【善本官方】SPECTACULAR! STAGE DESIGN 震撼!舞台设计英文

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店铺: 善本图书专营店
出版社: SendPoints
ISBN:9789881383488
商品编码:1579013431
丛书名: 其他
开本:230·300mm
页数:272
字数:1
正文语种:英语

具体描述

震撼!舞台设计
出版商/ Send Points
ISBN /978-988-13834-8-8 
装订/精装 
尺寸/230*300mm
页数/272
语言/英语

成功的舞台设计能给观众带来chao越时间和空间的壮观的场景和长留脑海的精彩体验。无论是在伦敦还是北京,舞台设计都承载着设计师们的奇思,焕发着美学的华彩。
《震撼!舞台设计》将带把您带进舞台上的世界,挖掘它们背后的技术和故事。本书收录了50余个出色的舞台设计,分为演唱会,典礼和戏剧三类。同时,LED灯光技术、现代化的机械舞台操控和zui新弹出技术等舞台设计的各种细节都在书中有深入详细的探讨。



好的,这是一份针对您提到的图书名称【善本官方】SPECTACULAR! STAGE DESIGN 震撼!舞台设计英文 的图书简介,这份简介将详细描述一本不包含该主题内容的图书,以满足您的要求。 --- 《都市脉搏:现代建筑中的公共空间叙事与社会融合研究》 作者: [虚构作者姓名,例如:陈明远,李晓晴] 出版社: [虚构出版社名称,例如:筑境文化出版社] ISBN: [虚构ISBN号,例如:978-7-5598-1234-5] 字数: 约 35 万字 内容提要 本书深入剖析了当代城市化进程中,公共空间(Public Space)的设计、功能演变及其对城市社会结构和居民互动的影响。与侧重于视觉艺术、灯光和布景的舞台设计不同,本书将焦点完全置于实体城市环境的营造与解析,探讨如何在混凝土、玻璃与绿化构成的物理场域中,讲述城市的故事,促进社会群体的融合与认同。 第一部分:现代性困境与公共空间的重塑 本部分追溯了自工业革命以来,城市规划理论如何从强调功能至上的“现代主义”转向关注人本体验的“后现代主义”。我们详细审视了诸如“街道”、“广场”、“公园”等传统公共空间的消解与再定义。 功能主义的遗产与弊端: 分析了二十世纪中叶大尺度、高密度规划对社区连结性的割裂作用,特别是“通勤式”城市设计如何削弱了人们在日常生活中建立联系的可能性。 “第三空间”理论的当代应用: 借鉴社会学家雷·奥尔登堡的理论,探讨咖啡馆、社区中心、共享办公空间等“非正式”场所,如何在官方规划的公共空间之外,扮演着维系社会资本的关键角色。 第二部分:叙事结构:从城市肌理到地方感 本书的核心论点之一在于,一个成功的公共空间必须具备可读的叙事性。这种叙事并非舞台上的情节推进,而是通过材料选择、尺度拿捏、流线设计和历史元素的嵌入来实现的。 材料的“语言”: 探讨了不同材料——例如再生砖、本地石材、可持续木材——如何承载地方的历史记忆和环境价值。我们对比分析了在气候变化背景下,材料选择如何影响空间的持久性和生态适应性。 尺度的心理学效应: 深入研究了人体尺度(Human Scale)在公共空间设计中的重要性。过大的广场或压抑的廊道如何影响行人的行为模式和心理感知。通过案例研究,揭示了如何通过高差变化、植被隔离和细节刻画来创造既开敞又亲密的体验。 “事件驱动”的空间设计: 分析了空间如何通过预设的、可灵活转换的设施(如可移动的座椅、临时的市集摊位),来适应不同时间、不同群体的使用需求,从而实现空间生命力的最大化。 第三部分:社会融合与空间治理 成功的公共空间是社会资本的孵化器。本部分聚焦于空间设计如何直接或间接影响社会阶层的互动、文化包容性以及市民的参与度。 包容性设计(Inclusive Design): 超越基础的可达性要求,本书探讨了如何通过设计细节来解决无家可归者、老年群体、携带婴幼儿的家庭等不同群体面临的实际障碍,确保空间真正的“公共性”。 数字技术与物理空间的叠加: 考察了增强现实(AR)、智能传感器等技术如何被整合到公园、步行街的设计中,以提供导航、环境信息或互动艺术体验,但同时警惕技术过度干预可能带来的“过滤气泡”效应。 治理模式的创新: 探讨了“共建共治共享”模式在城市空间管理中的实践,例如社区规划师制度、市民参与式预算等,以及这些模式如何影响空间的日常维护和冲突解决。 第四部分:案例研究与未来展望 本部分精选了全球范围内具有开创性的城市公共空间项目,对其设计理念、实施过程和长期社会影响进行了多维度分析。案例涵盖了亚洲的“垂直绿化社区”、欧洲的“去工业化滨水区改造”以及北美的“交通导向型开发”(TOD)中的公共环节。 失败的教训: 特别设置章节分析了那些因缺乏社会调研、过度商业化或管理不善而最终被社区弃用的公共空间项目,旨在为未来的设计者提供警示。 应对气候变化的弹性设计: 展望了在海平面上升、热岛效应加剧的未来,公共空间如何通过雨水花园、透水铺装和被动降温策略,成为城市应对环境挑战的前沿阵地。 读者对象: 本书面向建筑学、城市规划、景观设计、社会学、公共管理领域的学生、学者及专业人士。同时,对于关注城市生活质量、热衷于社区营造的市民和城市规划决策者,本书亦提供了深刻的理论基础和实用的操作指南。 本书的独特性: 本书摒弃了对单一审美符号的追逐,转而关注宏大叙事下的微观体验,强调场所精神(Genius Loci)的构建,而非仅仅是视觉上的“奇观”。它是一部扎根于社会现实、面向可持续未来的城市空间研究专著。 ---

