epub pdf txt