老年国画大学堂：竹 曹国鉴 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鉴 著

图书标签:

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• 老年绘画
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• 绘画技法
• 曹国鉴
• 人民美术出版社
• 艺术
• 书法
• 绘画

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053721

商品编码：13238353473

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：老年国画大学堂：竹

定价：24.00元

作者：曹国鉴

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787102053721

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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《老年国画大学堂：竹》是曹先生多年心血的结晶，在畅销书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为竹。

目录

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作者介绍

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曹国鉴，字慕植，室名雅怡堂。祖籍安徽歙县，三国魏曹操的后裔。1936年3月出生于北京的一个书香世家。六世祖曹文埴，清乾隆二十五年二甲一名进士，历任刑、兵、工、户诸部，官至户部尚书、太子太保，谥“文敏”。为《四库全书》总裁之一。诗文、书法均有成就，有《石鼓砚斋文钞》20卷、《诗钞》32卷、《直庐集》8卷、《石鼓砚斋试帖》2卷等传世。为乾隆倚重，数度江南之行皆由其操持、随行。并招同乡挚友邓石如入京施展才艺，遂名动京城。七世祖曹振镛，乾隆进士，因父有遗风，深得乾隆宠信，官至武英殿大学士、军机大臣，谥“文正”。历乾、嘉、道三朝，为清朝政坛代表人物。曾代君理政三月余，传为徽州美谈。父曹家麒（石卿），民国书法家、画家。早年师承金城，为中国画学研究会成员之一，其后人金潜庵组织的“湖社画会”。五十年代与张伯驹、陈云诰、郑诵先、萧劳等共同创办“书法研究社”，为繁荣书法艺术，振兴国粹做出了贡献。主要擅长魏碑书法，得六朝碑刻宽博凝重、雄健刚劲，兼收赵之谦化刚为柔、婉转圆通、楷行结合的笔意。

