張大千繪畫世界 [The Painting Art of Chang Dai-chien] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

藝術家雜誌 著

图书标签:

• 張大千
• 國畫
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術史
• 美術
• 書畫
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術家

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789862820506

版次：1

商品编码：16012869

包装：平装

外文名称：The Painting Art of Chang Dai-chien

开本：25開

出版时间：2011-12-18

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21×15 cm

内容简介

五篇張大千畫作評論 + 一篇張大千自身論畫 + 代表作品精選 + 國際市場行情表
探索張大千的繪畫藝術、理論與市場概況的經典導覽
張大千弱冠蜚聲，始因石濤八大而上溯宋元，繼由鳴沙石室以追三唐六朝之遺，融會前古，自成風格。後來漫遊寰宇，搜奇探幽，於是磅?揮寫，超然象外，被譽為不世之才。
本書文圖兼備，包含五篇對張大千畫風的專論、一篇張大千的談畫自述、張大千百餘幅生涯代表作品圖版，並附有張大千畫作的市場行情與年譜，為了解張大千超卓畫藝的經典介紹。

目录

目錄
閒雲野鶴任徜徉──論張大千畫／何懷碩
楔子
飄然遠引 海市蜃樓
橫看成嶺 舊轍新痕
翡翠蘭苕未掣鯨
高風亮節 長存梅丘
張大千的畫歷與畫風／劉國光
訪八德園 談張大千／于還素
張大千的畫外風景──從八德園到摩耶精舍／陳長華
美不勝收八德園
環蓽庵群芳競秀

