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鮑勃·迪倫（Bob Dylan） 著，吳貞儀 译

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出版社： 大塊文化出版股份有限公司

ISBN：9789867059543

商品编码：16046618

包装：平装

开本：25开

出版时间：2006-10-26

用纸：胶版纸

页数：344

内容简介

　　「前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將出現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。」這本自傳的結尾這樣寫。今日世人知道，那個寬廣的世界，會因為巴布?狄倫直直走了進來而得到改變。
　　迪倫的歌聲如此美國：寬大、認真、充滿理想，節奏感十足。狄倫所說的故事如此引起共鳴：憤怒、慧黠、辛辣、純潔、批判、傷感。那樣的迪倫，是如何形成的？他的自傳將會給出答案。
　　在自傳第一部曲《搖滾記》中，狄倫回顧了人生幾個重大轉折。讀者跟著他的步伐，從故鄉明尼蘇達州來到紐約曼哈頓，看見1961年的格林威治村，經歷烏茲塔克事件。
　　讀者看見迪倫帶著對民謠的熱愛來到紐約，儘可能尋找表演的機會，但他只唱自己想唱的歌。他聆聽各種民謠並欣賞其他歌手；他閱讀思想經典，因為詩而震撼，因為故事而感動。幾段戀情隨風而逝，幾個朋友終生維持情誼。
　　在傷逝的情懷之中，迪倫追記往事，情景鮮明，歷歷如昨。有時敘情，有時寫景；有時詩意，有時熱情。《搖滾記》承載了鮑勃·迪倫對於一個非凡時代所懷抱的情感，呈現了一顆誠實的藝術心靈，讓世人更深入思索狄倫對世界的影響。

作者简介

　　Bob Dylan（鮑勃·迪倫）
　　生於1941年的美國明尼蘇達州，本名Bob Zimmerman。1961年在紐約與哥倫比亞唱片公司簽約，該年4月11日在紐約市首次演出。1962年出版第一張專輯。1963年出版《The Freewheeling' Bob Dylan》，收錄了〈Blowing in the Wind〉等歌；同年參與了「新港民謠節」(Newport Folk Festival)活動，引發一場抗議運動，舉世嘩然。其後即活躍於美國各種民謠演出。1966年巡迴歐洲，返美後發生了摩托車車禍，十七個月後才公開演出。此後至70年代中持續有新作登上暢銷排行榜。1988年進入美國搖滾名人堂。

