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店铺：万众兴邦图书专营店

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：2016041300558

商品编码：16561191674

具体描述

1.看图学素描详情如下

书名：看图学素描

作者：飞乐鸟工作室

书号：ISBN 978-7-5170-4798-8

定价：32.8元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：176页

字数：130千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2016-12-1

印刷时间：2016-12-1

2.三天学会铅笔画详情如下

基本信息

书名:三天学会铅笔画

定价：29.80元

作者:飞乐鸟著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787517001850

字数：120000

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

绘画是一种神奇的艺术，也是一项可以学习的能力。绘画并不难，只要掌握方法，3天就足以让你成为一个绘画小达人！拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法以及高效的练习指南！还等什么呢！特别推荐：花之绘 38种花的色铅笔图绘花的色铅笔绘物语，让美丽在指尖绽放！

编辑推荐

《光影的呢喃：素描的诗意之旅》一、穿越画布的初遇：素描的魅力为何如此动人？当我们轻拾画笔，笔尖触及纸面的那一刻，一段由黑白灰交织的奇妙旅程便由此展开。素描，作为绘画的基石，它的魅力远不止于记录现实的表象，更在于它能够捕捉事物内在的灵魂，传递情感的细腻，以及探索光影流转的奥秘。《光影的呢喃：素描的诗意之旅》正是为所有渴望开启这段视觉探索之旅的灵魂量身打造的指南。本书并非简单的技法堆砌，而是邀请您一同走进素描的殿堂，去感受它无与伦比的生命力。我们将从最基础的握笔姿势、线条的运用开始，循序渐进，让您在不知不觉中掌握驾驭画笔的诀窍。从简单的直线、曲线到复杂的明暗变化，每一个笔触都将是您与对象心灵沟通的桥梁。或许您曾以为素描只是枯燥的临摹，但我们将打破这一认知。本书将引导您用全新的视角去观察世界，发现隐藏在寻常事物中的美。一朵花的纹理，一张人脸的表情，一座建筑的轮廓，在素描的世界里，它们都将拥有自己独特的生命。我们将教您如何透过表象，捕捉事物的本质，并将其赋予纸面。这本书还将带您领略光影的魔力。光，是素描的灵魂；影，是它生命的呼吸。我们将深入剖析光线如何塑造形体，明暗关系如何区分空间，阴影如何增添立体感。您将学会如何观察不同光源下的物体，如何用不同深浅的笔触表现光线的强弱与方向，从而让您的画面生动而富有层次。对于零基础的学习者，本书将是您最贴心的伙伴。我们深知初学者的迷茫与担忧，因此，本书将以极其平实易懂的语言，配合大量清晰的示范图例，为您一一破解学习过程中的难题。每一个概念都将经过细致的讲解，每一个步骤都将经过严谨的演示，确保您能够轻松上手，信心倍增。而对于有一定基础的绘画爱好者，本书则能助您进一步提升技艺，触及更深层次的艺术表达。我们将提供更具挑战性的练习，引导您探索更复杂的形体结构，更微妙的光影变化，以及更富表现力的笔触运用。您将有机会突破瓶颈，将您的素描水平提升到新的高度。《光影的呢喃：素描的诗意之旅》不仅仅是一本教程，它更是一扇通往艺术世界的大门，一份送给您内心的宁静与创造的礼物。在这里，您将找到属于自己的绘画语言，感受用线条和明暗表达情感的乐趣，体验将想象化为现实的独特成就感。让我们一同踏上这场充满惊喜与启发的素描之旅吧！