前言/序言

探索水墨丹青的无穷境界：中国传统绘画的经典传承与创新 图书名称： 水墨丹青的无穷境界：中国传统绘画的经典传承与创新 著者： [此处可虚构一位中国艺术史学者或资深画家的名字，例如：李翰林] 出版社： [此处可虚构一家知名艺术类出版社的名称，例如：翰墨轩出版] 页码： 580页（含精美图版） 开本： 16开，精装 --- 内容提要 本书深入剖析了中国传统绘画，特别是水墨画自唐宋以来的核心美学思想、技法演变及其在近现代的转型与新生。它并非关注某一位艺术家的个体成就，而是旨在构建一个宏大的叙事框架，梳理中国文人画的精神脉络、笔墨语言的内在逻辑，以及不同地域画派在形式与意境上的地域性贡献。 全书分为五个部分，层层递进，从哲学基础到实践技巧，再到时代语境下的革新，为读者提供了一部全面、深入且富于洞察力的中国绘画史纲。 第一部分：笔墨的哲学基础——“气韵生动”的东方美学 本部分着重探讨了中国绘画区别于西方写实主义的核心哲学根基。我们首先考察了魏晋南北朝时期谢赫提出的“六法”，并着重解析了“气韵生动”这一中国艺术的最高范畴。通过对道家“道法自然”和儒家“中和”思想的阐释，揭示了中国画家如何将宇宙观、生命哲学融入到对自然物象的描绘之中。 重点分析了“意在笔先”的创作理念。不同于追求客观形似，中国画强调主观精神的投射。书中详细辨析了“物我两忘”的境界，探讨了书法与绘画在“线条本体”上的共通性，阐释了点、皴、擦、染等基本用笔如何承载了画家的学识、修养与情感张力。此外，本书还比较了“写意”与“工笔”在不同历史时期的地位变化，以及它们各自所体现的审美取向。 第二部分：山水画的演进——江山与心灵的对话 山水画是中国绘画中成就最为辉煌的门类。本章将时间轴拉长，细致梳理了山水画从唐代李思训的“金碧山水”到荆浩、关仝的北方雄奇山水，再到南宋“马夏”的“一角半边”所体现的南宋院体风格。 重点章节聚焦于元代文人画的崛起。董源、巨然开创的江南“董巨派”对后世影响至深，本书通过对披麻皴、牛毛皴等技法的图解，还原了他们如何将山水描绘提升至抒发个人性情的层面。紧接着，本书深入探讨了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术追求，尤其是倪瓒“简淡”之风的艺术内涵，这是一种对世俗的疏离与对纯粹艺术精神的坚守。书中收录了大量高清晰度的细节图版，用以比对不同流派皴法在表现山石纹理、树木姿态上的差异。 第三部分：花鸟草虫的写生与写意 花鸟画是中国绘画中与民俗生活联系最为紧密的画科。本部分详细考察了唐代边鸾的富贵之风，以及五代徐熙、黄荃的工整写生体系。随后，笔锋转向文人花鸟画的革新。 重点剖析了宋代以来，以“不著一花一鸟，便觉春色满纸”为追求的写意风格的成熟。本书系统梳理了墨竹画的演变，从文同的“以书入画”到赵孟頫对笔墨趣味的强调，再到明清时期写意竹、梅、兰、菊的笔法变化。通过对比写实的花鸟图与写意的花鸟图，读者可以清晰地看到，写意花鸟画是如何通过对物象的夸张和提炼，达到了比真实形态更深刻的“神似”境界。 第四部分：人物画的流变与造型体系 人物画是中国绘画最早成熟的画科之一，承载了丰富的历史叙事与伦理教化功能。本章首先分析了唐代吴道子“吴带当风”的飘逸气韵及其对后世衣纹画法的影响。继而探讨了宋代院体人物画在刻画细节、展现生活场景方面的精湛技艺。 书中特别设立章节，分析了明清以来，人物画如何应对西方透视学和解剖学引入带来的冲击。明代陈洪绶、孙隆等大师在人物造型上的独特创造力，如何保持了中国画的笔墨独立性，同时在结构上进行了富有张力的实验。对于“仕女”、“高士”、“罗汉”等典型题材，本书展示了不同时代画家在人物精神面貌塑造上的差异与继承。 第五部分：近现代的转型与多元探索 进入近现代，中国画面临前所未有的挑战与机遇。本部分考察了清末“四王”的摹古主义路线的终结，以及二十世纪初以“海上派”为代表的地域性创新。本书着重分析了艺术革新者们如何尝试将传统笔墨语言与西方油画的光影、体积感进行对话。 探讨了二十世纪中后期，水墨艺术在探索“现代性”过程中所展现出的多元路径：如何保持民族艺术的“根性”，同时又不陷入僵化的复古；如何处理民间艺术、地域文化与学院教育之间的张力。本书最后总结了当代中国画坛的学术走向，强调了对经典笔墨语言的再学习，以及在数字化时代，传统水墨艺术如何继续保持其精神的活力与审美价值。 --- 本书特点： 宏观梳理，深入细节： 既有对中国绘画史的整体把握，又不乏对关键技法（如皴法、点染、界画）的图解分析。 理论结合实例： 引用大量古代画论原文，结合经典图例进行详尽的阐释，增强了学术的厚度。 注重体系构建： 侧重于揭示不同画科、不同时代背后的美学思想连贯性，帮助读者建立起对中国画体系的系统认知。 适合读者： 中国艺术史研究者、美术专业学生、资深艺术爱好者，以及所有希望深入理解中国传统水墨艺术精髓的读者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《張大千繪畫世界》的书体设计和排版都极具匠心。每一幅画作的呈现都恰到好处，色彩还原度很高，细节纤毫毕现，让我仿佛置身于画廊之中，可以近距离地欣赏大师的笔触。更重要的是，书中对张大千作品的分类和梳理非常有条理，既有按时间顺序的演变，也有按题材的划分，让我能够清晰地追踪他艺术风格的发展脉络。我尤其欣赏书中对不同时期作品风格差异的解读，例如，如何从早期工整细腻的“南张”风格，过渡到晚期豪放泼辣的“泼墨泼彩”。书中不仅仅是简单地陈述，而是通过对比和分析，让我深刻理解了这种转变的必然性和艺术价值。此外，书中还附带了一些与张大千同时代的艺术家们的评价，这些来自同行的声音，为我们理解大千先生的艺术成就提供了更广阔的视角，也让我感受到了那个艺术繁荣时代的浓厚氛围。这本书，绝对是艺术爱好者和研究者不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于张大千先生画作的书，还没来得及仔细阅读，但光是那沉甸甸的分量和精美的封面设计，就已经让我对它充满了期待。我尤其好奇的是，这本书会不会深入探讨张大千先生在不同时期的艺术风格演变。毕竟，一位如此杰出的艺术家，其创作轨迹必然是丰富多彩、不断变化的。我设想，书中会详细介绍他早期如何师法古人，吸收宋元明清各家之长，如何在中年时期走出自己的路子，尤其是在临摹敦煌壁画后，对色彩和造型有了新的理解。而他晚年泼墨泼彩的风格，更是艺术史上的一个里程碑。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列画作，而是能够通过对每一幅作品的细致解读，揭示其创作背后的故事、技法上的独到之处，甚至是大千先生当时的心境。我想知道，是什么样的经历，什么样的感悟，促使他每一次的风格突破？这本书，就像是一本等待被揭开的宝藏，我迫不及待地想要探索其中蕴含的艺术奥秘。

