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尹旭 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544060691

版次：1

商品编码：1393923219

丛书名： 中国门类美学史丛书

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：279

字数：297000

作  者:尹旭 著作 朱志荣 主编 定  价:38 出 版 社:山西教育出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:279 装  帧:平装 ISBN:9787544060691 ●导言
●**章 汉代的书法美学
●概 说
●**节 崔瑗的朦胧美学意识
●第二节 蔡邕的“形势”“欲书”思想
●第三节 其他人物的重要观点
●一、扬雄的“心画”观
●二、赵壹的“非草书”论
●第二章 魏晋南北朝时期的书法美学
●概说
●**节 卫铄的点画书写理念
●第二节 王羲之的书法美学思想
●第三节 王僧虔的“笔意”理论
●第四节 萧衍的“优劣评”观念
●第五节 其他人物的重要观点
●一、虞龢的“古质、今妍”论
●二、庾肩吾的“天然、工夫”说
●第三章 唐代的书法美学
●概说
●**节 欧阳询的作书、学书“秘诀”
●部分目录

内容简介

《中国书法美学史》由尹旭所著，运用现代美学的基本原理，从美学本体、艺术特征、继承创新、学书成家、创作方法与欣赏规律等方面，对中国书法美学目前以孙过庭、项穆、刘熙载等为代表的60余位重要人物的美学思想进行了全面而精到的分析和评价，从而客观真实、简明扼要地展示出中国书法美学在近两千年的漫漫征程中所留下的历史轨迹和创造的不朽辉煌。同时，还突出论述了一些人们关注不够甚至尚缺乏正确认识的问题，譬如书为心画论和道合自然说同时并存的问题，书为心画论至唐宋时期才真正成熟的问题，以及碑学思想的历史进步性质同理论薄弱性质存在极大反差的问题等。因而本书不仅具有一定的理论价值，而且具有一定的现实意义，很适合书法艺术工作者和爱好者阅读。 尹旭 著作 朱志荣 主编 尹旭，1942年生，美学家，书法家。山东省邹平县人。

