具体描述
基本信息
书名：贝聿铭全集
定价：99.00元
作者：Philip Jodidio(菲利普.朱迪狄欧),Ja Ad
出版社：电子工业出版社
出版日期：2015-04-01
ISBN：9787121209451
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《贝聿铭全集》按时间顺序汇编了贝聿铭先生的作品，是**本的贝聿铭先生的作品集，是对过去50年中他的混凝土、玻璃、钢结构、石材等经典建筑作品的总结，书中一共收录了50多个建筑作品和300多幅插图，也包括其**的建筑作品。
内容提要
1983年，当世界上*的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪*美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的*好见证，本书以他*并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人*感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。
目录
04 中文版序（贝聿铭）
06 为了诗意地栖居（陈大卫）
10 建筑是艺术和历史的融合（贝聿铭）
13 前 言（卡特怀斯曼）
23 圆形螺旋公寓 纽约州，纽约 1948—1949（未建）
27 海湾石油公司办公大楼 佐治亚州，亚特兰大 1949—1950
31 齐氏威奈公司 纽约州，纽约 1949—1952
35 贝氏私邸 纽约州，卡托纳 1952
39 里高中心 科罗拉多州，丹佛， 1952—1956
43 华盛顿西南区城市重建项目 华盛顿哥伦比亚特区 1953—1962
47 中央车站双曲面大楼 纽约州，纽约 1954—1956（未建)
51 基普斯湾广场 纽约州，纽约 1957—1962
57 路思义纪念教堂 中国台湾，台中，东海大学 1956—1963
63 社会山项目 宾夕法尼亚州，费城 1957—1964
67 麻省理工学院
地球科学中心（绿楼） 1959—1964
化学楼 1964—1970
化工楼 1972—1976
马萨诸塞州，剑桥
71 东西文化中心 夏威夷州，马诺，夏威夷大学 1960—1963
75 纽约大学大学广场 纽约州，纽约，纽约大学 1960—1966
79 国家航空公司航站楼 纽约州，纽约，肯尼迪国际机场 1960—1970
83 美国大气研究中心 科罗拉多州，博尔德 1961—1967
89 艾佛森美术馆 纽约州，锡拉丘兹 1961—1968
95 联邦航空局空中交通管制塔 多个地点 1962—1965
99 克里奥罗杰斯纪念图书馆 印第安纳州，哥伦布市 1963—1971
103 美国人寿保险公司（威尔明顿总部） 特拉华州，威尔明顿 1963—1971
107 肯尼迪图书馆 马萨诸塞州，多切斯特 1964—1979
113 加拿大帝国商业银行 加拿大，多伦多，商业广场 1965—1973
117 得梅因艺术中心扩建项目 爱荷华州，得梅因 1965—1968
121 达拉斯市政厅 得克萨斯州，达拉斯 1966—1977
127 贝德福德-史蒂文森超级街区项目 纽约州，纽约，布鲁克林 1966—1969
131 赫伯特F约翰逊艺术馆 纽约州，伊萨卡，康奈尔大学 1968—1973
135 国家美术馆，东馆 华盛顿哥伦比亚特区 1968—1978
151 保罗梅隆艺术中心 康涅狄格州，沃灵福德，乔特中学 1968—1973
154 华侨银行中心（华厦） 新加坡 1970—1976
159 来福士广场 新加坡 1969—1986
163 劳拉斯佩尔曼洛克菲勒学生公寓 新泽西州，普林斯顿，普林斯顿大学 1971—1973
167 波士顿美术馆，西翼及翻修项目 马萨诸塞州，波士顿 1977—1981（1977—1986翻修）
171 IBM办公楼 纽约州，帕切斯 1977—1984
175 得克萨斯商业银行大厦 得克萨斯州，休斯顿，联合能源广场 1978—1982
179 威斯纳馆，媒体实验室 马萨诸塞州，剑桥，麻省理工学院 1978—1984
183 香山饭店 中国，北京 1979—1982