评分☆☆☆☆☆

话说回来，我最近入手的那本《張大千繪畫世界》，真的让我对这位艺术巨匠有了全新的认识。这本书并非那种流水账式的作品展示，它更像是一位资深艺术评论家，带领读者走进张大千的创作内心世界。我特别喜欢它在阐述画作时，不仅仅停留于“形似”，而是深入挖掘了画作背后的“神韵”。比如，书中对大千先生山水画的处理，不仅仅是介绍了点苔、皴法的变化，更是探讨了他在写景时如何融入个人的情感体验，如何将自然的壮丽与内心的宁静巧妙地结合。我注意到，书中对人物画的解读也相当独到，不仅仅关注仕女的柔美，还提及了他在表现人物精神气质上的功力。更让我惊喜的是，书中还会时不时地穿插一些关于大千先生生活逸闻的记载，这些片段就像是一串串珍珠，串联起他传奇的一生，也让我们更能理解他画作中那种洒脱不羁、才情横溢的气质。读这本书，我感觉就像是和一个老朋友聊天，听他讲述一位伟大艺术家的故事，充满了智慧和趣味。

评分☆☆☆☆☆

我对于张大千先生作品的涉猎，一直停留在一些比较零散的印象中，而这本《張大千繪畫世界》则像是为我构建了一个完整的艺术版图。我一直以来对他的泼墨泼彩山水画情有独钟，那磅礴的气势和淋漓的色彩，总能带给我强烈的视觉冲击。而这本书，很可能就深入剖析了这种风格的形成缘由，以及他如何突破传统水墨的局限，创造出如此独特的艺术语言。我设想，书中会详细介绍他晚年旅居海外的经历，以及这段经历如何影响了他艺术创作的视野和风格。同时，我也对他的书法和篆刻作品同样充满好奇，毕竟，一个如此全面的艺术家，他的书法和绘画之间一定存在着某种深刻的联系。这本书，或许能让我看到张大千先生作为一位全能型艺术家的另一面，而不仅仅局限于他的绘画成就。我期待它能给我带来的是一种全面的、立体的、深刻的认识，让我能够真正理解“集古今之大成”的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了艺术的召唤力，"張大千繪畫世界"，光是听着就让人心驰神往。我一直对中国画大师们的作品抱有浓厚的兴趣，而张大千的名字，更是如雷贯耳。想象一下，翻开这本书，就如同打开了一扇通往大师心灵深处的大门，窥探他如何用笔墨挥洒人生，如何将山川自然、人物风情尽收画中。我特别好奇他晚年泼墨泼彩的大胆创新，那种奔放的色彩和狂放的笔触，是如何在他的手中化为震撼人心的画面。我也想了解他早年的工笔仕女，细腻婉约，又与晚年的风格形成怎样的对比与呼应。这本书，我相信不仅仅是作品的集锦，更是一部关于艺术探索、人生哲思的载体。它或许会带我走进那个遥远的年代，感受那个时代艺术家的创作激情与时代背景下的挣扎与辉煌。我期待它能够给我带来美的享受，更能引发我对艺术创作、对人生意义的深入思考。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

很小的一本，台版，不值得这么多钱！

评分☆☆☆☆☆

張大千弱冠蜚聲，始因石濤八大而上溯宋元，繼由鳴沙石室以追三唐六朝之遺，融會前古，自成風格。後來漫遊寰宇，搜奇探幽，於是磅?揮寫，超然象外，被譽為不世之才。

评分☆☆☆☆☆

張大千弱冠蜚聲，始因石濤八大而上溯宋元，繼由鳴沙石室以追三唐六朝之遺，融會前古，自成風格。後來漫遊寰宇，搜奇探幽，於是磅?揮寫，超然象外，被譽為不世之才。

评分☆☆☆☆☆

張大千弱冠蜚聲，始因石濤八大而上溯宋元，繼由鳴沙石室以追三唐六朝之遺，融會前古，自成風格。後來漫遊寰宇，搜奇探幽，於是磅?揮寫，超然象外，被譽為不世之才。

评分☆☆☆☆☆

很小的一本，台版，不值得这么多钱！

评分☆☆☆☆☆

很小的一本，台版，不值得这么多钱！

评分☆☆☆☆☆

本書文圖兼備，包含五篇對張大千畫風的專論、一篇張大千的談畫自述、張大千百餘幅生涯代表作品圖版，並附有張大千畫作的市場行情與年譜，為了解張大千超卓畫藝的經典介紹。

评分☆☆☆☆☆

很小的一本，台版，不值得这么多钱！

评分☆☆☆☆☆

很小的一本，台版，不值得这么多钱！