二、探索形体的奥秘：从点、线、面到立体感的构建素描的本质，是对三维世界在二维平面上的还原与再现。而这一切的起点，正是那些最基础的视觉元素：点、线、面。在《光影的呢喃：素描的诗意之旅》中，我们并非将这些元素简单罗列，而是深入挖掘它们在构建形体过程中的强大力量。点：它是最原始的视觉符号，一个点可以代表一个微小的细节，也可以是构成更大形体的基础。我们将学习如何运用不同疏密、大小的点来表现纹理，例如毛发的细腻、布料的粗糙，或是皮肤的光泽。点，也可以是画面中的焦点，引导观者的视线。线：线条是素描的骨骼，是勾勒形体的关键。本书将带领您领略线条的多种语言：流畅的轮廓线勾勒出事物的边界，粗犷的笔触表现力量感，细腻的短线则能细腻地刻画细节。我们将重点探讨不同线条的运用方式，如何通过线条的粗细、疏密、曲直来传递不同的情感和质感。例如，柔和的曲线能表现温婉，锐利的直线则能传递坚定。我们还将学习如何运用“擦”、“扫”等笔法，将线与面巧妙融合，产生丰富的过渡和体积感。面：当点与线有机地结合，便形成了面。面是构成形体的基本单元，也是表现体积和空间的重要媒介。我们将学习如何通过描绘不同形状的面来构建复杂的形体，例如球体、立方体、圆锥体等几何形体，它们是理解更复杂物体造型的基础。本书将引导您分解观察对象，将其还原为基本的几何形体，再逐层叠加，构建出逼真的三维效果。三维立体感的构建：仅仅勾勒出事物的轮廓是远远不够的，素描真正的挑战在于如何赋予画面以立体感，让二维的纸面仿佛拥有了深度和厚度。而这一切的关键，在于对“明暗”的精准把握。明暗的原理：光线照射在物体上，会产生亮部、灰部、暗部以及投影。我们将系统讲解这一基本的光影原理，让您理解不同区域的明暗关系是如何由光源的性质、方向以及物体本身的材质所决定的。明暗的运用：塑造体积：通过准确地描绘物体表面的明暗变化，我们可以清晰地展现其凸起、凹陷、圆润或棱角分明的特点，从而赋予形体以立体感。亮部的明亮、灰部的过渡、暗部的深邃，每一个区域都承载着塑造体积的任务。区分空间：明暗关系不仅能塑造单个物体，还能帮助我们区分画面中物体与物体之间的前后关系。靠前的物体通常受光更强，投影更明显，而靠后的物体则可能因为遮挡或距离而显得更暗。营造氛围：光影的强弱、冷暖（虽然素描以黑白灰为主，但通过笔触和力度也能暗示出色彩的温度感）的变化，能够直接影响画面的整体氛围。柔和的光线带来宁静，强烈的光线则可能营造出戏剧性的效果。本书将提供大量的写生示范，从简单的静物组合到更复杂的空间场景，通过一步步的讲解和图例，展示如何运用点、线、面以及明暗关系，层层递进地构建出逼真而富有生命力的三维形体。您将学会如何观察光源，如何判断明暗区域，如何运用不同深浅的笔触来表现层次感，让您的画作不仅仅是“画了个样子”，而是真正“活了过来”。三、深入人心的情感表达：肖像与情感的交融素描的魅力，更在于它能够捕捉人类最复杂、最细腻的情感，并将之凝固在纸面上。肖像画，便是素描艺术中最能打动人心的领域之一。在《光影的呢喃：素描的诗意之旅》中，我们将带领您走进人物肖像的创作世界，去感受用线条与明暗描绘人心的力量。捕捉神态的玄机：脸部结构：人脸并非简单的平面，而是由鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等各个器官组成的复杂三维结构。本书将深入解析脸部骨骼和肌肉的走向，教会您如何从正面、侧面、四分之三等不同角度观察和绘制人脸。您将学习到眼睛的深邃、鼻子的挺拔、嘴唇的弧度，以及耳朵的精致结构是如何影响整体面部的表情。五官的描绘：眼睛：眼睛是心灵的窗户，我们不仅要画出眼睛的形状，更要捕捉瞳孔的光泽、眼睑的层次、眼角的细纹，以及眉毛的生长方向。通过对眼睛细致入微的描绘，可以传递出喜悦、悲伤、警惕、沉思等丰富的情绪。鼻子：鼻子的立体感主要依靠明暗来表现。我们将讲解如何通过鼻梁的亮部、鼻翼的侧影以及鼻孔的暗部来塑造鼻子的立体感，并让它与面部其他部分自然衔接。