文摘

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序言

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《画竹要旨》 作者： （此处作者名可为虚拟，或写为“古今画竹名家”） 出版社： （此处出版社名可为虚拟，或为“中华传统绘画典籍出版社”） 内容简介： 《画竹要旨》是一部深入浅出的中国传统绘画技法专著，专注于精研“竹”这一经典绘画题材。本书旨在为广大中国画爱好者，特别是初学者及有志于提升竹子表现技巧的画家，提供一套系统、严谨且富含实践指导的学习方案。我们深知，竹子在中国文化中象征着坚韧不拔、虚心有节、四季常青的君子品格，其疏朗挺拔的姿态、婀娜多姿的韵味，一直是历代画家着力描摹的对象。然而，要真正画出竹之神韵，绝非易事，需要对竹子的生长规律、形态特征以及笔墨技巧有深刻的理解与掌握。 本书共分十章，力求从基础到精深，循序渐进地引导读者领略画竹的艺术魅力。 第一章 笔墨基础与竹之骨骼 本章将从中国画最核心的要素——笔墨讲起。我们将详细解析不同毛笔的特性（如狼毫、羊毫、兼毫等）在蘸墨、运笔时所能产生的不同线条效果。重点将围绕“中锋用笔”这一画竹之本展开，阐述如何通过精准的提按顿挫，来表现竹竿的圆润、挺拔与力量感。同时，我们会介绍各种墨色的运用，如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨等，以及它们在表现竹子不同质感（如新生竹的嫩绿、老竹的苍劲）时的妙用。读者将学习到如何用线条勾勒出竹子的基本结构，理解竹竿连接处的“节”在画面中的支撑作用，如同人体的骨骼一般，是画竹形的基础。我们将通过大量的范例图示，分解示范每一种笔法的要领，并给出相应的练习方法，帮助读者建立扎实的用笔用墨基础。 第二章 竹叶的勾勒与神韵 竹叶是中国画中最具表现力的元素之一，其千姿百态，变化无穷。本章将聚焦于竹叶的勾勒技法。我们将从最基础的“两笔法”（以一支笔画两笔构成一片竹叶）开始，逐步过渡到更复杂的“三笔法”、“五笔法”等，讲解如何运用不同的起笔、行笔、收笔，来表现竹叶的尖、圆、弯、垂等各种形态。重点会放在如何通过笔触的疾徐、墨色的浓淡，来传达竹叶在风中摇曳、雨中低垂、阳光下闪烁的动感与生命力。我们将深入分析竹叶的朝向、疏密、聚散，以及它们如何在画面中形成层次感和空间感。本书将提供大量的竹叶局部范例，从单片竹叶的细致描绘，到整丛竹叶的自然组合，让读者在反复临摹中体会竹叶的生动之美。 第三章 竹竿的形态与表现 竹竿是画面中承载主体精神的骨干。本章将探讨竹竿的不同形态及其表现手法。我们将分析不同品种竹子的竿体特征，如毛竹的粗壮挺拔，翠竹的青翠欲滴，斑竹的错落有致。在技法上，我们会详细讲解如何通过中锋运笔，辅以提按变化，来表现竹竿的圆度、力度和质感。对于不同生长阶段的竹子，我们将介绍如何运用不同的墨色和笔触来区分。例如，新生竹的竿体，会着重表现其光洁鲜嫩；而老竹的竿体，则需要通过积墨、破墨等技法，来传达其苍劲、粗糙的质感。本书还将引导读者理解竹竿之间的穿插、连接关系，以及如何通过墨色的深浅变化来区分前后关系，营造画面的空间深度。 第四章 竹节的精妙与结构 “虚心有节”是竹子最为人称道的品格，也是画竹时不可忽视的关键。本章将专门探讨竹节的描绘。我们将分析不同竹子的竹节形态，如饱满的、收缩的、突起的等，并讲解在画面中如何精准地表现竹节的部位、大小和形状。重点在于如何将竹节与竹竿的线条融为一体，使其既是结构的支撑点，又是画面的节奏点。我们将通过对大量名家作品的剖析，展示不同风格的画家是如何处理竹节的，有的简洁概括，有的细腻写实。读者将学习到如何通过竹节的描绘，来增强画面的立体感和真实感，同时也要理解竹节在构图上的作用，如何引导视线，如何平衡画面。 第五章 枝干的穿插与动态 竹子的枝干是连接竹竿与竹叶的桥梁，其穿插与动态是画面生动性的重要体现。本章将深入研究竹子的枝干画法。我们将分析竹子的枝条是如何从竹竿上生发出来的，它们之间的疏密关系，以及它们如何向四周舒展。重点在于如何通过不同的笔法，表现枝干的力度、转折和延伸。我们将介绍如何运用“写意”手法，通过简练而富有表现力的线条，勾勒出枝干的自然姿态。同时，也会讲解如何运用“工笔”手法，精细地描绘枝干的纹理和质感。本书将特别强调枝干与竹叶之间的呼应关系，以及如何通过枝干的穿插，来构建画面的整体空间和视觉引导。 第六章 整体构图与意境营造 一幅成功的竹画，不仅仅是技巧的堆砌，更是整体构图与意境的完美结合。本章将带领读者进入构图的世界。我们将从中国画的“气韵生动”出发，讲解如何构思一幅完整的竹景。从审题立意，到取景布局，再到元素的安排，本书将提供多种构图范例，如“满构图”、“留白构图”、“高远”、“平远”、“深远”等，以及它们在画竹时的应用。我们将分析如何通过竹子的形态、数量、疏密、高低，来营造不同的画面氛围，如宁静致远、生机勃勃、孤傲清高等等。