191 莫顿梅尔森交响乐中心 得克萨斯州，达拉斯 1981—1989
197 中银大厦 中国，香港 1982—1989
205 乔特罗斯玛丽科学中心大厅 康涅狄格州，沃灵福德 1985—1989
209 创新艺人经纪公司 加利福尼亚州，贝弗利山 1986—1989
213 摇滚名人堂和博物馆 俄亥俄州，克利夫兰 1987—1995
218 1983—2008：贝聿铭与历史的挑战（菲利普朱迪狄奥）
221大卢浮宫项目 法国 ，巴黎
一期：1983—1989；二期：1989—1993
255 贝聿铭和卢浮宫：“当然，如果是重修卢浮宫的话……”
埃米尔比亚西尼，前法国大文化都市计划部长
259 四季酒店 纽约州，纽约 1989—1993
263 “天使之乐”钟楼 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1988—1990
267 美秀美术馆 日本，滋贺县，信乐町，神田美苑 1991—1997
281 中国银行总部大楼 中国，北京 1994—2001
289 卢森堡大公现代美术馆 卢森堡 1995—2006
299 德国历史博物馆（军火库） 德国，柏林 1996—2003
307 奥尔亭 英国，威尔特郡 1999—2003
313 苏州博物馆 中国，苏州 2000—2006
329 伊斯兰艺术博物馆 卡塔尔，多哈 2000—2008
344 注 释
356 作品全编
364 致 谢
365 图片版权
366 索 引
作者介绍
菲利普·朱迪狄欧，1980–2002年任法国艺术期刊ConnaissancedesArts（《艺术知识》）总编。出版逾50本现代建筑学著作，其中包括安藤忠雄、诺曼·福斯特和理查德·迈耶的专论。
珍妮特·亚当斯·斯特朗，建筑历史学家，布朗大学博士，曾任教于罗德岛设计学院和新学院，后加入贝聿铭及合伙人建筑事务所，任沟通总监及事务所历史学家近20年，对于贝聿铭及其作品有着独到的内部视角和见解。
文摘
序言
用户评价
当我翻开《贝聿铭全集》，我仿佛走进了一个由线条、光影和空间构成的奇妙世界。这本书不仅仅是展示建筑的外观，更重要的是，它深入地剖析了贝聿铭先生那独一无二的设计哲学和创作过程。我是一名对建筑美学有着浓厚兴趣的读者，而这本书，无疑是一次精神的洗礼。 我尤其被书中关于贝聿铭先生如何处理“尺度”的章节所吸引。无论是宏伟的公共建筑，还是精致的博物馆，他总能找到最恰当的尺度，让建筑既能够容纳其功能，又不会显得压抑或疏离。例如，在设计一些博物馆时，他如何通过空间的层层递进，引导观众的视线，并营造出一种沉浸式的观展体验，让我赞叹不已。 让我感到惊喜的是，书中还详细介绍了贝聿铭先生在建筑材料选择上的独到之处。他对于不同材料的物理特性、美学表现以及可持续性都进行了深入的研究。例如，他在一些项目中巧妙地运用了玻璃幕墙，既保证了采光，又增加了建筑的现代感，同时还能减少对环境的影响。 我还在书中看到了贝聿铭先生对“流动性”的追求。他设计的建筑，很少是僵硬的，而是充满了动感和生命力。无论是内部空间的动线设计，还是建筑外部的线条走向，都仿佛在诉说着一个故事，引导着人们的感知。 读到书中关于他如何处理“公共性”的章节，我更加理解了建筑的社会责任。贝聿铭先生的设计，从来不是封闭的，而是积极地与城市和社区进行互动。他如何创造出能够吸引人们驻足、交流和活动的公共空间，让建筑真正地服务于人，是让我非常感动的地方。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生与同行、与艺术家、与工程师之间的合作故事。这些故事让我看到了一个建筑师的成长并非孤立的，而是需要与各方人士的智慧和努力相结合，才能成就伟大的作品。 我也对书中关于他早期在美国的经历进行了深入了解。那些在美国的磨砺和学习，为他日后走向国际舞台打下了坚实的基础。他如何在异国他乡，将自己的文化根基与西方建筑的先进理念相结合，创造出独具风格的作品，是值得深思的。 让我感到特别着迷的是，书中对一些建筑细节的描绘。比如，一个门把手的造型，一个楼梯的扶手，甚至是一盏灯的设计，都经过了贝聿铭先生的精心考量。这种对细节的极致追求，正是成就了他那些不朽杰作的关键。 我对书中关于他如何处理“纪念性”和“象征性”的章节也印象深刻。贝聿铭先生的作品，往往不仅仅是建筑，更是某种精神的载体，是某个时代或某个文化的象征。他如何将这些抽象的概念，通过具体的建筑形态表达出来，是令人惊叹的。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本令人受益匪浅的书。它不仅仅是一份建筑的图鉴，更是一份关于设计思维、关于人文关怀、关于如何用建筑来影响世界的宝贵教程。