嘴巴：嘴巴的表情千变万化，从微笑的弧度到紧闭的坚毅，每一个细微的变化都能传达不同的信息。我们将学习如何通过嘴唇的厚薄、唇纹的走向、嘴角的变化来刻画人物的内心世界。耳朵：耳朵虽然常被忽视，但其精巧的结构同样是人脸造型的重要组成部分。我们将讲解耳廓的层次感和与头部的衔接关系。头发的质感与层次：头发的描绘是肖像画中的一大挑战。本书将指导您如何观察头发的整体走向、光泽度、蓬松度，以及不同发丝的粗细和密度。我们并非一根一根地绘制，而是通过排线、擦拭等技法，表现出头发的整体体积感和光泽感，让发丝看起来自然而富有生命力。肤质的表现：不同的肤质有着不同的光泽和纹理。我们将学习如何通过细密的线条、轻柔的擦拭，以及对毛孔和细纹的描绘，来表现光滑细腻的肌肤，或是粗糙有力的皮肤。情感的传达与意境的营造：眼神的交流：眼神是肖像画的灵魂所在。我们将深入研究如何通过眼神的角度、瞳孔的焦点、眼白的明暗对比，以及眼部周围的细微表情，来传递人物的情感。一个眼神，足以诉说千言万语。情绪的刻画：喜悦、忧伤、愤怒、平静……每一种情绪都有其独特的面部特征。我们将引导您观察和分析不同情绪下的面部肌肉变化，以及这些变化如何在线条和明暗中得到体现。背景的衬托：背景的选择和处理，对于烘托人物情感也至关重要。简单的背景能够突出人物本身，复杂的背景则可能暗示人物的身份或所处环境。我们将探讨如何通过背景的虚实、明暗来增强画面的纵深感，并与人物的情感形成呼应。整体的和谐：素描的最终目的，是将所有元素和谐地统一起来，形成一幅有生命力的作品。我们将强调构图、比例、明暗对比等整体性的考量，确保人物的每一个细节都为整体情感的表达服务。通过《光影的呢喃：素描的诗意之旅》，您将不仅学会描绘人的外形，更能深入捕捉和传达人物内心的情感世界，让您的素描作品充满温度与生命力。四、触类旁通的妙法：物体与环境的观察与表现素描的魅力，并非仅限于人物肖像，它同样能够生动地描绘我们周围的世界，无论是静谧的静物，还是广阔的风景。本书将引导您掌握一种“触类旁通”的学习方法，让您能够将所学的素描技巧灵活应用于各种不同的绘画对象。静物的诗意：质感的描绘：不同的物体拥有不同的材质，例如金属的光泽、玻璃的透明、陶瓷的温润、布料的柔软、木材的纹理。本书将重点讲解如何通过细腻的笔触、精准的明暗对比，来表现这些不同的质感。我们将深入研究：金属：如何捕捉其锐利的边缘、反射的光斑，以及深邃的暗部。玻璃：如何表现其透明度、折射的光线，以及边缘的模糊过渡。陶瓷：如何用柔和的笔触表现其光滑的表面和细腻的釉质。布料：如何通过褶皱的明暗变化，表现其柔软的垂坠感和厚度。木材：如何用有规律的线条和纹理，表现其自然的肌理。结构的分析：即使是看似简单的静物，也蕴含着复杂的结构。我们将学习如何分解复杂的物体，将其还原为基本的几何形体，然后逐层叠加，构建出逼真的造型。例如，一个水果的圆润，一个花瓶的曲线，一个盒子的棱角，都需要通过对结构的准确理解来表现。组合的平衡：当多个静物组合在一起时，构图的平衡与和谐变得尤为重要。我们将讲解如何安排物体的位置、大小、疏密，以及它们之间的光影关系，创造出赏心悦目的画面。风景的辽阔：空间感的营造：风景画最核心的挑战在于表现空间感。本书将教您如何运用“透视”原理，让远处的景物显得小而模糊，近处的景物显得大而清晰。光影的运用：光线是风景画的灵魂。我们将学习如何观察不同时间、不同天气下的光线变化，并用素描的方式将其表现出来。例如，晨光的柔和，午后的强烈，傍晚的温暖，以及阴天的沉闷。元素的表现：天空：如何通过不同的排线方式，表现天空的辽阔、云朵的形态，以及光线的穿透。山川：如何用粗犷的笔触和明暗对比，表现山体的巍峨与起伏。树木：如何通过对枝干、叶片的描绘，以及它们在光影下的变化，表现树木的形态和生命力。水体：如何用流动的线条和反射的光线，表现水的灵动与变化。细节的取舍：在描绘广阔的风景时，我们不可能面面俱到。