好的，这是一份关于一本名为《星辰低语》的图书简介： 《星辰低语》 引言： 在宇宙的深邃角落，存在着一个被遗忘的文明——艾欧斯。那里没有刺耳的机械轰鸣，只有星光织就的寂静和流淌的古老智慧。然而，当来自另一个维度的能量风暴席卷而来时，这片宁静被彻底打破。年轻的星象师莉拉，一个毕生致力于解读天体轨迹的学者，被迫踏上了一条横跨星系、探寻失落真相的旅程。她必须解开一个困扰了艾欧斯数千年的谜团：究竟是星辰的指引带来了文明的辉煌，还是它们隐藏了毁灭的预兆？ 第一部分：寂静的星图与觉醒的低语 故事始于艾欧斯文明的中心——辉光之城。这座城市由活体水晶构成，依靠吸收遥远恒星的光芒维系生命。莉拉，作为艾欧斯最高议会的首席观测者，过着规律而严谨的生活。她的世界由复杂的星图、精确的计算和对宇宙秩序的信仰构成。 然而，一个不祥的信号打破了这种平衡。一颗原本应在遥远星域沉寂的暗星，突然放射出一种前所未有的、具有强大精神穿透力的低频波动。艾欧斯的古老典籍称之为“虚空之恸”。起初，只有莉拉和少数几位对古老预言有深入研究的学者察觉到了异样。议会对此不以为意，认为这不过是正常的宇宙能量波动。 但随着低语的增强，城市中开始出现怪异的现象：水晶结构无故闪烁，记忆晶片中浮现出模糊的、不属于任何人记忆的画面。莉拉意识到，这不仅是物理层面的干扰，更是一种对文明根基的侵蚀。她冒险查阅了被列为禁忌的《创世回响录》，发现其中记载了一种名为“熵噬者”的实体，它们以吸收文明的“结构性记忆”为生。 第二部分：逃离与追逐：破碎的记忆碎片 为了寻求外界的帮助，莉拉必须离开辉光之城，前往传说中拥有强大星际航行技术的“编织者”一族——一个早已被认为灭绝的古老种族。她带着唯一一个能够解析“虚空之恸”频率的装置——一块名为“聆听者”的共振晶石——踏上了逃亡之路。 她的逃亡引起了议会内部保守派的警惕。他们认为莉拉的行为是叛国，是散布恐慌。议会的执法者，配备着能操控引力场的“塑形者”部队，紧追不舍。 在逃亡过程中，莉拉遇到了卡修斯，一位游走在星际走私网络中的前宇航工程师。卡修斯对艾欧斯的“纯净”秩序嗤之以鼻，但他对莉拉手中的“聆听者”晶石表现出极大的兴趣，因为这种晶石的结构与他童年时在废弃空间站中发现的一块神秘金属碎片惊人地相似。 两人达成了一项不稳定的合作：卡修斯提供一艘改装过的、能躲避主流航道追踪的飞船“灰烬之羽”；莉拉则承诺，一旦找到编织者，将为卡修斯解析他那块碎片的来源。 第三部分：失落的星港与时间悖论 莉拉和卡修斯的旅程将他们带入一片被称为“时序残骸区”的星域。这里充斥着因时间流速不均而扭曲的空间碎片，是无数星际战争和文明遗迹的堆积场。 在残骸区深处，他们找到了一个被时空漩涡保护的古老空间站——“奥西里斯之锚”。这里正是编织者的最后据点。空间站的维护系统已近乎崩溃，但核心的记录室依然完好。 在记录室中，莉拉不仅发现了编织者的历史，更揭示了一个惊人的真相：艾欧斯文明的“完美秩序”并非自然演化，而是编织者在数万年前为了抵御“熵噬者”入侵而设置的一个“稳定场”。这个稳定场需要周期性地“重置”文明的记忆，以防止知识的积累导致熵噬者更容易渗透。莉拉他们所信仰的“天体运行规律”，其实是编织者精心维护的“记忆锚点”。 而“虚空之恸”，正是稳定场即将失效的信号，它预示着下一次大规模的记忆重置即将来临，届时，所有艾欧斯人的身份和历史将被抹去，文明将重新陷入蒙昧。 第四部分：熵噬者的本质与最终的选择 随着对“聆听者”晶石的深入研究，莉拉终于明白了莉拉的低语的本质。它们不是攻击，而是“请求”。熵噬者并非外来邪恶，它们是宇宙中维持能量平衡的“清道夫”，它们吸收那些因过度固化和重复而失去创造力的“结构性记忆”。艾欧斯文明因其对“完美”的执着，已经成了一个即将腐朽的“结构”，熵噬者只是来“回收养分”。 编织者的遗留信息显示，抵抗熵噬者是不可能的，唯有融入或彻底改变自身的结构。 莉拉必须在两个选择中做出抉择： 1. 激活备用稳定器： 这将暂时压制“虚空之恸”，让艾欧斯在虚假的秩序中延续数千年，但最终仍将面临更彻底的毁灭。 2. 主动接触熵噬者： 利用“聆听者”晶石作为桥梁，引导部分高阶知识进入熵噬者的“回收流”，以换取文明的“重构许可”，这代价是艾欧斯的现有社会结构将彻底瓦解，他们将成为一个全新的、充满不确定性的物种。 卡修斯则在空间站中找到了关于自己家族的线索——他的祖先是第一批反对“稳定场”的编织者后裔，他们选择了流亡，以保留“无序创新”的火种。 最终，莉拉选择了后者。在卡修斯的协助下，她将自己毕生的研究，以及关于宇宙中其他不朽文明（那些成功与熵噬者共存的文明）的记录，通过“聆听者”晶石汇入虚空。 尾声：新生的回响 莉拉和卡修斯返回艾欧斯时，辉光之城正经历着一场壮丽的“软性崩塌”。水晶结构没有破碎，而是开始释放出前所未有的色彩和光芒，人们的思维不再受限于既定的轨迹。他们失去了对“完美历史”的集体记忆，但却获得了面对未知的勇气和无限的创造力。 莉拉不再是首席观测者，而是“记忆的引导者”。她和卡修斯一起，站在重塑后的城市边缘，眺望着被重新染色的星空。宇宙的低语仍在继续，但这一次，它不再是恐惧的信号，而是新世界诞生的序曲。文明的旅程，永远在探索与破碎中，螺旋上升。 本书主题探讨： 秩序与混沌的辩证关系、记忆的本质与文明的韧性、对既定真理的反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的封面设计就已经很抓人眼球了，但内容上带来的震撼更胜一筹。这不是那种让你轻松翻阅的小说，它要求读者全神贯注，因为它在用一种近乎诗歌的方式讲述故事。作者对于情绪的调动能力，简直可以用“大师级”来形容。她能够在一页纸之内，将狂喜和彻底的失落交织在一起，让读者体验到情绪的过山车。我特别留意了书中对女性角色的塑造，她们绝不是附属品，而是推动乐队乃至整个叙事发展的核心动力。特别是那位鼓手，她的稳定与爆发力，象征着整个乐队的骨骼与灵魂，这种力量感的女性形象在以往的音乐题材作品中是比较少见的，非常令人振奋。这本书最大的成功之处在于，它将“即兴”和“不可预测性”这种摇滚乐的精髓，成功地移植到了文字创作中。每一次阅读体验都略有不同，仿佛自己也在参与这场永不落幕的现场演出。它不仅是对一个时代的记录，更是对“永不驯服”精神的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本沉甸甸的“砖头”时，我还有些疑虑，以为它会是那种故作高深的音乐评论集，结果完全出乎意料！它更像是一部以音乐为载体的成长史诗。叙事节奏把握得极好，该缓则缓，情感铺陈到位，该燃则燃，高潮迭起，让人喘不过气来。我记得有一个章节描写主角乐队在地下酒吧第一次成功演出的场景，那种从无人问津到全场沸腾的转变，文字力量简直要把书页点燃了！我甚至能闻到空气中弥漫的汗水味和廉价啤酒的味道。与其他同类作品不同的是，这本书没有过度美化“失败者”的形象，它坦诚地揭示了成功背后的代价——友情的裂痕、商业的诱惑、以及自我认同的迷失。这让整个故事显得无比真实和扎根于生活。我合上书本后，脑海里久久不能散去的是那种“不妥协”的精神内核。它不是一本简单的怀旧读物，它是一剂强心针，提醒着每一个在生活轨道上小心翼翼前行的人：你是否还记得当初那个想把世界摇醒的自己？这本书给我最大的启发，就是鼓励我们去倾听自己内心最原始的呐喊，哪怕那声音听起来有些粗糙，有些不合时宜。