评分这本书，名为《贝聿铭全集》，刚入手不久，就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。我是一名建筑爱好者，对现代主义建筑一直有着浓厚的兴趣，而贝聿铭先生的名字，在我心中早已是大师级的代名词。翻开书页，首先映入眼帘的是那些熟悉的、却又在书本中显得尤为震撼的建筑影像。从卢浮宫的金字塔，到香港中银大厦的挺拔，再到苏州博物馆的灵动，每一张图片都仿佛将我带到了现场，让我能够近距离感受那些线条、光影和材料的魅力。 我尤其沉迷于那些关于设计理念的阐述。书中不仅仅是罗列作品，更深入地剖析了贝聿铭先生在每一个项目中所考虑的文化背景、地域特色以及他对建筑功能性的极致追求。例如，在描述华盛顿国家美术馆东馆时，书中详细介绍了他是如何巧妙地将现代建筑的体量与周边历史建筑的肌理相融合，并利用自然光线，让建筑本身成为一件艺术品。这种将人文关怀融入冰冷钢筋水泥之中的思考，让我深感敬佩。 书中对于材料的运用和细节的处理也让我大开眼界。贝聿铭先生对材料的敏感度，以及他对每一处细节的考究，都体现在了这些作品之中。我注意到书中对一些建筑立面的特写，那些精密的几何切割，以及不同材质的拼接效果，都展现了他对美学和工艺的极致追求。读到这些部分，我总会不自觉地去想象，在施工现场，工人们是如何将这些抽象的设计蓝图，一步步变为现实的。 此外，《贝聿铭全集》还让我了解到，建筑不仅仅是建造一个物理空间，更是与人、与环境、与历史进行对话。书中关于贝聿铭先生如何与客户沟通、如何应对各种挑战以及如何在国际舞台上推广中国文化元素的内容，都让我看到了一个建筑师的智慧和远见。他对于“形式追随功能”的理解，并非僵化的教条，而是灵活变通，最终达到功能与美学的完美统一。 我特别喜欢书中关于贝聿铭先生早期作品的介绍。那些在亚洲地区的设计，如新加坡的华侨银行中心，展现了他如何将东方哲学中的含蓄、内敛与西方现代建筑的简洁、大胆相结合。他并不是简单地复制西方模式，而是根植于本土文化，创造出具有独特辨识度的作品。这种文化自信和创新精神，对于我们当代建筑师来说，无疑是宝贵的启示。 当然，这本书也让我反思了建筑的社会责任。贝聿铭先生在项目中，始终关注建筑对周边社区的影响，以及它所能带来的社会效益。例如，他在设计一些公共建筑时，不仅仅考虑了观赏性，更注重了其便捷性和实用性，为城市居民提供了舒适的交流和活动空间。这种“以人为本”的设计理念，是任何一位优秀的建筑师都应铭记在心的。 读到书中关于贝聿铭先生对光影的运用时，我更是被深深地吸引。他仿佛是一位光影的魔术师，能够通过建筑的结构和材料，捕捉、引导和利用自然光，让建筑在一天中的不同时段呈现出不同的生命力。卢浮宫金字塔的通透感，以及一些室内空间的光线层次感，都让我感受到了光影在建筑中不可替代的作用。 这本书的排版和图片质量也令人称赞。每一幅照片都清晰锐利，色彩饱满，仿佛我正站在那些建筑面前。文字部分也梳理得井井有条，既有宏观的设计理念，也有微观的细节描述，让我能够全面地理解贝聿铭先生的建筑思想。 对我而言，《贝聿铭全集》不仅仅是一本建筑图录，更是一本关于梦想、关于坚持、关于智慧的励志读物。它让我看到了一个伟大的建筑师如何用他的双手和头脑，去塑造世界，去影响人们的生活。这种精神力量，远比单纯的作品集更加动人。 总而言之，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我对建筑艺术有了更深层次的认识。它不仅仅是关于如何建造一座房子，更是关于如何通过建筑来表达思想、传递文化、并与自然和谐共处。我非常庆幸能够拥有这本书，它将成为我未来学习和创作道路上的一笔宝贵财富。