本书将指导您如何抓住景物的关键特征，进行合理的取舍，突出画面的重点，并用简洁的笔触概括背景。连接过去与现在：《光影的呢喃：素描的诗意之旅》的核心在于传递一种观察世界、理解世界的方法。通过对不同对象细致入微的观察和描绘，您将逐渐培养出敏锐的艺术感知力，并学会将这种能力迁移到任何您感兴趣的绘画主题上。无论是临摹大师的杰作，还是创作属于您自己的原创作品，本书都将为您打下坚实的基础，激发您无限的创作潜能。五、拥抱艺术的热情：零基础到自信创作者的蜕变 “零基础”并非是门槛，而是起点。《光影的呢喃：素描的诗意之旅》旨在让每个人都能轻松地迈出艺术的第一步，并在实践中找到属于自己的乐趣与成就感。循序渐进的学习路径：本书的设计充分考虑了初学者的学习曲线。我们从最基础的握笔姿势、如何控制笔触的力度和方向开始，逐步过渡到简单的线条练习、几何形体的绘制，再到复杂的静物、人物肖像和风景。每一个阶段都设置了清晰的学习目标和相应的练习，确保您能够在稳步前进中不断积累信心。可视化学习体验： “纸上得来终觉浅”，理论知识固然重要，但生动的视觉呈现更能帮助理解。本书配备了海量的精美示范图例，涵盖了从线条的运用到明暗的过渡，从形体的分解到最终的 완성作品。每一幅图例都经过精心挑选和编排，直观地展示了绘画的每一个步骤和技巧，让您能够“照葫芦画瓢”，事半功倍。克服心理障碍：我们深知，初学者往往会因为“画不好”而产生焦虑。本书不仅仅教授绘画技巧，更注重培养积极的学习心态。我们将鼓励您大胆尝试，不畏犯错，并将每一个“失败”都视为学习过程中的宝贵经验。通过不断地练习和调整，您会惊喜地发现自己的进步。从模仿到创造：初期，模仿是学习的重要途径。本书提供了大量的示范，帮助您掌握基础技法。但我们的目标并非止于模仿。当您对基础技法有了一定掌握后，我们将引导您进行更具创造性的练习。您会被鼓励去观察和描绘身边的事物，尝试不同的构图和表现方式，逐渐形成自己的绘画风格。建立学习社群的可能性（非本书直接内容，但为鼓励学习）：虽然本书是独立的学习材料，但我们深信，共同学习的氛围能够极大地促进进步。鼓励读者在学习过程中，可以尝试与同好交流心得，分享作品，互相鼓励，共同成长。自信的获得：当您能够用自己的画笔描绘出心中的景象，捕捉到事物的神韵，您将获得的不仅仅是绘画技巧的提升，更是自信心的飞跃。每一次成功的完成，都会为您带来巨大的满足感，并激励您继续探索艺术的无限可能。《光影的呢喃：素描的诗意之旅》是一次充满温度和鼓励的艺术启蒙。它不仅教会您“如何画”，更重要的是，它将点燃您内心对艺术的热情，让您享受创作的乐趣，并最终蜕变为一位充满自信的创作者。踏上这段旅程，您将发现，艺术的大门，一直向您敞开。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个有点“拖延症”的家长，一直想给孩子找一本好的绘画启蒙书，但总是因为各种原因耽搁了。最近终于下定决心，为孩子挑选了这本《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》。拿到书后，我发现它确实名副其实，内容非常适合孩子入门。首先，这本书的色彩搭配和插图都非常吸引孩子。书中的图例生动有趣，让原本可能枯燥的绘画技巧变得活泼起来。我注意到书中从最基础的线条训练开始，比如画直线、曲线、波浪线，并鼓励孩子用不同的颜色来尝试，这能够很好地锻炼孩子的手部协调性和对色彩的感知。然后，它循序渐进地引导孩子认识基本的形状，比如圆形、方形、三角形，并教他们如何用这些形状来组合成各种可爱的卡通形象。我特别喜欢书中关于“观察”的引导，它会教孩子去留意生活中的各种事物，比如小动物、植物、玩具，然后尝试着去画它们。这不仅能够激发孩子的绘画兴趣，还能够培养他们的观察力和想象力。而且，这本书的语言也非常简单易懂，适合孩子阅读。它采用了鼓励性的语言，让孩子在绘画过程中感到自信和快乐。