评分☆☆☆☆☆

这本《摇滚记》简直就是一本穿越时空的魔法书！我从头到尾都被深深吸引住了，仿佛自己真的置身于那个激情四射、充满不羁精神的年代。作者的笔触细腻入微，每一个角色的内心挣扎、每一次乐队排练的汗水与火花，都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者对音乐细节的精准把握，那些关于吉他失真效果的描述，简直能让我感受到音浪在耳边炸裂的震撼。读这本书的时候，我经常会不自觉地跟着书中的节奏打起拍子，脑海里自动播放着那些虚拟的、却又无比真实的摇滚乐章。它不仅仅是在讲述一个乐队的兴衰，更像是在探讨梦想与现实之间的永恒拉锯战。书中的人物个性鲜明，那位主唱的桀骜不驯与骨子里的温柔形成了强烈的反差，让人又爱又恨，也正是这种复杂性，让角色摆脱了扁平化的标签。我常常在想，如果没有那股敢于打破常规的冲劲，世上哪来那么多划时代的艺术？这本书，就是对那种纯粹、原始生命力的最佳致敬。它教会我，真正的摇滚，不在于你玩得多花哨，而在于你是否敢于赤裸裸地袒露自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完《摇滚记》，我感觉我的耳朵被重新“校准”了。我是一个资深的音乐爱好者，但这本书却把我带入了一个我从未涉足过的音乐流派深处。作者对音乐史脉络的梳理简直是教科书级别的，但她巧妙地将这些历史背景融入到角色对音乐的探索与反叛中，一点都不显得枯燥说教。更让我惊艳的是其结构上的匠心独运。它并非简单的线性叙事，而是通过穿插角色的日记、泛黄的演出传单，甚至是歌词草稿等“文献资料”，构建了一个立体而富有层次感的叙事空间。每一次切换视角，都像是从不同的麦克风收音，捕捉到了更深层次的情感回响。我尤其喜欢其中一段关于创作瓶颈的描写，那种对着空白稿纸抓耳挠腮、试图从虚无中捕捉灵感的痛苦，被描绘得入木三分，让我这个局外人都能感同身受。这本书的语言风格是极其奔放的，充满了跳跃感和强烈的视觉冲击力，仿佛作者本人就是一个充满激情的现场导演。它成功地捕捉了“创造”这一行为本身的原始魅力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对摇滚乐的理解一直停留在比较表层的“酷”和“叛逆”上，直到接触了《摇滚记》，才发现这背后蕴含着多么深刻的哲学思考。这本书的核心，我认为是对“体制化”的反抗，不仅仅是对主流音乐工业的反抗，更是对一切僵化思想的反抗。书中几位主角的对话犀利而充满火花，他们辩论音乐的本质、艺术的责任，这些辩论不仅仅是角色性格的展现，更是作者对现代社会中“真实性”危机的一种深刻反思。其中关于“商业价值与艺术纯粹性”的冲突描述得极其尖锐，没有给任何一方简单的道德标签，让读者自行去权衡和判断。这种复杂性让这本书的厚度远远超越了一般的传记或小说。我常常在想，当我们为了迎合市场而不断修正自己的棱角时，我们究竟还剩下了多少“自我”？这本书就像一面棱镜，折射出追梦人在光鲜亮丽背后的孤独和挣扎。它不是一本让你看完后心满意足的书，它会让你带着一堆未解的疑问，不断地去审视自己的生活选择。

评分☆☆☆☆☆

.总体来说是还可以，很喜欢的一本书，希望可以读完来练练英语

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。

评分☆☆☆☆☆

不错，以低价买到

评分☆☆☆☆☆

为什么没有授权大陆中文版，我只能买台湾版了。

评分☆☆☆☆☆

快递太快了！棒！

评分☆☆☆☆☆

终于到货啦，好书，书好！?

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京东是我一直最信赖的地方，所以肯定是正品啦

评分☆☆☆☆☆

美国好方歌手有名

评分☆☆☆☆☆

一个多月才到的你