读者将学习到如何运用“经营位置”的理念，让每一竿竹、每一片叶都服务于整体画面的表达。 第七章 雨竹、风竹、雪竹的特殊表现 不同的自然环境赋予竹子不同的姿态与情韵，也对画家的表现提出了不同的挑战。本章将专门探讨雨竹、风竹、雪竹的特殊画法。对于雨竹，我们将讲解如何通过淋漓的墨色，表现雨水的湿润感，以及竹叶被雨水打湿后低垂的形态。对于风竹，我们将侧重于表现竹子的动态，通过飞扬的竹叶、弯曲的竹竿，来传达风的力量与方向。对于雪竹，我们将介绍如何运用留白、飞白等技法，表现竹子在严寒中的清雅与坚韧，以及积雪的质感。本书将提供大量写生与创作结合的范例，帮助读者理解不同天气下竹子的神态变化，并掌握相应的表现技法。 第八章 墨竹的写意之法 写意是中国画的灵魂，在画竹领域更是淋漓尽致。本章将专注于墨竹的写意技法。我们将深入解析写意画的“以形写神”的艺术理念，讲解如何通过简练的笔墨，捕捉竹子的神韵而非形似。重点将放在“一笔竹”的构思与实践，如何用最少的笔墨，传达出最丰富的信息。我们将介绍“点”、“染”、“擦”、“皴”等技法在墨竹中的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现竹子的质感与体积。本书将鼓励读者放开手脚，在理解基本法度的基础上，大胆尝试，形成自己的写意风格。 第九章 临摹与写生的结合 “师古人，师造化”是中国画学习的根本。本章将强调临摹与写生的重要性。我们将为读者提供一批精选的历代名家竹画范本，并详细解析其用笔、用墨、构图的精妙之处。同时，本书也将指导读者如何走出户外，深入自然，细致观察真实的竹子。从竹子的生长环境，到不同季节、不同时辰竹子的形态变化，都将是写生的重点。我们鼓励读者将临摹的技法与写生的观察相结合，在临摹中学习古人的笔墨精髓，在写生中捕捉自然的生命活力，从而不断提升自己的绘画水平。 第十章 创作实践与风格探索 学有所成，方能创作。本书的最后一章将引导读者走向独立创作。我们将分享一些创作的经验与方法，如如何构思创作主题，如何将临摹与写生的所得融会贯通，如何突破传统，形成自己的绘画风格。本书将鼓励读者多动脑筋，多做尝试，从模仿到创新，逐步找到属于自己的艺术语言。我们将提供一些创作练习题，以及对学生作品的点评方向，帮助读者在实践中不断完善和提高。 《画竹要旨》不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国传统文化与哲学思考的读物。我们希望通过本书，让读者不仅掌握画竹的技巧，更能体会到竹子所蕴含的东方智慧与审美情趣，从而在笔墨丹青之间，感悟人生，提升自我。本书的语言力求通俗易懂，配以大量的图示，希望能让不同基础的读者都能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇尘封已久的心门。我年轻的时候，也曾有过学习国画的念头，但种种原因未能成行。如今，步入老年，日子变得慢了下来，内心深处那份对艺术的渴望又重新燃起。而“竹”这一题材，更是我一直以来都钟爱的。我常常在公园里，在小区里，凝视着那些青翠挺拔的竹子，感受它们在风中的摇曳，在雨中的洗礼。我总觉得，竹子不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，一种人生态度的体现。这本书《老年国画大学堂：竹》的出现，正是给了我一个将这份热爱付诸实践的机会。我渴望在书中找到曹国鉴先生对竹子独特的理解和描绘方法。我猜想，书中一定会有关于竹子的不同姿态的详细讲解，比如疏朗的竹林，或是孤傲的劲竹。我特别期待看到如何通过寥寥数笔，勾勒出竹叶的婆娑之姿，如何用墨的浓淡变化来表现竹竿的挺拔与质感。我一直认为，国画的魅力在于其写意，在于其神韵，而竹子恰恰是最能体现这种神韵的题材之一。希望这本书能帮助我领悟到其中的奥妙，让我也能在宣纸上，绘出属于自己的那份竹韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于像我这样希望在晚年生活里增添一些艺术色彩的老年人来说，简直是一份珍贵的礼物。《老年国画大学堂：竹》这个书名，本身就充满了吸引力。我一直认为，竹子在中国传统文化中，是一种极具精神象征意义的植物，它象征着君子之风，象征着坚韧不拔和虚怀若谷。曹国鉴先生的画作，我曾有幸欣赏过，其笔下的竹子，总能给人一种清新脱俗、生机勃勃的感觉。因此，我非常期待这本书的内容。我设想，书中一定会有非常详尽的绘画步骤和技巧讲解，从最基本的握笔、运墨开始，逐步深入到竹子各个部分的描绘方法。我尤其希望能够学习到如何通过笔墨的变化，来表现竹子的不同姿态，例如是刚劲挺拔的，还是婀娜多姿的，是迎风摇曳的，还是雨后挺立的。同时，我也期待书中能够传达出一些关于竹子的文化内涵，让我在绘画的同时，也能领悟到其背后的人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