我看到书中有很多小提示，比如“你可以试试用更深的颜色来画小狗的鼻子哦！”，这些小提示能够激发孩子的创造力。我尝试着和孩子一起翻阅这本书，孩子对里面的图画表现出了极大的兴趣，并迫不及待地想跟着书中的步骤去画。这本书让我觉得，培养孩子的绘画兴趣，不仅仅是让他画得像不像，更重要的是让他爱上绘画的过程，从中获得乐趣和成就感。我相信，通过这本书的学习，我的孩子一定能够建立起良好的绘画基础，并且享受绘画带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对速写这种绘画方式非常着迷，觉得能够快速捕捉事物的神韵，是一种非常酷的技能。但苦于没有系统的学习，我的速写作品总是显得比较生硬，缺乏生动感。《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》这本书，恰好能够满足我在这方面的需求。它不仅仅是一本基础的素描教程，更是包含了速写的入门技巧。我最先翻阅的部分是关于“线条的运用”和“形体的概括”。书中详细地讲解了如何用简练的线条来勾勒事物的轮廓，以及如何通过对形体的快速分析来抓住事物的本质特征。我以前画速写的时候，总是喜欢把细节都画出来，结果画面显得杂乱无章，而且速度也很慢。看了这本书之后，我才明白，速写需要的是“概括”而不是“堆砌”。它教我如何用最少的线条来表现最关键的信息。我印象深刻的是书中关于“动态”的讲解，它教我如何去捕捉人物和物体的动态感，让画面看起来更有生命力。通过书中大量的速写范例，我能够直观地感受到不同线条和笔触所带来的视觉效果。我尝试着去画一些身边的人物，比如街上的人群，或者咖啡馆里的人。刚开始可能画得不太像，但是随着不断的练习，我发现自己捕捉人物神态和动作的能力有了很大的提升。而且，这本书还提供了关于“空间感”和“构图”的讲解，这对于提高我的速写作品的整体效果非常有帮助。它教我如何利用透视和景深来表现空间，以及如何通过合理的构图来突出主体。我感觉这本书真的是一本非常实用的速写入门指南，它让我看到了速写绘画的更多可能性，也让我对自己的绘画能力有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》真的是太棒了，我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，总是停留在“随便画画”的阶段。看到这本书的介绍，特别是“零基础”、“自学”、“入门”这些关键词，让我眼前一亮，觉得终于找到了能够帮助我实现绘画梦想的敲门砖。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。这本书的编排非常合理，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢它对于不同笔触和明暗关系的讲解，以前我总是搞不清物体为什么会有深浅不一的阴影，看完书里的图例和文字说明，才恍然大悟。而且，它还提供了很多非常实用的练习方法，比如让我用不同力度去画同一条线，感受粗细的变化；又比如让我用不同的角度去描绘简单的几何体，理解它们在光线下的立体感。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样，一点也不会让你感到枯燥或者畏惧。我之前也看过一些绘画的书籍，但很多都过于理论化，或者讲的东西太难，根本不适合我这种初学者。但这本就不一样，它真正做到了“零基础”入门，从最简单的东西讲起，让你一步一步建立信心。我尤其赞赏它对观察力的培养，它不仅仅是教你画出形状，更是教你如何去“看”，如何捕捉物体最本质的特征。这一点对于我来说至关重要，因为我一直觉得自己画出来的东西总是“不像”，现在我明白了，很多时候是因为我没有真正地去观察。这本书的插图也非常精美，很多示范图都清晰地展示了绘画的步骤和技巧，让我能够对照着练习，事半功倍。