老年国画大学堂 葡萄 曹国鉴,韩嘉明 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

曹国鉴，韩嘉明 著

图书标签:

• 国画
• 葡萄
• 老年绘画
• 美术教学
• 绘画技法
• 曹国鉴
• 韩嘉明
• 人民美术出版社
• 艺术
• 绘画

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102055763

商品编码：13238321934

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：老年国画大学堂 葡萄

定价：24.00元

作者：曹国鉴,韩嘉明

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787102055763

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》是在总结作者曹国鉴五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。本书为《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》之《葡萄》分册。全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。

目录

---

作者介绍

---

曹国鉴，字慕植，祖籍安徽歙县，室名雅怡堂。1936年生。师从汪慎生先生，后又得到陈半丁、高希舜、王雪涛诸先生的教诲，画艺日趋成熟。画风受林良、陈淳、石涛、八怪及海派画家的影响。作品《雪梅图》被中南海收藏。《曹国鉴花鸟画教学》教材由湖北美术出版社出版。原任中国社会科学院考古研究所研究员，现为北京市文史研究馆馆员，中国画研究会会员、今日华夏艺术中心特聘画师、文化部侨联文华阁书画院艺术委员会委员、中国社会科学院书画家协会顾问，并在新华社、外交部等十余所中央部委的老年大学任教。艺术简历刊于《中国当代书画家印款辞典》《中国历代书画名家大辞典》。韩嘉明，女，1941年10月26日生。书画世家。自幼受故宫顾问外祖父李浚之（响泉）、湖社画家舅老爷李鹤筹（枕湖）及二舅李树智（晴湖）、母李树萱（冷云）影响修习国画。毕业于中国画研究会人物进修班，由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。18岁作品《百蝶图》参加北京“三八节”画展获奖，并加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代人物画作品，并坚持练习素描，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画。并从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。作品参加国内外举办的各种画展，《月夜仕女》、《蝶恋花》等在中国美术馆展出并选入画集。《水月观音图》于日本参展入编《中日邦交20周年现代中国书画名作展画集》。作品《嫦娥奔月》为中南海收藏。作品《竹林仕女图》选入《北京辅仁大学建校七十周年画集》。