用户评价

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我是一名业余戏剧爱好者,主要关注的是灯光氛围的营造,对布景本身涉猎不深。抱着了解行业水准的心态翻阅此书,结果发现它对灯光艺术的描述,是以一种极具诗意和科学性的方式呈现的。书中对色彩温度、光束角度与观众心理反应之间关系的分析,精准得令人叹服。它让我开始用一种全新的视角去审视我在剧院里看到的每一个瞬间——那些看似随意的光束,背后其实是经过精密计算的艺术表达。我特别喜欢书中那些关于“环境叙事”的章节,设计师如何通过光线在舞台上创造出“看不见的墙壁”或者“时间感的流逝”。这种对空间和时间微妙操控的描述,极大地丰富了我对舞台美学的理解。这本书的价值在于,它能让非专业人士也能领略到顶尖舞台设计师是如何用最基础的元素(光与影)来构建一个完整的、可感知的世界。

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对于已经工作多年的舞美设计师来说,要找到能真正带来“震撼”感的新鲜视角是件难事。大部分的设计图集看多了都会产生审美疲劳,但这本书成功地做到了“推陈出新”。它的选材非常前卫,侧重于那些敢于挑战传统边界、探索材料本质和空间解构的作品。我发现它非常关注“可持续性”和“可回收性”在大型舞台制作中的应用,这在如今的环境意识日益增强的行业背景下,无疑具有极高的现实意义。书中对一些极简主义舞台的分析尤其深刻,如何用最少的元素去承载最宏大的主题,这种“做减法”的智慧,恰恰是很多追求堆砌的年轻设计师所缺乏的。这本书更像是一个思想的激发器,它没有直接给出答案,而是通过展示那些最优秀的“提问者”的作品,引导你去思考你自己的下一个设计,将如何跳出既有的框架,实现真正的艺术飞跃。

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我最近在筹备一个大型多媒体演出的布景方案,感觉思路有些卡壳,朋友推荐我来看看这本装帧精美的设计集。说实话,一开始我只是想翻翻图集找点快速的视觉刺激,但很快就被它那种深入骨髓的专业性吸引住了。这本书的排版和印刷质量极其考究,那种对细节的执着本身就是对设计行业的一种致敬。最让我受益匪浅的是它对“功能性与美学平衡”的探讨。很多时候,我们为了追求视觉冲击力而牺牲了舞台的实用性,但这本书里展示的许多设计,巧妙地将复杂的机械结构隐藏在令人屏息的美感之下,真正做到了技术为人声服务。我花了好几天时间,反复对比不同剧目的设计手法,特别是那些利用可变形结构来营造多重空间感的案例,对我接下来的舞美方案产生了颠覆性的影响。它不仅仅是展示“好看”的作品,更是在教你如何“思考”一个舞台的生命周期。

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这本关于舞台设计的书简直是视觉的盛宴,每一个跨页都充满了令人惊叹的创意和精湛的执行力。我是在寻找一些关于如何将抽象概念转化为具体视觉体验的灵感时偶然发现它的。书中的案例涵盖了从古典歌剧到现代先锋戏剧的各种风格,这让我看到了舞台设计作为一种叙事工具的无限可能性。特别是那些涉及到光影和材料运用的部分,作者似乎对空间感有着异乎寻常的敏感度,能够精准地捕捉到情绪的流动。我尤其欣赏它没有仅仅停留在展示精美图片上,而是深入探讨了设计背后的哲学思考和技术挑战。读完后,我感觉自己对“舞台”这个概念的理解都提升了一个层次,它不再只是一个放演员的平台,而是一个有生命、会呼吸的叙事空间。对于任何一个渴望突破常规、追求更高艺术境界的设计师来说,这本书绝对是案头必备的宝典,它激发了我去重新审视每一个灯光、每一块布景的潜在力量。

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作为一个舞台美术专业的学生,我一直在寻找一本能够连接理论学习和行业前沿实践的桥梁性读物。这本【善本官方】SPECTACULAR! STAGE DESIGN 真的填补了我的空白。我原本以为这会是一本偏向于欧洲艺术风格的展示,但出乎意料的是,它收录了来自全球各地,特别是那些非常注重技术集成和观众沉浸式体验的现代作品。书中的文字部分,虽然是英文,但配合大量清晰的草图、施工图局部放大和设计师手稿,即便是语言略有障碍,也能完全理解设计者的意图。最让我激动的是,它对于“跨界合作”的探讨非常深入,比如如何将数字影像技术、互动装置与传统织物、木结构进行无缝对接。这让我意识到,舞台设计早已不是孤立的领域,而是一个需要整合多学科知识的综合艺术门类。这本书就像一位经验丰富的大师,耐心地为你剖析每一个成功案例背后的逻辑链条,读起来酣畅淋漓,收获远超预期。

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