我非常期待通过这本书的学习，能够真正掌握素描的基本功，为后续更复杂的绘画打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心的中年人，虽然年轻时没有机会学习绘画，但一直以来都对素描有着浓厚的兴趣。总觉得素描是所有绘画的基础，掌握了素描，就等于掌握了打开艺术世界大门的钥匙。这次偶然的机会，我发现了这本《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》。这本书的内容非常全面，从最基础的握笔姿势、线条的练习，到形体、明暗、透视等素描的核心要素，都做了非常详细的讲解。我最喜欢的是它关于“明暗”的章节。以前我总是觉得画出物体的轮廓就已经很不容易了，更不用说表现出物体的光影效果。但是这本书通过大量的图例和清晰的文字说明，让我理解了光线是如何在物体表面形成的，如何用不同的笔触来表现明暗的层次，从而让画面产生立体感。我尝试着去画一些简单的静物，比如一盏台灯，一个苹果。我按照书中的指导，仔细观察光线照射的方向，然后用不同深浅的笔触去表现亮部、暗部、反光和投影。惊喜地发现，我画出来的东西竟然有了立体感，不再是平面的图形。而且，这本书还提供了很多关于“材质表现”的技巧，比如如何用线条来表现金属的冰冷感，或者用柔和的笔触来表现布料的柔软感。这对于我来说，是非常有价值的。它让我不仅仅是“画”出物体，更是能够“表现”出物体的质感。我感觉通过这本书的学习，我不仅能够打下坚实的素描基础，还能够培养自己对光影和质感的敏锐度，为我未来深入学习其他绘画领域打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计从业者，虽然工作中经常会接触到各种图像，但自己动手绘画的机会并不多。我一直觉得，如果能够掌握一些基础的绘画技巧，对于我的设计工作肯定会有很大的帮助，比如在构思和草图阶段能够更流畅地表达想法。所以，我一直在寻找一本适合入门的素描教程。《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》这本书，正是满足了我的需求。我喜欢它从最基础的笔法、线条的练习开始，这对于我这种多年没有拿起过画笔的人来说，非常重要。书里讲解了不同的线条表现方式，比如用轻柔的线条勾勒轮廓，用粗重的线条表现阴影，这些都让我对线条有了更深的理解。然后，它深入到形体和空间感的表现。我尤其欣赏书中关于“体积”和“透视”的讲解，通过大量的图例和简单的公式，让我能够理解物体在空间中的位置和大小关系，以及如何用明暗对比来表现物体的立体感。我尝试着去画一些简单的几何体，比如球体、立方体，并按照书中的指导去寻找它们的“形体转折处”，去表现它们的光泽和阴影。这对于我在设计中理解物体的形态和空间布局，有着非常大的启发。而且，这本书不仅仅是教你“画”，更是教你“看”。它强调了观察的重要性，让你学会去分析物体的结构、光影以及它们之间的关系。这对于我来说，是提升设计能力的关键。书中的语言非常精炼，图示也非常清晰，让我能够快速地掌握其中的技巧。我感觉通过这本书的学习，我不仅能够更好地完成日常的设计工作，还能够拓宽自己的艺术视野，为我的职业发展带来更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老人，一直以来都有一个绘画的梦想，但是因为年轻的时候条件不允许，一直没能实现。现在退休了，终于有了大把的时间可以投入到自己的爱好中。偶然在书店里看到了这本《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》，觉得它的名字非常吸引人，尤其是“零基础”、“入门”这两个词，让我这样的初学者感到非常安心。拿到书后，我惊喜地发现这本书的内容组织得非常精妙。它首先从最基础的握笔姿势、线条的练习讲起，就像教小孩子写字一样，非常耐心和细致。