在人生的这个阶段，我愈发觉得，生活需要一些能够带来色彩和活力的东西。而国画，特别是写意竹子，对我而言，就是这样一种能够点亮生活、滋养心灵的艺术形式。竹子，在我眼中，是自然界中最具风骨的存在，它的挺拔、它的坚韧、它的四季常青，都蕴含着深刻的人生哲理。这本书《老年国画大学堂：竹》的问世，无疑为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。曹国鉴先生，我一直非常敬佩他的画作，特别是他笔下的竹子，总能给人一种清新脱俗、意境悠远的感觉。我迫切地希望能够在这本书中，学习到他独特的创作心得和技法。我设想，书中一定会有详细的关于如何捕捉竹子“神”的讲解，如何用最少的笔墨，表现出最丰富的内涵。我特别期待能学习到如何表现竹子的“动态”，比如风吹竹摇，雨打竹叶，那种自然的律动感，是国画艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些年过花甲的老年人来说，寻找一种既能充实生活又能陶冶情操的爱好，是相当重要的一件事情。《老年国画大学堂：竹》这本书，犹如一位和蔼的师长，向我们敞开了国画艺术的大门，特别是聚焦于“竹”这一极具东方韵味的题材。竹子，在我眼中，它不仅仅是一种植物，更是中国文人墨客心中高洁品格的象征，是坚韧与从容的写照。曹国鉴先生的著作，定能为我们这些初学者提供一条清晰的学习路径。我满心期待着，书中能够细致地讲解如何运用毛笔勾勒出竹子的主干，如何通过浓淡干湿的墨色变化来表现竹子的不同生长姿态，以及如何点画出竹叶的灵动与飘逸。我尤其希望书中能有一些关于如何表现“风中竹”的技巧，让笔下的竹子仿佛能够随风起舞，传递出一种生机勃勃的意境。此外，如果书中还能触及到一些竹子的象征意义与文化内涵，那将是锦上添花，让我们的创作更具深度和底蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从退休生活中寻找新寄托的长者，我对文化艺术的兴趣愈发浓厚。偶然间看到了《老年国画大学堂：竹》这本书的信息，这立刻勾起了我极大的兴趣。之所以选择“竹”这个题材，是因为它在我心中一直有着特殊的地位。竹子的“虚心”“有节”，常常被用来比喻君子之风，这与我一生所追求的品格不谋而合。我想，通过学习绘画竹子，不仅能够陶冶情操，更能够从画中学到做人的道理。曹国鉴先生的名字，我曾有所耳闻，他是一位在国画领域有着深厚造诣的艺术家。因此，对于这本书的内容，我充满了期待。我设想，这本书的讲解方式一定非常适合老年读者，语言通俗易懂，步骤清晰明了，不会过于强调理论，而更注重实践。我尤其希望能看到书中关于如何捕捉竹子的动态之美的内容，是描绘迎风摇曳的竹子，还是雨后初霁的竹林，都充满了挑战和乐趣。同时，我也希望能够学习到如何运用中国画特有的笔墨技巧，来表现竹子的生命力和精神内涵。人民美术出版社的出品，自然不用说，其严谨的学术态度和精良的制作工艺，让我对这本书的收藏价值和阅读体验都非常有信心。

