单簧管考级曲目大全(中级篇5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 编

图书标签:

• 单簧管
• 乐谱
• 考级
• 中级
• 5级
• 6级
• 7级
• 管乐
• 教材
• 练习

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 北京日报

ISBN：9787547722176

商品编码：17197665381

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：单簧管考级曲目大全(中级篇5级-7级)
• 作者：编者:乐海
• 定价：50
• 出版社：北京日报
• ISBN号：9787547722176

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：234
• 字数：0.423千字

内容提要

音乐是音响的艺术，音乐的情感来自于音乐的音 响魅力，即用恰当的乐器将高低、长短、强弱等不同 的声音，有规律、有组织地演奏出来，从而引发人们 的愉快、兴奋、哀伤等情感共鸣，并令人在头脑中联 想到某种形象。这些由音乐带动的情感变化，体现出 了作品的内涵、陶冶了人们的情操。然而，这些情感 的体验是离不开正确的高超的技能技巧这一载体的。
     这本乐海著的《单簧管考级曲目大全(中级篇5级 -7级)》收录了此乐器的经典考级曲目。
    

目录

第五级
1．音阶与琶音
2．练习曲(《单簧管教程》之143)
3．练习曲(《单簧管教程》之166)
4．《练习曲》之6
5．《练习曲》之7
6．《练习曲》之8
7．《练习曲》之9
8．《练习曲》之10
9．练习曲
10．练习曲
11．练习曲
12．练习曲
13．练习曲
14．灯节
15．亚麻色头发的女孩
16．土耳其进行曲
17．摇篮曲(选自《姚塞林》)
18．小协奏曲
19．黄河颂
20．片段(选自歌剧《自由射手》)
21．红太阳照瑶寨
22．单簧管波尔卡
23．旋律
24．苏北调变奏曲
25．美丽的罗丝玛琳
26．哈里昆(小丑)波尔卡
第六级
1．音阶与琶音
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
5．《练习曲》之12
6．练习曲(《单簧管教程》之173)
7．《练习曲》之13
8．《练习曲》之14
9．《练习曲》之15
10．《练习曲》之21
11．练习曲
12．练习曲
13．《练习曲》之2
14．《练习曲》之4
15．东方舞曲
16．美国巡逻兵
17．山上有麻
18．山丹丹花开红艳艳
19．愉快的幻想曲
20．小协奏曲
21．协奏曲(**乐章)
22．迎新春舞曲
23．查尔达斯舞曲
24．牧马之歌
25．幻想曲
26．小步舞曲
27．协奏曲(**乐章)
28．欢乐的校园
29．幻想曲(多年以前)
第七级
1．音阶与琶音
2．练习曲(《随想曲》之3)
3．练习曲(《随想曲》之5)
4．练习曲
5．练习曲
6．练习曲
7．《练习曲》之5
8．《练习曲》之6
9．《练习曲》之7
10．《练习曲》之8
11．《练习曲》之1
12．《练习曲》之3
13．浪漫曲
14．鼓风谣
15．前奏曲
16．协奏曲
17．小协奏曲
18．协奏曲
19．协奏曲(单乐章)
20．红军哥哥回来了
21．场景与咏叹
22．野蜂飞舞
23．自由射手幻想曲
常用音乐术语
后记