我以前总觉得自己手太僵硬，画出的线条很生涩，但是看了书里关于如何放松手腕、如何控制笔触的讲解后，我尝试着去练习，感觉真的有了很大的改善。书里面对明暗的处理也让我印象深刻。它不仅仅是教你如何画出阴影，更是教你如何去观察光线是如何在物体表面形成的，如何用不同的深浅来表现物体的体积感和质感。我尝试着去画一些简单的水果，比如苹果和梨，并按照书中的方法去观察它们表面的光泽和阴影，惊喜地发现自己画出来的东西竟然有了立体的感觉。而且，这本书的版式设计也非常舒服，大量的插图和示范作品都非常清晰，即使我不认识很多绘画术语，也能通过图文结合的方式理解。它还提供了一些小练习，比如让你去观察身边的小物件，然后尝试用素描的方式去表现它们。这些练习让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过一步一步的努力去实现的。这本书让我重拾了年轻时的梦想，让我觉得活到老学到老，绘画也能给我带来无限的乐趣和满足感。我非常推荐给和我一样有绘画梦想的长辈们，这本书绝对是你们最好的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的自由职业者，经常会在旅途中遇到很多美丽的风景和有趣的人物，一直渴望能够用画笔记录下这些美好瞬间。但苦于没有系统性的绘画基础，每次都只能用手机拍照，觉得少了点什么。《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》这本书，恰恰能够满足我在这方面的需求。它不仅仅是一本素描教程，更是强调了“速写”的概念，这让我觉得非常实用。我最先翻阅的是关于“观察与概括”的部分。书中强调了如何快速地观察事物，并用简练的线条来捕捉其神韵。这对于我这种喜欢随身携带画夹的人来说，非常重要。它教我如何从繁杂的细节中提炼出事物的本质，用最少的笔触来表现最关键的特征。我印象深刻的是关于“人物速写”的讲解，它教我如何抓住人物的动态和表情，让画面充满生命力。我尝试着在咖啡馆里，或者公园里，拿出我的画夹，跟着书中的指导去画身边的人。刚开始可能画得比较生硬，但是随着不断的练习，我发现自己能够越来越快地抓住人物的关键特征，并且让画面变得更加生动。而且，这本书还提供了关于“风景速写”的技巧，它教我如何用线条来表现山峦的起伏，树木的姿态，以及天空的辽阔。这对于我这种热爱自然风光的人来说，非常有帮助。它让我能够在旅行中，用自己的画笔，留下独一无二的记忆。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是一种生活态度，一种用艺术去感知世界的方式。它让我能够更好地记录下旅途中的美好，并且在绘画的过程中，获得更多的乐趣和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己是那种“手残党”，认为自己没有绘画天赋，所以从来不敢尝试绘画。但是，看着身边很多朋友都能画出一些有趣的作品，心里还是有点痒痒的。偶然间，我看到这本《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》，被它的“零基础”、“入门”、“自学”等字眼吸引，心想，也许这次我可以试试。这本书最大的特点就是它的“易懂性”。它从最基本的握笔姿势、线条画法开始，就像一位非常有耐心的老师，一步一步地引导你。我最开始练习的是画各种线条，有直的、弯的、粗的、细的，通过这些简单的练习，我感觉自己的手部协调性有了明显的提高。然后，它引导我认识最基本的几何图形，比如圆形、方形、三角形，并教我如何将这些图形组合起来，画出简单的物体，比如杯子、水果。我惊喜地发现，原来我以为很难的画画，分解开来竟然也没有那么可怕。书里有很多“小技巧”，比如告诉你如何用不同的力度来控制线条的深浅，如何用模糊的笔触来表现远处的景物。