评分怀揣着对这位世界级建筑大师的无限景仰，《贝聿铭全集》以其厚重的体量和精美的排版，瞬间抓住了我的目光。作为一名对现代建筑发展史略知一二的爱好者，贝聿铭先生的名字，在我心中早已是“完美”的代名词。这本书，让我得以窥探这位大师创作的深邃世界，其内容之丰富，远超我的想象。 我尤为着迷于书中关于贝聿铭先生如何将“东方哲学”融入西方现代建筑体系的阐释。他并非简单地将中国元素堆砌，而是深刻地理解东方文化中“天人合一”、“含蓄内敛”的精神，并将其巧妙地转化为建筑的形式和空间。例如，在苏州博物馆的设计中，他如何用现代的材料和技术，营造出江南园林般的诗意境界，那种“曲径通幽，步移景异”的体验，在书中得到淋漓尽致的展现。 让我印象深刻的，还有书中对于“光”与“影”的精妙运用。贝聿铭先生仿佛是一位与光线对话的艺术家，他懂得如何捕捉、引导和利用自然光，让建筑在一天中的不同时段，呈现出不同的生命力。卢浮宫金字塔的通透，以及一些室内空间的光影层次感，都让我感受到光影在建筑中不可替代的作用。书中大量的细节图片，更是将这种光影效果展现得淋漓尽致。 我也对书中关于贝聿铭先生在项目推进过程中所展现出的“沟通与协调”能力感到钦佩。一个大型的国际项目，往往需要面对来自不同文化、不同利益方的诉求。贝聿铭先生如何凭借其专业素养和高超的沟通技巧，化解矛盾，凝聚共识，最终实现其设计理念，这本身就是一门高深的学问。书中穿插的案例分析，让我得以一窥其“运筹帷幄”的风采。 让我深感触动的是，书中还探讨了贝聿铭先生对于“建筑的社会意义”的思考。他所设计的建筑，不仅仅是满足功能需求，更重要的是能够提升人们的生活品质，并为城市增添文化魅力。例如，他在设计一些公共建筑时，是如何考虑空间的开放性、可达性和互动性，让建筑真正地成为市民共享的空间。 我对书中关于他处理“历史与现代的对话”这一主题的内容，进行了反复阅读。贝聿铭先生的设计，总能在尊重历史文脉的基础上，融入现代的创新元素，创造出既有时代感，又不失文化传承的杰作。这种“古为今用，洋为中用”的智慧，令人受益匪浅。 我也从书中了解到，贝聿铭先生对于“材料的质感”有着近乎偏执的追求。他深谙每一种材料的特性，并能够将其恰如其分地运用，赋予建筑独特的触感和视觉冲击力。书中对一些建筑立面特写的呈现，让我得以近距离感受那些石材的纹理、金属的光泽和玻璃的通透。 让我感到惊喜的是，书中还包含了一些关于贝聿铭先生早期在中国大陆的设计项目。这些项目，虽然可能不如他后来的国际知名作品那样广为人知，但却展现了他扎根中国、服务祖国的初心。看到他如何将自己的才华奉献给祖国的发展，让我倍感振奋。 我对书中关于“几何学”在贝聿铭先生设计中的重要性进行了深入研究。他能够将各种复杂的几何形状，如圆形、方形、三角形等，进行巧妙的组合和变形，创造出既富有秩序感，又充满动感的建筑形态。这种对几何语言的精通，是他设计风格的重要标志。 总而言之，《贝聿铭全集》不仅仅是一本建筑作品集，更是一部关于创新、关于文化、关于如何用建筑来连接世界、丰富人生的百科全书。它所带来的启发，远远超越了建筑本身。
评分《贝聿铭全集》这本书，我更愿意称之为一本“空间叙事学”的指南。我一直认为，伟大的建筑，不仅仅是物理空间的建造，更是思想和情感的载体，它能够通过自身的形式，与人进行对话，讲述一段段动人的故事。而贝聿铭先生，无疑是其中的大师。 书中关于他如何处理“公共领域”的设计，让我深受启发。他能够通过巧妙的空间规划和造型设计，将建筑融入城市肌理，并为公众提供开放、友好的空间。例如，他在设计一些城市广场或博物馆时，如何通过引导性的流线和开放的入口，吸引人们驻足、交流和休憩。 让我印象深刻的是，书中对贝聿铭先生“对材料的敏感度”进行了深入的描绘。他能将不同材质的特性发挥到极致，无论是大理石的温润，还是金属的冷峻，或是玻璃的通透，都成为他表达设计理念的有力工具。 我也对书中关于他“在不同文化语境下的设计融汇”的案例进行了深入分析。贝聿铭先生的作品，总能在尊重当地文化的同时，融入现代建筑的语言，创造出独具特色的风格。他并非简单地移植，而是深入理解、巧妙融合。 读到书中关于他“对光影的诗意描绘”的描述，我更是被深深吸引。他能将光影视为建筑的“动态表情”，通过对自然光和人造光的巧妙运用，赋予建筑以不同的气质和韵味。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生在项目推进过程中所展现出的“策略性思维”的案例。许多大型建筑项目，都涉及复杂的利益关系和多方协调。