哥特藝術:1140-1500年中世紀的視覺藝術

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013年3月1日 

ISBN：9787805015323

頁碼：567

   《哥特藝術》編輯推薦：“心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切閤《哥特藝術》所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。

      作者采用全新的現代視覺方法，以獨特的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品，那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關係。
相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄瞭包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而特彆的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關係。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕鬆的。他以漫談的方式嚮人們徐徐講述瞭一段有關“哥特”的曆史故事，展現瞭自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。
      而阿希姆?貝德諾茲，這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師，用他的相機成功地記錄瞭當時這些藝術品珍貴的原始畫麵。此次，他利用復雜先進的拍攝技術，清晰直觀地再現瞭那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖引領讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來現實的感官享受。翻開每一頁，撲麵而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋灕地展示瞭藝術品的魅力。
      在資深藝術史論編輯羅爾夫?托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結於此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續摺頁，可謂完整勾勒齣哥特時期的藝術圖景，為讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。

內容提要

   《哥特藝術》內容簡介：在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫?托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期，作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久，談論宗教藝術的時間要比世俗文化多，但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在《哥特藝術》中都並非是瞭解哥特藝術的綫索，宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是《哥特藝術》的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值，圍繞曆史與社會，宗教文化與世俗生活，藝術傢與藝術品之間的關係，嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。

目錄

一神聖意圖的高度體現