文摘

---

序言

---

《国画葡萄技法全解》 内容简介 本书是一部系统而深入的国画葡萄绘画技法教程，由在国画领域享有盛誉的曹国鉴先生与韩嘉明先生共同编著，由人民美术出版社精心推出。本书以其严谨的学术态度、清晰的讲解思路和丰富的实践指导，旨在帮助广大国画爱好者，特别是对葡萄题材情有独钟的画家，全面掌握葡萄的绘画技巧，提升艺术表现力。 第一章 葡萄的起源与文化寓意 在正式进入绘画技法的学习之前，本书将首先带领读者回顾葡萄在中国文化中的悠久历史。我们将探讨葡萄作为一种重要的经济作物和艺术题材，是如何在古代中国传播开来，并逐渐融入文人画的创作中的。同时，也将深入解读葡萄在中国传统文化中所蕴含的丰富象征意义，例如： 多子多福与繁衍昌盛： 葡萄硕果累累的形态，天然地与多子多福、家族兴旺的美好愿望联系在一起。在古代，人们常将葡萄作为吉祥的图案，寄托对子孙后代绵延不绝的美好期盼。 丰收与富足： 葡萄成熟时饱满的果实，象征着一年的辛勤耕耘有了丰厚的回报，代表着物质上的富足与生活的安康。 生命力与顽强： 葡萄藤蔓缠绕生长，生命力旺盛，即使在贫瘠的土地上也能顽强生长，这也被视为一种生命力的象征，激励人们积极向上，不畏艰难。 团圆与和谐： 成串的葡萄，在视觉上给人以紧密相连、团聚的美感，也常常被用来象征家庭的团圆与和睦。 文人雅士的寄托： 在中国古代文人画中，葡萄不仅是自然景物的描绘，更承载了画家们的精神寄托和情感表达。通过对葡萄的描绘，画家们可以借物抒情，寄寓对美好事物的追求，或表达内心的孤高与淡泊。 我们将通过对古代诗词、绘画作品以及相关文献的梳理，为读者构建一个立体的葡萄文化图景，从而在创作中能够赋予葡萄更深厚的文化内涵和艺术意境。 第二章 葡萄的形态特征与写生基础 深入理解葡萄的自然形态是进行写实绘画的基础。本章将从科学的角度，对葡萄的各个组成部分进行细致的解剖式分析： 果实（葡萄）： 形态： 葡萄的形状并非千篇一律，有圆形、椭圆形、长圆形等，同一串葡萄中也存在微妙的差异。我们将重点分析其饱满度、体积感以及果实之间的连接方式。 质感： 葡萄表皮光滑，成熟时可能带有薄薄的一层果霜，光线下会产生细腻的光泽。理解这种质感是表现葡萄晶莹剔透的关键。 色彩： 葡萄的颜色丰富多样，从深邃的紫红、娇嫩的翠绿，到晶莹的淡黄，以及各种微妙的过渡色。我们将讲解不同品种葡萄的固有色及其在光照、湿度下的色彩变化。 串联： 葡萄是成串生长的，每一串的排列方式、疏密程度、向背关系都对画面的整体美感产生影响。我们将学习如何观察和表现葡萄串的自然生长姿态。 藤蔓与叶片： 藤蔓： 葡萄藤蔓粗细不一，形态盘曲，充满力量与生命感。我们将学习其生长规律，以及如何在画面中表现其缠绕、攀援的姿态，并注意其表皮的纹理和质感。 叶片： 葡萄叶片肥大，边缘有锯齿，形态舒展。我们将分析其脉络走向、叶片的正反面、以及在不同季节（初生、成熟、枯黄）的形态和色彩变化。 卷须： 葡萄藤蔓上特有的卷须，形态纤细而富有张力，是表现葡萄生命力的重要元素。我们将学习如何用简洁的笔墨表现其缠绕、舒展的动态。 为了帮助读者建立扎实的写生基础，本章还将提供一系列观察写生练习的指导，鼓励读者走出课堂，深入田野，直接面对真实的葡萄进行细致的观察和速写。通过多角度、多光线的写生，培养敏锐的观察力和准确的造型能力。 第三章 基础笔墨技法与晕染表现 国画的魅力在于其独特的笔墨韵味。本章将深入剖析适用于葡萄绘画的基础笔墨技法，并重点讲解如何运用晕染表现葡萄的体积感和光泽感： 笔法： 勾勒： 学习运用不同的线条，如中锋、侧锋，粗细、刚柔的线条来勾勒葡萄、叶片和藤蔓的轮廓，以及表现其内部的结构。 皴染： 掌握点、染、擦等基本皴法，用于表现葡萄果实表面的质感和藤蔓的纹理。 提按顿挫： 强调笔触的提按顿挫，以增强笔墨的力度感和节奏感。 