贝聿铭先生如何凭借其专业的判断和卓越的领导力，化解矛盾，凝聚共识，是值得学习的。 我也对书中关于他“对几何学的纯粹运用”进行了深入研究。他能够将基本的几何形体，如圆形、方形、三角形等，进行高度抽象和组合，创造出既简洁又富有力量感的建筑形式。 让我感到特别受启发的是，书中关于他“对传统文脉的致敬与创新”的探讨。他并非一味地模仿传统，而是深刻理解其精髓，并将其融入现代建筑的语汇中，赋予传统以新的生命。 我对书中关于他“对建筑细节的雕琢”进行了深入的分析。从宏观的体量到微观的节点，他都力求完美，使得每一处设计都恰到好处，浑然天成。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本集建筑美学、设计智慧、文化传承和人文关怀于一体的巨著。它不仅为我打开了新的视野，更激励我在自己的领域里不断探索和前进。
评分《贝聿铭全集》这本书，对我而言，更像是一本关于“如何用建筑讲述故事”的教科书。我一直认为，最伟大的建筑，不仅仅是功能性的空间，更是承载了历史、文化和情感的载体。而贝聿铭先生，无疑是一位杰出的故事讲述者。 书中关于他如何处理“尺度感”的设计，让我印象深刻。他能够根据不同的建筑类型和功能需求，找到最恰当的尺度，让建筑既显得宏伟大气，又不失亲切感。例如，在设计一些公共建筑时，他如何通过空间的层层递进，引导观众的视线，并营造出一种沉浸式的体验。 让我着迷的是，书中对贝聿铭先生“对光线的驾驭能力”进行了深入的描绘。他能将光线视为建筑的“灵魂”，通过对自然光和人造光的巧妙运用，赋予建筑以不同的生命力。 我也对书中关于他“在不同文化背景下的设计实践”的案例进行了深入分析。贝聿铭先生的作品遍布世界各地，但他从未失去自己的根。他总是能够深入了解当地的文化传统和审美习惯，并将其巧妙地融入到自己的设计中，创造出既具有国际化视野，又不失地域特色的作品。 读到书中关于他“对建筑材料的创新性运用”的描述，我更是被深深吸引。他不仅仅满足于使用传统的建筑材料，还会积极探索新材料的特性，并将其运用到建筑设计中，为建筑赋予新的生命力。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生在项目推进过程中所展现出的“解决复杂问题的能力”的案例。许多大型建筑项目，都面临着各种各样的挑战，包括技术上的难题、经济上的限制，以及文化上的差异。贝聿铭先生如何凭借其深厚的专业知识和过人的智慧，一一化解这些难题，并最终实现其设计愿景，是令人钦佩的。 我也对书中关于他“对几何学的精妙运用”进行了深入研究。他能够将各种复杂的几何图形，如圆形、方形、三角形等，进行巧妙的组合和变形，创造出既富有秩序感，又充满动感的建筑形态。 让我感到特别受启发的是，书中关于他“对可持续性的理念”的探讨。虽然他的许多作品创作于环保意识尚未普遍普及的年代，但从他的设计中，我仍然能够感受到他对自然环境的尊重和对未来发展的考量。 我对书中关于他“对历史文脉的尊重与创新”进行了深入的分析。贝聿铭先生的设计，总能在尊重历史文脉的基础上，融入现代的创新元素，创造出既有时代感，又不失文化传承的杰作。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本集建筑美学、设计智慧、文化传承和人文关怀于一体的巨著。它不仅为我打开了新的视野，更激励我在自己的领域里不断探索和前进。
评分《贝聿铭全集》这本书，我可以说是一口气读下来的，虽然很多内容是图文并茂，但我更愿意将它视为一本建筑学的“思想宝库”。我一直认为，一个优秀的建筑师，不仅仅是建造者，更是文化的传承者和创新者，而贝聿铭先生，无疑是其中的佼佼者。 书中关于他如何处理“公共空间”与“私密空间”的界限，以及如何在两者之间找到完美的平衡点，让我深思。例如，他在设计一些大型综合体项目时，如何通过巧妙的流线设计和功能分区，让不同类型的空间既能够独立运作，又能够相互连接，形成一个有机的整体。 让我印象深刻的是，书中对贝聿铭先生“对细节的极致追求”进行了深入的描绘。从建筑的整体造型，到每一扇窗户的开启方式，再到每一块石材的拼接，他似乎都力求完美。这种严谨的态度，正是成就了他那些经久不衰的杰作的关键。 我也对书中关于他“解决复杂问题的能力”的案例进行了深入分析。