黄庭坚廉颇蔺相如列传/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 黄庭坚
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出版社： 上海书画

ISBN：9787547908631

商品编码：1630150747

开本：12

出版时间：2015-04-01

基本信息

• 商品名称：黄庭坚廉颇蔺相如列传/中国碑帖名品
• 作者：编者:上海书画出版社
• 定价：66
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547908631

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-04-01
• 印刷时间：2015-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：102

《中国书法史纲要》 本书旨在为读者勾勒出一部清晰、宏大的中国书法发展脉络。它不是一部简单的碑帖赏析录，而是一部立足于历史语境、艺术演变和文化传承的通史性著作。全书结构严谨，内容涵盖了从篆书萌芽到现代书风流变的各个关键节点。 第一部分：源起与奠基（先秦至汉代） 本部分深入探讨了中国书法的远古源头。我们首先考察了甲骨文和金文的铭刻特点及其所反映的早期社会形态与思维模式。重点分析了“书”与“契”、“铸”的工艺关联性。随后，焦点转向了篆书的规范化过程，尤其关注了秦朝统一文字所带来的制度性影响，详细剖析了小篆的结构美学以及由其衍生的隶书在汉代的勃兴。汉隶的兴起被视为书法史上的一次革命，它打破了篆书的圆融，引入了方折的笔法，为后世的楷、行、草书的形成奠定了结构基础。书中对汉碑的风格多样性进行了细致梳理，区分了不同地域、不同时期隶书的成熟形态，如早期的古朴峻厉与中晚期的蚕头燕尾的成熟。 第二部分：法度的确立与风格的嬗变（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的关键阶段。这一时期，书体完成了向今体（楷、行、草）的最终转型。本书将重点剖析“二王”（王羲之、王献之）在这一转型中的核心贡献。我们不仅展示了王羲之如何集古法之大成，创立了妍美流便、中和典雅的“尽善尽美”的书风，更深入探究了其艺术思想的哲学根基——与玄学思潮的内在联系。同时，书中也详细论述了南北朝时期书法艺术的地域差异。北朝的碑刻，如《郑文公碑》、《张猛龙碑》，以其雄强、朴拙的“魏晋风度”傲立于世，与南朝士族文人化的帖学形成了鲜明的对比，两者互相影响，共同推动了楷书的成熟。 第三部分：盛世气象与法度精严（隋唐五代） 隋唐，是中国封建社会的鼎盛期，书法艺术也达到了一个前所未有的高峰。本部分着重分析了唐代楷书“尚法”的时代特征。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们如何继承魏晋遗风，却又各自开创出严谨、规范、具有强烈个性的楷书范式。其中，对颜真卿和柳公权的深入研究是本章的重点。颜书的博大精厚、浑厚雄健，被视为“忠义精神”的书写体现；柳书的劲健方折、骨力洞秋，则代表了后唐书法的精粹。此外，书中还不能忽略盛唐张旭、怀素的狂草艺术。他们将书写从纯粹的实用功能中解放出来，使其成为一种高度抽象化、情感激越的纯粹的抒发方式，对后世产生了深远影响。 第四部分：意趣的回归与文人书法的自觉（宋元） 宋代是书法审美趣味发生重大转变的时期，从唐代的“尚法”转向“尚意”。本书详细阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术主张及其对书法界的影响。苏轼提倡“我书意造无法”，强调书写应以抒发个人性情、学识修养为第一要务，开创了平淡天真的书风。黄庭坚则以其独特的“长枪大戟”式的草书，强调笔法的内在结构和韵律，拓展了行草书的表现力，使线条富有内在的筋骨。元代书法则在继承宋代尚意精神的基础上，出现了复古与创新的交织。赵孟頫作为连接晋唐宋的气脉，力倡“复归晋唐”，其秀润典雅的书风在元代占据主流，而对赵孟頫的反叛声音，如“吴门书派”的早期探索，也预示着明代的艺术走向。 第五部分：个性解放与多元探索（明清至今） 明代书法呈现出强烈的多元化和个性化倾向。本书将重点区分以台阁体为代表的官方审美，以及以吴门画派（如文徵明、祝允明、唐寅）为代表的文人书风的差异。祝允明的狂放不羁与文徵明的精谨内敛形成了鲜明对比。