墨法： 墨色浓淡： 掌握浓、淡、干、湿不同的墨色运用，用以区分物体的层次、明暗和空间关系。 积墨： 学习通过层层叠加的墨色，表现葡萄果实的厚重感和藤蔓的苍劲感。 晕染技法： 湿染： 这是表现葡萄晶莹剔透果实的关键技法。我们将详细讲解如何运用清水和墨色、色进行“破墨”和“立粉”等晕染技巧，使葡萄果实呈现出圆润、饱满、富有光泽的立体感。 渐染： 学习通过墨色或色调的由深至浅或由浅至深，自然过渡，表现葡萄果实受光面的明暗变化，以及叶片和藤蔓的体积感。 提染： 在果实基本成型后，利用较淡的色或墨进行提染，以加强光泽感和体积感。 本章将通过大量的示范图例，将抽象的笔墨技法具体化，让读者能够清晰地看到每一种技法的运用效果。 第四章 葡萄的设色与色彩关系 色彩在葡萄的绘画中起着至关重要的作用，它不仅能体现葡萄的品种和成熟度，更能营造画面的氛围和意境。本章将全面讲解葡萄的设色方法： 固有色与光源色： 固有色： 讲解不同颜色葡萄（如紫葡萄、绿葡萄、黑葡萄）的固有色彩属性，以及在不同品种中的微妙差异。 光源色： 分析光线对葡萄色彩的影响，如暖色光下色彩的偏黄，冷色光下色彩的偏蓝等。 常用色调与调色技巧： 紫色调： 讲解如何调配各种深浅不同的紫色，表现不同成熟度的紫葡萄。我们将探讨胭脂、曙红、洋红、品红等红色的调配，以及与藤黄、赭石、花青等的结合。 绿色调： 讲解如何调配出清亮、饱满的绿色，表现翠绿葡萄或葡萄叶片。我们将涉及藤黄、花青、草绿、酞青绿等颜色的运用。 其他色彩： 讲解如何表现葡萄果实表面的果霜、藤蔓的赭褐色、以及葡萄叶片的枯黄变化。 色彩的虚实与层次： 冷暖对比： 运用色彩的冷暖对比，突出画面的层次感和空间感。 明暗对比： 通过色彩的明暗变化，表现葡萄的立体感和光影效果。 邻近色与对比色： 探讨如何巧妙运用邻近色和对比色，使画面既和谐又富有表现力。 晕染与设色的结合： 强调笔墨晕染与色彩运用的紧密结合，在晕染的基础上进行设色，使色彩与笔墨浑然一体，达到形神兼备的效果。 第五章 葡萄的构图与章法布局 构图是绘画的骨架，合理的构图能够使画面更具美感和表现力。本章将从多个维度讲解葡萄的构图方法： 取势与立意： “势”的理解： 讲解中国画中“势”的概念，如何通过葡萄的生长姿态，如藤蔓的缠绕、串的垂挂，来营造画面的动势和生命力。 “意”的表达： 探讨如何通过构图来表达画家的情感和意境，如繁密丰硕的构图表现富足，稀疏有致的构图表现清雅。 基本构图原则： 疏密关系： 讲解画面中葡萄、叶片、藤蔓的疏密安排，如何通过疏密对比，突出主体，引导观者视线。 聚散关系： 探讨葡萄串的聚集与分散，以及叶片和藤蔓的呼应关系，使画面结构紧凑而富有变化。 虚实结合： 学习如何利用留白（虚）来衬托实处，使画面空间感更强，意境更深远。 长短、粗细、曲直对比： 运用不同形态元素的对比，丰富画面语言。 构图形式： 满构图： 表现葡萄的丰盛与繁茂。 空构图： 营造简洁、雅致的意境。 对角线构图： 增加画面的动感和张力。 S形构图： 表现葡萄藤蔓的优雅曲线。 三角形构图： 稳定画面结构。 分组与搭配： 单串葡萄： 学习如何表现一串葡萄的完整形态和神韵。 多串组合： 讲解多串葡萄如何进行合理搭配，形成富有层次和动态的整体。 葡萄与景物的搭配： 探讨葡萄与竹、兰、松、石等传统题材的搭配，以及与其他花鸟、山水元素的结合，丰富画面内容。 第六章 创作实践与技法提升 理论的学习最终要回归到实践。本章将通过大量的范例解析和创作指导，帮助读者将所学技法融会贯通，并不断提升： 经典名作解析： 精选历代名家描绘葡萄的经典作品，从构图、笔墨、设色等方面进行深入分析，学习名家的创作思路和艺术精髓。 不同风格的葡萄画法： 工笔葡萄： 讲解如何运用工笔重彩或工笔淡彩表现葡萄的精细之美，强调造型的准确性和色彩的细腻。 写意葡萄： 讲解如何运用写意笔法，寥寥数笔，勾勒出葡萄的神韵，强调笔墨的趣味性和意境的营造。 