许多大型建筑项目，都面临着各种各样的挑战，包括技术上的难题、经济上的限制，以及文化上的差异。贝聿铭先生如何凭借其深厚的专业知识和过人的智慧，一一化解这些难题，并最终实现其设计愿景，是令人钦佩的。 读到书中关于他“对光线的敏感”的描述，我更是被深深吸引。他能够巧妙地利用自然光，让建筑内部空间充满生机和活力。例如，在一些需要营造庄重氛围的建筑中，他会采用柔和的自然光；而在一些需要展现通透感的建筑中，他则会大量运用玻璃幕墙。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生在不同国家和地区项目的介绍。他能够深刻理解当地的文化传统和审美习惯，并将其巧妙地融入到自己的设计中，创造出既具有国际化视野，又不失地域特色的作品。 我也对书中关于他“对材料的创新应用”进行了深入研究。他不仅仅满足于使用传统的建筑材料，还会积极探索新材料的特性，并将其运用到建筑设计中，为建筑赋予新的生命力。 让我感到特别惊喜的是，书中还包含了一些关于贝聿铭先生早期在中国大陆的设计项目。这些项目，虽然可能不如他后来的国际知名作品那样广为人知，但却展现了他扎根中国、服务祖国的初心。 我对书中关于他“几何学的运用”进行了深入的分析。他能够将各种复杂的几何图形，如圆形、方形、三角形等，进行巧妙的组合和变形，创造出既富有秩序感，又充满动感的建筑形态。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本集建筑美学、设计智慧、文化传承和人文关怀于一体的巨著。它不仅为我打开了新的视野，更激励我在自己的领域里不断探索和前进。
评分手捧着《贝聿铭全集》，就像捧着一本厚重的历史书，里面记录着一位巨匠如何用他的双手和才华，在世界的各个角落留下深刻的印记。我一直认为，好的建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对空间、对光影、对文化的深刻理解和表达。而贝聿铭先生，无疑是将这些元素运用得炉火纯青的大师。 书中关于他如何处理公共空间的设计，让我深有体会。比如，他设计的香港会议展览中心，不仅是一个功能齐全的会展场所，更是维多利亚港旁一道亮丽的风景线。它如何与周边的城市肌理相协调，又如何为公众提供开放的空间，这些细节的阐述，让我看到了建筑师的宏大视野。 我特别留意到书中关于他对“几何”的热爱。贝聿铭先生的设计中，充满了各种精妙的几何图形，从直线到曲线，从平面到立体，他能够将它们组合得如此和谐，又如此富有张力。例如，卡塔尔伊斯兰艺术博物馆，那层层叠叠的方形和圆形，在光影下变幻出无穷的魅力，仿佛是对伊斯兰几何美学的现代诠释。 让我感到惊叹的是，他在不同的文化背景下，都能找到设计灵感的源泉。书中描绘的他在埃及、沙特阿拉伯等地的项目，都充分体现了他对当地历史、宗教和文化的尊重与融合。他并非照搬西方的建筑模式，而是深入理解当地的文化精髓，并将其融入到现代建筑的语汇中，创造出独一无二的作品。 我也对书中关于他处理“悬挑”和“镂空”等建筑手法进行了深入研究。贝聿铭先生能够巧妙地运用这些技术，让建筑在视觉上产生轻盈感，并且增加空间的通透性。例如，他在设计一些高层建筑时，如何通过巧妙的结构设计，减少视觉上的压迫感，让建筑显得更加灵动。 读到书中关于他与自然环境互动的章节，我更是被深深吸引。他所设计的建筑，不仅仅是孤立的存在，而是与周边的山、水、风、光紧密相连。例如，他在设计一些位于自然环境中的建筑时，如何尽量减少对环境的破坏，并让建筑本身融入到自然之中，成为自然的一部分。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生早年经历的描写，这些年轻时的探索和积累，为他日后成为一代建筑大师奠定了坚实的基础。他并非一蹴而就，而是经历了漫长的学习和实践过程，这种坚持和毅力，令人肃然起敬。 我尤其喜欢书中对一些室内空间的描述。贝聿铭先生对室内空间的理解，也如同他对待外部造型一样精妙。他如何利用光线、色彩和材料，营造出舒适、宁静而又富有艺术感的室内环境，让我对建筑的整体性有了更深的理解。 这本书让我看到，建筑师不仅仅是“造房子的人”，更是“空间的设计者”、“文化的传播者”、“生活品质的提升者”。贝聿铭先生的作品，就是最好的证明。他用他的设计，改变了城市的面貌，丰富了人们的精神世界。 我对书中关于他面对争议和批评时的态度也印象深刻。任何伟大的作品，都难免会遭受质疑。而贝聿铭先生始终能够保持冷静和自信，坚持自己的设计理念，并用最终的作品来说话。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一份建筑的记录，更是一份关于创造力、关于智慧、关于如何用建筑来丰富人生的宝贵启示。