乐理基础与和声探秘：从入门到精通的音乐理论指南 本书特色： 系统梳理： 涵盖西方音乐体系核心乐理知识，结构严谨，循序渐进。 深度解析： 不仅讲解“是什么”，更深入剖析“为什么”及其在音乐实践中的应用。 实用导向： 理论与实践紧密结合，大量实例分析，提升读者的音乐分析与创作能力。 全景覆盖： 从基础音高、节奏到复杂的和声进行与曲式结构，满足不同阶段学习者的需求。 --- 内容提要： 本书旨在为所有对音乐理论抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者、教师以及作曲爱好者提供一份全面、深入且实用的音乐理论参考和学习指南。我们摒弃了枯燥的纯理论说教，转而采用启发式、实例化的教学方法，引导读者建立起坚实而立体的音乐思维框架。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与节拍的精确构建 本部分聚焦于音乐的物质构成要素，确保读者对最基本的概念有清晰、准确的把握。 1. 音高与记谱法精解： 详细解析五线谱、音符时值、休止符及反复记号的阅读与书写规范。深入探讨十二平均律的原理及其在不同调性中的应用。 特别设置“音程的感知与构建”专题，通过听觉训练指导读者识别和唱准各类音程，为后续和声学习打下听觉基础。 2. 节奏与节拍的逻辑： 系统梳理常用拍号的构成原理，解析复拍号与变化复拍号的结构特点。 深入探讨节奏的层次感和律动感，讲解切分音、附点音符等常见节奏技巧在不同风格音乐中的处理方式，强调“准确性”与“音乐性”的统一。 3. 调性系统与调式基础： 完整阐述大调与小调的音阶结构，对比大小调在色彩上的差异。 首次引入“调式”概念，详尽介绍自然大调、和声小调、旋律小调的构建，并对五声调式、蓝调音阶等非传统调式进行简要介绍，拓宽读者的音乐视野。 第二部分：和声学的核心——三和弦与七和弦的构建与功能 这是本书的核心，重点在于理解和声的“语法”和“逻辑”。 1. 三和弦的深度剖析： 详述三和弦的构成原理（三度叠加），区分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的音响特征。 重点讲解原位和转位和弦的记写与功能转换，教会读者如何分析一个和弦在不同位置上的实际作用。 2. 功能和声的逻辑骨架——和弦的等级与关系： 引入罗马数字分析法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），清晰界定主功能（Tonic）、属功能（Dominant）、下属功能（Subdominant）的音乐角色。 详细阐述和弦的正规进行与导向性，如V-I的解决、IV-I的下行等，这是理解古典音乐和声的钥匙。 3. 七和弦的色彩与张力： 系统介绍属七和弦（V7）的结构、解决和听觉效果，强调其作为“导向和弦”的不可替代性。 拓展解析九和弦（如大七、小七）以及各类副属和弦（Secondary Dominants）的引入与消解技巧，展示如何通过色彩变化丰富音乐表达。 第三部分：和声的连接与发展——和弦连接与终止式 本部分关注如何将单个和弦连接起来，形成连贯的音乐语汇。 1. 和弦连接的“禁忌”与“技巧”： 严格遵循传统和声学对平行五、八度的限制，并解释其背后的声学原理。 教授和弦连接的平稳过渡技巧，如共音连接、声部进行中最合理的移动方向。 2. 和弦的替代与变化： 介绍同功能和弦的替代，如三级和弦替代六级和弦（iii ↔ vi）。 深入讲解导向和弦（Neapolitan Chord, 减七和弦）的运用，解析它们如何制造戏剧性的张力并导向主和弦。 3. 终止式的完整构建： 完整解析四种主要的终止式：正格终止（V-I）、半终止（?-V）、伪终止（V-vi）和变格终止（IV-I），并结合具体乐例分析它们在乐句结尾处起到的“休止符”作用。 第四部分：宏观结构与曲式分析 将视线从单个乐句提升到整部作品的结构层面。 1. 旋律的布局与发展： 探讨如何构建具有逻辑性的旋律线条，包括动机的建立、模唱和扩展。 介绍如何通过节奏、音型和音区变化来保持旋律的趣味性。 2. 基础曲式结构解析： 详细剖析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构特征、对比手法和再现处理。 引入呈示部、发展部、再现部的基本概念，为后续更复杂的奏鸣曲式打下理论基础。 3. 调性转换与转调技巧： 讲解平行转调（如C大调转到a小调）与关系转调（如C大调转到G大调）的常用手法。 重点分析如何利用共同和弦或变化和弦作为“桥梁”实现平滑、自然的转调，使得调性变化服务于音乐的情感表达，而非生硬的机械转换。 --- 适用读者群： 音乐学院、师范类音乐系学生，作为核心理论课程的补充教材。 业余音乐爱好者，希望系统性了解音乐“为什么这样好听”的理论支撑。 乐器演奏者，旨在通过深入理解曲目背后的和声逻辑，提升演奏的准确性、表现力与音乐成熟度。 音乐教师，用于备课及指导学生进行乐理和听力训练。 本书以严谨的逻辑和详实的范例，力求将抽象的音乐规则转化为读者手中可操作的创作与分析工具。通过阅读本书，读者将不再仅仅是音乐的被动接受者，而是能够洞察其内在结构、并能有效指导自身音乐实践的积极探索者。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，很多市面上的“考级曲集”都有一个通病，就是为了凑数，收录了一些明显偏简单或者偏难的“偏门”曲目，导致学习者在备考过程中，时间和精力被分散到不必要的地方。我对这本《大全》的期待是，它能保持一种高度的“针对性和精确性”。5级到7级，是单簧管演奏者从初级向中高级迈进的关键门槛，技巧的提升必须是有计划、有逻辑的。我希望这本曲集在曲目的编排上，能体现出循序渐进的教学思路，比如，先从基础的音阶和琶音练习曲引入，过渡到需要更强气息控制的抒情性乐段，最后才是那些考验指法速度和清晰度的炫技作品。如果这本书能像一本精心策划的课程大纲一样，清晰地划分出每个级别需要掌握的核心技巧点，并为之匹配最合适的练习曲目，那它就超越了一般的“曲目罗列”工具书的范畴，真正成为一本值得信赖的教学指南。