兼工带写葡萄： 讲解如何结合工笔与写意的特点，在写意的基础上进行工笔的细致描绘，或在工笔的框架内注入写意的灵动。 创作流程指导： 审稿与构思： 如何确定画面的主题、立意和构图。 起稿与勾线： 如何准确地勾勒葡萄、叶片和藤蔓的轮廓。 墨稿与色彩稿： 如何通过墨稿和色彩稿来调整画面关系。 渲染与罩染： 如何分层渲染，逐步深入，直至画面完成。 常见问题解答与技法突破： 针对读者在学习过程中可能遇到的常见问题，如“葡萄画得像‘珍珠’却缺乏生气”、“叶片呆板”、“藤蔓缺乏力度”等，提供具体的解决方案和技法突破建议。 个性化创作的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，结合自己的生活体验和艺术感悟，形成独特的艺术风格。 附录 常用国画颜料与工具介绍 中国传统绘画术语解释 曹国鉴、韩嘉明先生艺术简介与创作心得 (此部分为介绍作者，不包含在教程主体内容中，但对于读者了解作者风格和创作理念具有重要意义。) 本书力求通过理论与实践相结合，由浅入深，循序渐进，为每一位热爱国画葡萄的学子铺就一条通往艺术殿堂的坚实道路。相信通过本书的学习，读者定能笔下生辉，绘出属于自己的精彩葡萄画作。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂 葡萄》这本书，给我的感觉是一种“厚积薄发”的艺术呈现。曹国鉴和韩嘉明老师在书中展现的，不是简单的技巧堆砌，而是对国画葡萄多年积累的理解和感悟。这本书的结构设计非常巧妙，它并非将所有技法一次性灌输给读者，而是通过“主题式”的讲解，让读者在学习绘画的同时，也能领略到不同的艺术风格。比如，书中有一章节专门讲解“写意葡萄的笔墨意趣”，强调了笔墨的灵动性和挥洒性，以及如何通过寥寥数笔来传达葡萄的生命力。另一章节则侧重于“工笔葡萄的精细描绘”，详细讲解了勾线、填色、晕染等步骤，让读者能够画出细腻而逼真的葡萄。我最喜欢的是书中对于“葡萄色彩的运用”的讲解。老师们不仅仅教我们如何调色，更重要的是教我们如何运用色彩来表现葡萄的成熟度、光泽感和季节感。比如，如何用浅绿、深绿、嫩黄来表现不同成熟度的葡萄，如何用紫红、墨紫、青紫来展现葡萄丰富的色彩变化。这些讲解，都让我对色彩的运用有了全新的认识。此外，书中还穿插了一些关于“葡萄在不同季节的形态变化”的介绍，这让我能够根据季节的不同，画出不同韵味的葡萄。这本书让我深刻体会到，国画葡萄的创作，是一个充满想象力和创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《老年国画大学堂 葡萄》给我的感觉是“意犹未尽”的学习体验。曹国鉴和韩嘉明两位老师的讲解，虽然详尽，但总能留有余地，激发读者的思考和探索。我一直觉得，画画最难的是“神似”，也就是画出对象的精神气质。这本书在这方面给予了我很大的启示。书中不仅仅教我们如何画出葡萄的“形”，更重要的是教我们如何画出葡萄的“神”。比如，在讲解“葡萄果实”的画法时，老师们强调要画出果实的“圆润感”和“颗粒感”，以及它们之间“相互依偎”的亲密感。在描绘“葡萄藤蔓”时，则要画出它的“生命力”和“韧性”，以及它“缠绕生长”的动态。在表现“葡萄叶片”时，则要画出叶片的“舒展”和“翻卷”，以及它们在风中“摇曳”的姿态。这些细节的刻画，都充满了艺术的感染力。此外，书中还提供了大量的“范例作品”，这些作品风格各异，技法多样，为我们提供了丰富的学习素材。我尤其喜欢书中一些“意境深远”的作品，它们不仅仅是简单的描绘，更融入了作者的情感和思考，让人观之，仿佛置身于葡萄园之中，感受到丰收的喜悦和生命的活力。这本书让我看到了，国画葡萄的创作，是一个将技巧、观察、情感和意境融为一体的综合性艺术活动。