好的，这是一份关于一本名为《中国书法美学史》的图书的详细简介，这份简介中不包含该书的具体内容，而是描绘了一本其他类型图书可能涵盖的领域和深度，力求展现出严谨、专业的学术品味。 --- 《丝绸之路上的文明交响：中古时期欧亚大陆的文化互动与物质流转研究》 导言：历史的宏大叙事与微观的连接点 本书旨在突破传统地域史和断代史的壁垒，聚焦于公元三世纪至十四世纪，即中古时期，欧亚大陆上以丝绸之路为核心轴线所展开的复杂而精妙的文化互动、技术扩散与物质交换网络。我们不再将丝绸之路视为一条单一的商道，而是将其视为一个动态的、多层次的“超区域系统”（Transregional System），在这个系统中，不同文明的知识、信仰、艺术范式和生产技术以前所未有的速度和广度相互渗透、碰撞与融合。 本书的研究基石在于对“连接性”（Connectivity）的深入解析。这种连接性不仅体现在骆驼商队携带的丝绸与香料，更深层次地体现在思想的迁移、宗教的变异、以及审美趣味的重塑之上。我们将探讨，在这一千年间，是什么样的动力机制促使遥远的文化体产生交集，以及这种交集如何催生出新的文化形态。 第一编：地理空间的重构与交通网络的动力学 本编首先对中古时期的欧亚交通网络进行地理学与考古学的交叉考察。我们摒弃“主干道与支线”的线性思维，转而采用网络分析法（Network Analysis）。 第一章：绿洲文明的兴衰与水资源的控制。重点剖析塔里木盆地诸绿洲国家（如高昌、龟兹、疏勒）在水资源管理、城邦防御与宗教皈依之间的复杂关系。研究水利工程技术的跨文化传播，尤其关注波斯萨珊王朝在灌溉技术上对东方的潜在影响。 第二章：草原游牧民族的生态适应与流动性。考察匈奴、突厥、回鹘等游牧群体对既有贸易路线的重塑作用。他们的季节性迁徙并非单纯的生存行为，而是对既有贸易网络进行“再路由”（Rerouting）的关键力量。探讨游牧贵族阶层如何通过对重要隘口的控制，成为文化转运站的实际运营者。 第三章：海洋贸易的崛起与季风的利用。将视野投向南海和印度洋。研究海上丝绸之路在技术层面上的突破，如更精确的航海测算、船只结构（例如早期中国船只的隔舱技术）的改进及其在东南亚群岛的传播路径。重点分析早期伊斯兰商人与中国南方港口城市（如广州、泉州）之间的经济博弈。 第二编：信仰的扩散、嬗变与视觉的转型 中古时期是世界性宗教在欧亚大陆深度扎根并发生本土化适应的关键阶段。本编专注于研究宗教观念如何通过物质载体（如造像、经卷、壁画）实现跨文化传播，并最终改变了受容地的艺术传统。 第四章：佛教艺术的区域化路径。细致梳理犍陀罗艺术范式向东传播的多个“转译站”。不再简单归因于印度笈多王朝，而是考察贵霜帝国、粟特商人社区在其中扮演的“中介者”角色。探讨佛教造像的“希腊化”遗存如何在中国北魏孝文帝改革时期与本土审美产生张力与融合。 第五章：祆教、摩尼教与景教的物质印记。通过对敦煌、吐鲁番出土的非主流宗教文书和图像的考古学解读，还原这些曾经繁盛的信仰在唐宋帝国腹地的“幽灵化”过程。分析这些宗教的符号系统如何被世俗艺术所吸收或排斥。 第六章：伊斯兰教义的建筑语言。研究伊斯兰建筑风格（如穹顶、拱券、几何图案的运用）在中亚和中国西部（如大理国、回鹘故地）的早期接纳与本土化。探讨不同伊斯教派系在对“图像”的不同态度，如何影响了当地的世俗艺术表达。 第三编：技术的共生与物质文化的互动 物质文化的交换是衡量文明互动深度的最直观指标。本编聚焦于特定技术和工艺品的流动，揭示技术知识是如何在不同文明间被学习、模仿乃至超越的。 第七章：纺织技术与染料的跨大陆流动。详细考察丝绸的生产技术（如提花机的发展）和植物染料的知识链。分析来自波斯的金属线工艺与中国丝绸纹样的结合，如何催生了宋代织锦的“重华”风格。 第八章：陶瓷与玻璃的冶炼之谜。对比唐代长沙窑的低温铅绿釉与中东叙利亚玻璃器的技术特征。研究中国瓷器在萨珊波斯和伊斯兰世界被视为“奇珍异宝”背后的原因，是技术壁垒还是文化符号价值的驱动？重点分析唐三彩烧制中的玻璃质化技术对西域的辐射效应。 第九章：造纸术与书写媒介的变革。深入探讨造纸术在怛罗斯战役后的西传过程。但更关键的是，考察不同书写载体（羊皮纸、莎草纸、东亚的麻纸）对信息存储方式和知识传播速度的影响，这如何间接促进了不同地域的官僚体系和学术风气的差异。 结论：动态平衡下的文明张力 本书最终认为，中古时期的欧亚大陆并非简单的“东方输出，西方输入”的单向度模型。它是一个复杂的、充满张力和反馈循环的生态系统。物质的流动推动了观念的碰撞，而观念的差异又反过来塑造了物质的用途与价值。