明末，董其昌以禅入书，倡导“平淡天真”，强调笔墨趣味，对清初产生了决定性影响。清代书法则在碑学兴起这一重大事件中迎来复兴。乾嘉时期，学者们从金石碑刻中吸取营养，探求汉魏古拙之气，直接挑战了占据主导地位的帖学权威。碑学与帖学的对立与融合，构成了清代书法艺术的主旋律，并为近现代书法的探索提供了丰富的资源库。 本书最终将目光投向近现代，分析了中国书法在面对西方文化冲击下的自我调适与现代转型，探讨了传统书体在当代艺术语境下的生命力与新的可能性。全书辅以大量高清的、具有代表性的经典作品图例，配合严谨的考证和深入的理论分析，力求为研究者和爱好者提供一部兼具学术深度与阅读广度的书法通史读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气质，初拿到手时，指尖触碰到封面的纹理，便能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内页纸张的选择也十分考究，米白色的基调，既保护了视力，又完美地衬托出那些精美的拓片和书法作品。装裱的工艺更是体现了出版方的用心，书脊结实，开合之间平顺自然，即便是经常翻阅，也不易产生松散的现象。对于一个热爱传统文化，尤其醉心于碑帖艺术的读者来说，光是这份“物”本身的设计和制作水准，就足以让人心生敬意，觉得物有所值。它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种视觉上的享受，散发着一种安静而有力的文化气息，让人忍不住想时常将其取出摩挲一番，感受那份穿越时空的墨香与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是沉浸式地“体验”中国传统艺术的魅力。它有一种独特的节奏感，从扉页的肃穆到内页的舒展，再到最后的附录，仿佛带领读者经历了一场精心策划的文化漫步。翻阅过程中，我感受到的不仅仅是线条和结构的排列，更是一种情志的流淌。那些看似冰冷的笔画背后，蕴含着书写者生命力的张力与韧性。这种强烈的代入感，让我常常需要放下笔，静静地凝视某一个字形结构，去揣摩创作者在特定历史境遇下的心绪波动。它成功地将一门技术性的学习过程，升华为一种精神层面的对话，令人回味无穷，也更容易在潜意识中培养出对中国传统文化更深层次的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这种将古代经典与现代审美巧妙融合的编排方式。拿到书后，我立刻被那些排版中蕴含的匠心所吸引。它并非简单地将字帖堆砌在一起，而是通过精心设计的版式布局，使得每一幅作品都能在特定的空间里呼吸，它们之间的留白处理得极为高妙，既保证了观赏的完整性，又不至于让密集排布的文字造成视觉疲劳。更难得的是，在某些关键章节，编者还穿插了一些简短却极富洞察力的背景介绍，这些文字的字体选择和行文风格都与主体内容保持了高度的和谐统一，既不过分卖弄学问，也不至于流于肤浅，恰到好处地为读者搭建了一座理解作品内涵的桥梁，使得我们不仅能“看字”，更能“懂字”背后的时代精神和书写者的心境。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹出版团队在内容遴选上的独到眼光和宏大视野。要知道，流传至今的碑帖浩如烟海，要从中精选出最具代表性、艺术价值最高的范本并集结成册，绝非易事。这本选本的价值就在于它的“精炼”而非“大而全”。它似乎经过了专业的历史学家和书法大家的严格筛选，每一篇作品的入选都经得起推敲，它们共同构成了一部浓缩的中国书法史的精彩片段。对于初学者而言，它提供了一个高质量的起点，避免了因接触过多良莠不齐的字帖而产生的困惑；而对于资深爱好者来说，它提供了一个重新审视和对比经典、深化理解的绝佳平台。这种严谨的学术态度和对艺术品质的执着追求，是这本书最核心的、也是最难能可贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为长期练习书法的爱好者，我非常看重字帖的清晰度和临摹的便捷性。这套书在这方面的表现堪称一流。拓印的清晰度达到了极高的水准，即便是那些年代久远的、细节略显模糊的碑刻边缘，也得到了最大程度的忠实还原，墨色层次的微妙变化，石头的质感，都仿佛跃然纸上。这对于追求精准度的临摹者来说，简直是福音。我尝试用毛笔对照临写了几笔，发现无论是运笔的提按顿挫，还是结构上的欹侧向背，都能清晰地找到依循的脉络，极大地帮助我捕捉到原帖的神韵。比起那些印刷模糊、失真的字帖，这本无疑能让我的练习效率和质量得到显著提升，真正做到了“字帖即是老师”。