评分☆☆☆☆☆

自从退休后，我的生活节奏变得从容了许多，也多了不少时间和精力去拾起年轻时未竟的艺术梦想。国画，尤其是以“竹”为主题的作品，一直是我心中难以割舍的情结。竹子在中国传统文化中象征着坚韧不拔、正直清高，这些品质是我一直以来所崇尚的。这本书《老年国画大学堂：竹》的出现，恰好填补了我学习这方面知识的空白。曹国鉴先生在国画领域的声誉，让我对这本书的内容充满了期待。我深信，这本书的编排一定会考虑到老年读者的特点，讲解深入浅出，从基础的笔法、墨法入手，一步步引导读者领略竹子的绘画之道。我特别想知道，书中会如何讲解竹叶的多种形态，如何表现竹竿的粗细、长短、曲直，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造出竹子的立体感和空间感。我对国画的理解，不仅在于形似，更在于神似，在于能够通过笔墨传达出竹子的生命力和精神气质。我希望这本书能够帮助我掌握这些精髓，让我能够画出有灵魂的竹子。

评分☆☆☆☆☆

读万卷书，不如行万里路；而对于艺术的学习，理论与实践更是相辅相成。我一直对国画怀有浓厚的兴趣，特别是对“竹”这一题材情有独钟。竹子在中国传统文化中，承载着太多美好的寓意——谦逊、正直、坚韧、超然。在晚年，我希望能有机会将这份对竹子的喜爱，通过自己的双手表达出来。《老年国画大学堂：竹》这本书，正是为我这样渴望学习的读者量身打造的。曹国鉴先生作为一位资深的国画艺术家，其作品早已深入人心，我相信他在这本书中传授的技法，一定是既有深度又不失温度的。我猜想，这本书的讲解会从最基础的握笔、运笔开始，逐步深入到竹子的结构、形态、墨韵等方面。我特别期待能够学习到如何用最简洁的笔触，描绘出竹子的精神，如何通过水墨的晕染，表现出竹子的立体感和层次感。我希望这本书不仅能教我画竹，更能让我通过画竹，感悟到生命的哲理。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我越来越倾向于选择一些能够带来心灵宁静和精神寄托的活动。国画，尤其是以“竹”为主题的创作，一直是我心中的一个美好愿望。竹子所代表的正直、坚韧、虚怀若谷的品格，与我一生所追求的人生境界不谋而合。因此，《老年国画大学堂：竹》这本书的出现，对我来说，无疑是一个令人振奋的消息。曹国鉴先生的名字，本身就代表着一种艺术的权威和严谨。我满怀期待地想知道，在这本书中，他将如何引导我们这些“夕阳红”学员，一步步走进竹子的绘画世界。我设想，书中一定会有关于竹子的不同生长姿态的描绘方法，例如如何表现竹子的挺拔、弯曲，如何勾勒竹叶的疏密、轻重。更重要的是，我期待能够学习到如何运用国画特有的笔墨技巧，将竹子的生命力与精神内涵表现出来，画出那种“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的神韵。

评分☆☆☆☆☆

人生如竹，四季皆有不同的风采。我一直对国画中的“竹”情有独钟，它象征着正直、坚韧，也寓意着谦逊、有节，这些品格正是我在晚年所追求和欣赏的。当我得知有《老年国画大学堂：竹》这本书，并且由曹国鉴先生编著时，我心中涌起了无限的期待。我深信，曹国鉴先生必定会用他丰富的经验和独到的见解，为我们这些老年学习者提供一套既系统又实用的学习方法。我期待书中能够详尽地讲解如何运用不同的笔法来表现竹子的形态，例如如何勾勒出竹竿的粗细变化、竹节的分布规律，以及如何描绘出竹叶的舒展或卷曲。更重要的是，我希望能够在这本书中找到如何运用墨的浓淡干湿来营造出竹子的立体感和空间感，以及如何通过整体的构图来传达出竹子的意境与神韵。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《老年国画大学堂：竹》，我最直接的感受就是那种扑面而来的亲切感。这本书并非那种高高在上、晦涩难懂的理论书籍，而是以一种温和而细致的方式，引导着每一个对国画，特别是对竹子情有独钟的读者，走进这片翰墨的世界。曹国鉴先生的笔触，在扉页的介绍和封面上就已经透露出一种沉静的力量。我一直觉得，竹子在中国传统文化中有着非凡的象征意义，它的挺拔、坚韧、虚心，恰恰是我们这些在人生长路上行进的老年人所追求的品格。这本书的出现，无疑是给我们提供了一个绝佳的契机，去重新认识、去亲手描绘，去将这份情感寄托在笔尖之上。书中的讲解，我相信一定是循序渐进的，从最基础的笔墨运用，到竹叶的形态变化，再到竹竿的节与姿态，一定会有详尽的图文并茂的演示。我特别期待书中关于如何运用墨的浓淡干湿来表现竹子的层次感和立体感的部分，这往往是许多初学者容易遇到的瓶颈。同时，我也希望能看到书中对于不同季节、不同光照下竹子的表现技巧，这会让我们的创作更加丰富多彩。人民美术出版社的品质保证，也让我对这本书的印刷质量和内容深度充满信心，相信它会成为我案头常备的良师益友。