通过对这些细节的考察，我们得以理解，今日世界文化格局的诸多基石，正是在中古时期，于那条漫长而崎岖的丝绸之路上，在车辚辚、驼铃响的交响中被奠定的。本书的价值在于，它提供了一个宏观视角下的微观证据链，用以重建一个被遗忘的、高度连接的古代世界。 --- 读者对象： 历史学、考古学、艺术史、区域研究、国际关系史的专业研究人员、研究生及对中古文明互动有浓厚兴趣的严肃读者。 核心关键词： 丝绸之路、中古史、文化互动、技术扩散、区域网络、物质文化、宗教符号。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法美学史》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种墨香氤氲、古韵流转的感觉扑面而来，让人立刻就能感受到作者对中国传统艺术的深厚敬意与独特理解。内页的纸张质地也处理得恰到好处，既有阅读的舒适感，又不失历史的厚重感，翻开每一页都像是在进行一场穿越时空的对话。虽然我还没有来得及深入研读每一个章节，但仅凭这些初步的接触，就能预感到这是一部用心打磨、绝非泛泛之作的精品。装帧上的细节处理，比如烫金的书名和书脊的纹理，都体现出一种低调的奢华，让人爱不释手，摆在书架上也是一件极具品味的艺术品。我尤其欣赏这种对实体书美学的坚持，在这个电子阅读日益普及的时代，一本用心制作的书籍本身就是一种精神的载体和态度的表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统梳理中国书法审美演变脉络的权威著作，读了几本市面上常见的入门读物后，总觉得它们在理论深度和历史广度上有所欠缺，要么过于侧重某一个朝代，要么仅仅停留在对名家作品的简单罗列和技巧分析上。我对艺术史的理解，需要的是一种宏大的叙事结构，能够将篆、隶、草、行、楷这五大书体的兴衰荣辱，与当时的哲学思潮、社会结构乃至文人精神状态紧密地联系起来。我期待这本书能提供一个跳脱出单纯技法讨论的全新视角，深入剖析“神韵”、“气韵生动”这些抽象概念是如何在漫长的历史长河中被定义、被继承、又被颠覆的。希望它能解答我长久以来的困惑：为何不同时代的人们对“美”的标准会发生如此剧烈的转向，而支撑这一切转变的深层文化逻辑究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章的摘要和目录，我感到一股强大的学术气息扑面而来，这绝不是一本写给普通爱好者的轻松读物，它显然是为那些真正想钻研书学理论的同仁准备的“硬核”教材。作者的行文风格非常严谨，逻辑链条清晰得令人赞叹，每一个论点背后似乎都铺垫了详实的文献考证和大量的实例支撑。我个人非常注重研究方法的严谨性，对于那些只凭感觉下判断的论述是深感不屑的。这本书如果能做到真正将美学理论与考古发现、文献批评相结合，构建起一个多维度的分析框架，那么它无疑将成为书学界的一座里程碑。它需要展现出一种超越“赞美”的批判性眼光，去解构和重塑我们对传统审美的认知，而不是仅仅停留在对古人作品的歌功颂德上。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“美学史”这类题材的书籍常常抱有一种审慎的态度，因为很多作者在试图构建一个宏大的历史叙事时，很容易在细节上出现偏差，或者在论述的连贯性上出现断裂。书法史的脉络极其复杂，不同流派之间的影响和反作用力常常是微妙且难以捕捉的。我更关注的是，作者如何处理那些“转折点”——比如魏晋风度的确立，或者宋代文人书风对唐代法度的反思。这些关键的时代节点，往往是检验一部书学著作功力的试金石。我希望看到的是一种动态的历史观，而非静态的分类学，它应该能揭示出审美是如何在不断的矛盾、冲突和融合中向前推进的，而不是简单地按照时间顺序将历史碎片拼凑起来。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计虽然典雅，但我更关注的是其内容的“可操作性”——它是否能为我日常的书法练习提供新的启发？我练习书法多年，深知理论知识必须能反哺到笔端才能发挥价值。如果这本书仅仅停留在对抽象美学概念的探讨上，而未能触及到具体的结构处理、笔势的提按转换与时代精神的契合，那么它的价值对我来说会大打折扣。我迫切想知道，作者是如何将“道”与“法”进行有效整合的？比如，探讨“晋人尚韵”时，是否能清晰地勾勒出这种“韵”在具体笔画形态上是如何体现的？如果它能提供一套将高深美学理论转化为清晰的视觉语言和实践指南的桥梁，那么它就不仅仅是一部学术专著，更是一本能够指导我们提升艺术实践的“心法秘籍”。