这些小技巧让我在绘画过程中感到轻松了很多。而且，书中的图例都非常清晰，让我能够清楚地看到每一步的操作。我尝试着去画一些简单的场景，比如窗外的风景，或者桌上的书本。刚开始画得可能不太像，但是我发现，即使画得不好，也能从中找到一些乐趣。这本书最大的意义在于，它打消了我对绘画的畏惧心理，让我相信，即使是没有天赋的人，也可以通过努力和坚持，掌握一定的绘画技巧。它就像一扇窗户，让我看到了一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得自己手比较笨，画画这件事对我来说简直是天方夜谭。但内心深处又一直渴望能够画出一些好看的东西，不求大师级，但至少能表达一些自己的想法。当我看到《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》这本书时，觉得这或许是我的一个机会。这本书最打动我的地方在于它的“零基础”定位，这让我这种完全没有绘画基础的人感到很放心。我最怕的就是那种一开始就讲很多高深理论的书，根本看不懂，反而会打击自信心。这本书的内容是循序渐进的，从最基本的线条画法开始，教你如何控制笔的力度，画出不同粗细和深浅的线条。然后，它会教你认识基本的几何形状，以及如何将这些形状组合起来形成复杂的物体。我印象最深刻的是关于“形体”的讲解，它不仅仅是让你画出物体的轮廓，更是让你去理解物体本身的结构和立体感。通过书中大量的图例，我开始明白，原来很多看似复杂的物体，都可以分解成简单的几何形体来理解和描绘。而且，这本书非常注重实践，提供了很多简单的练习，比如让你去画一个杯子，一个瓶子，或者一个简单的水果。这些练习看似简单，但却能帮助我建立对物体结构的初步认识，以及对光影的初步感知。我尝试着去按照书中的步骤进行练习，虽然刚开始画得不太好，线条也不够流畅，但随着不断的练习，我惊喜地发现自己画的东西越来越有样子了。这本书给了我很大的信心，让我觉得原来绘画并没有想象中那么难。它就像一位耐心的老师，一步一步地引导我进入绘画的世界。我非常喜欢它那种鼓励性的语言，让我觉得即使画不好也没关系，关键是要去尝试，去感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，平时课业压力挺大的，但又特别喜欢通过绘画来放松心情。一直以来，我都想学习一些更正规的绘画技巧，而不是仅仅停留在涂鸦的层面。偶然的机会，我在网上看到了《素描基础教程美术基础入门自学绘画铅笔画入门基础教程书小学生成人零基础学画画的书速写手绘》这本书，被它“美术基础入门”、“自学”、“零基础”等字样吸引，觉得非常适合我这样的情况。拿到书后，我最直观的感受就是它的内容非常系统。它不是那种零散的技巧堆砌，而是从最基础的素描原理讲起，比如什么是线条，线条有哪些种类，如何运用线条来表现物体的轮廓和质感。然后，它会逐步深入到明暗关系的处理，教你如何用不同的笔触去表现光影的层次，让画面看起来更加立体和生动。我特别喜欢书中关于“光影”的章节，以前我总觉得画出物体本身就已经很难了，更不用说表现它的光影效果。但是这本书通过大量的图例和清晰的讲解，让我理解了光线是如何照射在物体上，形成亮部、暗部、反光和投影的。它还提供了很多练习方法，比如让我用不同型号的铅笔去练习，感受不同硬度铅笔所带来的线条粗细和明暗深浅的变化。我尝试着跟着书中的指导去画一些简单的几何体，比如立方体、圆柱体，并尝试着去表现它们在不同光源下的光影效果。刚开始可能有些生疏，但随着练习的深入，我明显感觉到自己的观察能力和手绘能力都有了提升。而且，这本书的语言也非常易懂，没有使用太多专业术语，让我能够轻松地理解其中的概念。对于我们学生来说，能够在繁忙的学习之余，找到一本既能培养兴趣又能学到真本领的书，真的是太难得了。我感觉自己离成为一个能够画出令人满意的作品的人又近了一步，这本书绝对是我绘画学习道路上的一笔宝贵财富。