评分这本《贝聿铭全集》简直是建筑史上的瑰宝。作为一个从小就对高楼大厦充满好奇的孩子，一路成长过来，亲眼见证了不少标志性建筑的崛起，而贝聿铭先生的名字，总是在其中闪耀。这次能有机会如此系统地浏览他的作品，实在是一种莫大的享受。我尤其被书中关于他如何处理不同文化背景下建筑挑战的章节所打动。 想象一下，一个项目，可能需要你同时平衡东西方的审美观念，还要兼顾当地的习俗和历史遗迹。书中关于香港中银大厦的案例，让我深切体会到了这种复杂性。它既要体现中国的生机勃勃，又要符合国际金融中心的现代感，同时还要规避风水上的禁忌。贝聿铭先生如何用一个看似简单却极具象征意义的三角形结构，巧妙地解决了这些难题，让我拍案叫绝。 我还在书中看到了他对空间感的极致追求。并非所有的建筑都以高耸入云为目标，有时候，对地下空间的利用，或者对庭院式结构的巧思，更能体现建筑师的功力。苏州博物馆的设计，就是绝佳的范例。它并非简单地模仿江南园林的形态，而是将现代的材料与传统的设计理念巧妙结合，创造出一种既写意又写实的独特韵味。读者可以通过书中细致的图示，去感受那些曲径通幽、移步换景的空间变化。 让我印象深刻的还有书中对于“光”的运用。贝聿铭先生仿佛是一位与光对话的艺术家，他懂得如何利用最自然的元素，来赋予建筑生命。卢浮宫的金字塔，白天的时候，阳光透过玻璃，在室内投下斑驳的光影，夜晚时分，塔身本身又成为了一束光，照亮了巴黎的天际线。这种对光的敏感和运用，让建筑不仅仅是静态的物体，而是随着时间和环境而变化，充满动感。 读到书中关于他如何与客户沟通和谈判的部分，我更能感受到一个顶尖建筑师的魄力。面对各种各样的需求和意见，他总能坚持自己的设计理念，但又不失圆融。这种既坚定又灵活的处事方式，或许也是他能够完成那么多世界级项目的重要原因之一。书中穿插的一些小故事，让这位严肃的建筑大师形象变得更加立体和亲切。 我也注意到书中关于他一些早期作品的介绍，那些充满实验性质的设计，展现了他不断探索和突破的勇气。虽然有些项目可能在当时引起争议，但正是这种不畏艰难、勇于创新的精神，才奠定了他如今的地位。 此外，书中对于建筑材料的考究也让我受益匪浅。从大理石的纹理，到金属的质感，再到玻璃的通透，贝聿铭先生似乎对每一种材料的特性都了如指掌，并能将其发挥到极致。书中那些细致的材质特写，让我得以窥见他对于细节的严谨态度。 这本书不光是图文并茂，更重要的是它传达了一种设计哲学。贝聿铭先生的设计，从来不是为了炫技，而是为了解决问题，为了服务于人，为了与环境和谐共处。他将人文关怀、历史传承和现代科技完美地融合在一起，创造出经得起时间考验的杰作。 我对书中关于他在自己家乡——中国的设计尤为关注。除了苏州博物馆，还有在中国的其他一些项目。看到他如何将中国传统建筑的意境，与现代建筑的技术手段相结合，创造出既有中国特色，又不失国际风范的作品，让我感到非常自豪。 总而言之，这本书不愧为《贝聿铭全集》之名。它不仅是一份珍贵的建筑作品集，更是一本关于设计智慧、文化传承和人文精神的百科全书。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和力量。
评分当我拿到《贝聿铭全集》的那一刻，就被它沉甸甸的分量所吸引。我知道，这不仅仅是一本图册，更是一扇通往大师精神世界的窗口。我一直坚信，伟大的建筑作品，是建筑师思想、情感和智慧的结晶，而贝聿铭先生，无疑是这方面的集大成者。 书中关于他处理“公共与私密”空间的设计，让我深感其设计的精妙。他能够通过巧妙的空间布局，既满足建筑的功能需求，又能为使用者提供舒适的体验，同时还能与周边环境形成和谐的关系。例如，他在设计一些私人住宅或办公楼时，如何巧妙地处理入口、庭院和内部空间的关系，营造出既有私密性又不失开放感的氛围。 让我印象深刻的，还有书中对贝聿铭先生“创新精神”的展现。他从未停止过对建筑语言的探索和突破。