评分☆☆☆☆☆

购买乐谱的最终目的，是为了提升自己的音乐表达能力，而不是为了通过一个考试就束之高阁。因此，我非常看重这本曲集中所包含的“音乐性深度”。对于中级阶段的演奏者来说，他们已经具备了基本的识谱能力，现在更需要学习的是如何赋予音符以生命力——如何处理连贯性（legato）、如何准确地传达乐句的起承转合、如何平衡高音区的穿透力与低音区的温暖感。我希望这本书中选取的古典小品或练习曲，不仅仅是技术训练的载体，它们本身也应该是小小的音乐会。如果书中能针对某些技术难点曲目，给出不同处理方式的简短“演奏建议”或“风格探讨”，那会极大地丰富学习者的音乐视野。一个好的考级曲集，应该在你完成所有技术训练后，还能留给你一些值得反复品味和演奏的“音乐遗产”，而不是仅仅留下一堆被划掉的指法标记。我对这种兼顾技术与艺术深度的平衡，抱有最强烈的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了！那种厚重的米黄色纸张，带着一点复古的气息，中央用典雅的黑色宋体印着书名，让人一眼就能感受到这是一本非常专业且有分量的乐谱集。我个人对单簧管的学习一直抱持着一种近乎执着的态度，尤其是中级阶段，曲目的跨度和技巧的提升是至关重要的。我特别期待这本书的内页排版。好的乐谱排版不仅仅是视觉上的享受，它直接关系到练习时的效率和专注度。我希望它在分谱、指法标注和表情记号的清晰度上能做到尽善尽美。例如，某些快速的连音段落，如果能用更精细的字体或符号来指示呼吸点和连贯性，那将是巨大的加分项。更重要的是，我希望它收录的曲目具有一定的时代跨度和风格多样性，不仅仅是传统的古典练习曲，如果能适当地穿插一些浪漫主义时期或者近现代的、具有挑战性和音乐性的作品，那就更完美了。这不仅仅是一本考试准备用书，更应该是一扇通往更广阔的单簧管音乐世界的窗口。我感觉光是捧着它，就能感受到那种沉甸甸的、需要用心去钻研的艺术重量。我已经迫不及待想翻开它，看看里面是否真的涵盖了那些被誉为“中级难关”的经典作品，并且对这些作品的难度分级是否合理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《单簧管考级曲目大全（中级篇5级-7级）》主要是冲着它“大全”这个名头去的，希望能一册解决所有中级考级的曲目需求，省去东奔西跑找零散乐谱的麻烦。但坦白讲，我对权威性还是抱有一丝疑虑的。考级曲目每年都会有微调，如果这本书的选曲滞后于最新的考级大纲，那它的实用价值就会大打折扣。我希望编辑团队在编纂过程中，能够严格遵循官方的教学指南，并且在曲目选择上体现出专业性和前瞻性。比如说，对于某个特定级别的曲目，它应该提供不止一个版本的演奏参考，或者至少在难度标记上要非常精确。如果能附带一些关于曲目背景、作曲家生平和演奏提示的简短介绍，那就更好了。这样一来，学习者在练习技术的同时，也能培养音乐的理解力和表现力，而不是机械地按音符演奏。我期待它能像一位经验丰富的老教授，在你面前展开一张清晰的、通往成功的路线图，而不是仅仅提供一堆黑白的符号。这种期望，是对自己学习投入的尊重，也是对出版方专业性的基本要求。

评分☆☆☆☆☆

从一个常年与木管乐器打交道的演奏者的角度来看，乐谱的“易用性”是检验其优劣的试金石。我最怕那种印制粗糙、墨迹模糊的乐谱，尤其是在进行跨页演奏时，如果找不到清晰的换页标记，或者谱子跨页处理得非常突兀，会极大地打断演奏的连贯性，甚至造成失误。对于5级到7级这个阶段，技巧要求已经开始引入大量的换指、装饰音和快速的音阶跑动，这些都需要非常清晰的视觉引导。我希望这本书的纸张在翻页时手感顺滑，不会因为太厚重而难以保持平摊，也不会因为太薄而容易被汗湿弄脏。另外，我特别关注“伴奏谱”或者说“示范录音”的配置情况，虽然评价的是曲目本身，但一本好的教材往往是立体化的。如果能附带高质量的音频文件，哪怕只是钢琴伴奏，对于独奏者校准音准、掌握节奏和对位感都是至关重要的辅助。一本优秀的乐谱，应该在各个维度上，都为学习者提供最少阻力的学习体验。