评分☆☆☆☆☆

收到《老年国画大学堂 葡萄》这本书，我第一反应是它的编排设计非常贴心。曹国鉴和韩嘉明老师仿佛完全站在老年学习者的角度，考虑到了我们可能存在的视力、体力以及学习习惯上的特殊性。书中的字体清晰，排版疏朗，图片色彩饱满，即使长时间阅读也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，这本书并没有简单地罗列各种葡萄的画法，而是注重“写意”精神的传达。在讲解技法的同时，也融入了对葡萄在中国传统文化中的象征意义的解读，这让我在学习绘画的同时，也能够更深入地理解和欣赏这门艺术。书中关于“如何用笔墨表现葡萄的“神韵””的讲解，让我受益匪浅。老师们强调，画葡萄不仅仅是模仿其外形，更重要的是捕捉其内在的生命力。比如，如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来表现葡萄的晶莹剔透；如何通过线条的刚柔并济，来展现藤蔓的生机勃勃。这些讲解，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。我特别欣赏书中对于“葡萄的“串””的画法，老师们详细讲解了如何通过“散点透视”和“墨色层次”来表现葡萄串的立体感和空间感，以及如何通过“留白”来营造葡萄的透明感和空气感。这些细节的处理，都让画面更加生动、自然、富有艺术感染力。这本书不仅是一本绘画技法的教学书籍，更是一本能够滋养心灵、陶冶情操的艺术读物。它让我感觉，学习国画，不仅仅是掌握一种技能，更是一种与古老智慧对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《老年国画大学堂 葡萄》实在是太令人惊喜了！拿到手的时候，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，封面设计朴实却又不失雅致，那几串饱满欲滴的葡萄仿佛触手可及，让人忍不住想要立刻翻阅。作为一名退休不久的退休教师，我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其喜爱葡萄题材，觉得它象征着多子多福，寓意吉祥。以前也曾尝试过一些国画入门的书籍，但总觉得要么过于理论化，要么步骤不够清晰，看得我有些云里雾里。而这本《老年国画大学堂 葡萄》则完全不一样。它从最基础的笔法、墨法讲起，循序渐进，没有丝毫的跳跃感。曹国鉴老师和韩嘉明老师的讲解，通俗易懂，仿佛就像面对面的教学一样，让我这个初学者也能够很快地进入状态。特别是对于葡萄的“写意”和“工笔”两种画法的讲解，分析得非常透彻，既讲了写意法的精髓，又细致地示范了工笔法的勾勒填色。我最喜欢的是书中对于葡萄“串”的画法，如何表现出疏密有致、层次分明，以及如何用墨色的浓淡干湿来塑造葡萄的体积感和光泽感，这些细节的讲解，真是点睛之笔。我迫不及待地跟着书中的步骤，拿起笔来尝试，虽然画出的第一串葡萄并不完美，但那种成就感是无法言喻的。这本书不仅是一本画册，更像是一位循循善诱的良师，它激发了我学习国画的热情，也让我看到了自己无限的可能性。我打算每天抽出一点时间，跟着书里的教程练习，相信不久的将来，我一定能画出自己满意的葡萄图！