无论是材料的应用，还是结构的创新，他总能在传统的基础上，融入现代的科技和理念，创造出前所未有的设计。 我还在书中看到了他对“地域性”的尊重与融合。贝聿铭先生的设计，并非千篇一律，而是能够深入研究项目所在地的地理、气候、文化和历史，并将其巧妙地融入到建筑之中。他创造出的建筑，仿佛是从当地的土地中生长出来的一样，与环境融为一体。 读到书中关于他如何处理“时间维度”的章节，我更是被深深吸引。伟大的建筑，能够经受住时间的考验，并随着时间的流逝而展现出不同的魅力。贝聿铭先生的设计，往往能够考虑到建筑的未来发展，以及它在不同历史阶段所能扮演的角色。 书中穿插的一些关于他与团队成员的合作故事，也让我看到了一个伟大建筑师的团队协作能力。他能够充分发挥每个人的专长，并将他们的智慧凝聚在一起，共同完成项目的挑战。 我也对书中关于他处理“声学”和“通风”等建筑“隐性”功能的细节，进行了深入的研究。贝聿铭先生深谙建筑不仅仅是视觉上的美感，更是关乎使用者的舒适度和健康。他能够在设计中，充分考虑到这些“看不见”的因素。 让我感到特别受启发的是，书中关于他如何处理“纪念性”和“象征性”的章节。他所设计的许多标志性建筑，都承载着特殊的历史意义和文化象征。他如何用建筑的语言，去讲述一个故事，去纪念一个时刻，是令人赞叹的。 我对书中关于他处理“可持续性”的理念，也进行了深入的了解。虽然他的许多作品创作于环保意识尚未普遍普及的年代，但从他的设计中，我仍然能够感受到他对自然环境的尊重和对未来发展的考量。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本集思想性、艺术性和实践性于一体的优秀读物。它不仅让我欣赏到了一位巨匠的杰作，更让我学到了宝贵的建筑智慧和人生哲理。
评分《贝聿铭全集》这本书，与其说是一本建筑作品集，不如说是一部关于“如何用建筑对话世界”的百科全书。从我拿到这本书的那一刻起，就被其严谨的学术性和精美的视觉呈现所折服。我一直认为，建筑是凝固的历史，是时代的缩影，而贝聿铭先生的作品，正是这一理念的最好诠释。 书中关于他如何处理“空间与功能”的关系，以及如何在满足功能需求的同时，赋予空间以生命和情感，让我深有体会。例如，他在设计一些大型公共建筑时，如何通过巧妙的流线设计和空间布局，让建筑不仅满足人流的疏导，更能为人们提供舒适、愉悦的体验。 让我印象深刻的是，书中对贝聿铭先生“对光影的掌控力”进行了深入的描绘。他能够将光线视为建筑的“另一层皮肤”，通过对自然光和人造光的巧妙运用，赋予建筑以不同的气质和性格。 我也对书中关于他“在不同文化背景下的设计实践”的案例进行了深入分析。贝聿铭先生的作品遍布世界各地，但他从未失去自己的根。他总是能够深入了解当地的文化传统和审美习惯，并将其巧妙地融入到自己的设计中，创造出既具有国际化视野，又不失地域特色的作品。 读到书中关于他“对建筑材料的创新性运用”的描述，我更是被深深吸引。他不仅仅满足于使用传统的建筑材料，还会积极探索新材料的特性，并将其运用到建筑设计中，为建筑赋予新的生命力。 书中还穿插了一些关于贝聿铭先生在项目推进过程中所展现出的“解决复杂问题的能力”的案例。许多大型建筑项目，都面临着各种各样的挑战，包括技术上的难题、经济上的限制，以及文化上的差异。贝聿铭先生如何凭借其深厚的专业知识和过人的智慧，一一化解这些难题，并最终实现其设计愿景，是令人钦佩的。 我也对书中关于他“对几何学的精妙运用”进行了深入研究。他能够将各种复杂的几何图形，如圆形、方形、三角形等，进行巧妙的组合和变形，创造出既富有秩序感，又充满动感的建筑形态。 让我感到特别受启发的是，书中关于他“对可持续性的理念”的探讨。虽然他的许多作品创作于环保意识尚未普遍普及的年代，但从他的设计中，我仍然能够感受到他对自然环境的尊重和对未来发展的考量。 我对书中关于他“对历史文脉的尊重与创新”进行了深入的分析。贝聿铭先生的设计，总能在尊重历史文脉的基础上，融入现代的创新元素，创造出既有时代感，又不失文化传承的杰作。 总而言之，《贝聿铭全集》是一本集建筑美学、设计智慧、文化传承和人文关怀于一体的巨著。它不仅为我打开了新的视野，更激励我在自己的领域里不断探索和前进。
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