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《老年国画大学堂 葡萄》这本书时，我的第一感觉是它充满了“人情味”。曹国鉴和韩嘉明老师的语言朴实而真诚，没有丝毫的卖弄和生涩，仿佛是长辈在指导晚辈一样，让我倍感亲切。这本书最让我赞赏的一点，就是它对“葡萄的细节刻画”的重视。我们都知道，葡萄最吸引人的地方在于它一颗颗晶莹剔透的果实，以及它们聚合在一起形成的饱满串状。书中详细讲解了如何用“点”、“染”、“擦”等多种技法来表现葡萄果实的体积感、透明感和光泽感。我尤其喜欢书中关于“如何画出葡萄的光泽”的讲解，老师们运用了“留白”和“提染”的技巧，让每一颗葡萄都仿佛在阳光下闪耀，生动无比。同时，书中对“葡萄叶片”的描绘也毫不含糊，各种形态的叶片，无论是舒展的、卷曲的，还是大小不一的，都被描绘得栩栩如生，为画面增添了丰富的层次和动感。此外，书中还穿插了一些关于“葡萄的诗词和典故”的介绍，这让我在学习绘画的同时，也能够更深入地理解和感受葡萄在中国传统文化中的独特地位。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本充满文化底蕴的艺术读物，它让我从多个维度去欣赏和理解国画葡萄的美。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在钻研《老年国画大学堂 葡萄》这本书，越看越觉得这本书的实用性和艺术性兼具。曹国鉴和韩嘉明老师的教学方式，没有空洞的理论，更多的是扎实的技法讲解和大量的示范。我印象最深的是书中对于“葡萄的构图”的讲解。以往我画葡萄，总是随心所欲地画，画面显得杂乱无章。而这本书则从“黄金分割”、“S形构图”等多个角度，为我们提供了多种构图的思路和范例。无论是表现葡萄的丰收景象，还是描绘一串串挂满枝头的葡萄，都能找到合适的构图方式。这让我意识到，好的构图是画好一幅画的灵魂。同时，书中还深入讲解了“葡萄的质感表现”。如何用墨色的浓淡干湿来表现葡萄的透明感和光泽感，如何用笔法的顿挫来表现果实的饱满程度，这些都是我以前从未深入思考过的。比如，书中用“飞白”技法来表现葡萄表面的反光，用“点触”的笔法来塑造果实之间的缝隙，这些巧妙的运用，让画面栩栩如生。我特别喜欢书中关于“葡萄与背景的结合”的讲解。如何利用留白来突出葡萄的主体，如何用简单的背景来烘托画面的意境，这些都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本关于如何欣赏和创作国画艺术的启蒙读物。它让我看到了国画的魅力，也让我看到了自己内心深处对艺术的渴望。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《老年国画大学堂 葡萄》这本书时，脑海中立刻浮现出无数个关于这本画册的疑问：它到底能教会我多少实质性的东西？那些看似简单的笔触背后，是否蕴含着深厚的功底？曹国鉴和韩嘉明两位老师，他们的教学风格是怎样的？是那种高屋建瓴的理论派，还是脚踏实地的实践派？我带着这些忐忑的心情，开始细细品读。令我惊喜的是，这本书的结构设计非常合理，逻辑清晰。它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的“葡萄的结构构成”入手，详细讲解了果实、藤蔓、叶片的各个部分的形态特征，以及它们之间的比例关系。这一点非常重要，对于我这样对植物形态不够敏感的人来说，这是打下坚实基础的第一步。接着，书中开始介绍葡萄的“勾线”技法，无论是表现葡萄的饱满圆润，还是藤蔓的遒劲舒展，都讲解得细致入微。我特别注意到书中对不同线条的运用，比如表现葡萄的圆润感，会用到圆转的线条；表现藤蔓的生长感，则会用到富有弹性的曲线。这让我明白了，看似简单的线条，其实蕴含着丰富的表现力。然后，就是“设色”的部分。葡萄的颜色变化，从翠绿到深紫，再到成熟时的墨黑，每一种颜色都有其独特的韵味。书中对这些颜色的调配和运用，以及如何通过色彩的层次来表现葡萄的质感和光泽，都给予了非常详尽的指导。我尤其喜欢书中对“滴水”的处理，那一点点的亮色，瞬间就让葡萄看起来生动无比，仿佛真的沾着露珠一般。这本书让我深刻地体会到，国画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，勤加练习，每个人都能从中找到乐趣，并最终画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读《老年国画大学堂 葡萄》这本书，我感觉自己仿佛走进了国画的奇妙世界。曹国鉴和韩嘉明两位老师用他们精湛的技艺和深厚的教学功底，将国画葡萄的奥秘一一展现在我面前。这本书最大的亮点在于其“循序渐进”的学习模式，对于我这样的初学者来说，简直是福音。它从最基础的“笔墨训练”开始，详细讲解了执笔、运笔、控墨等基本功，为后续的学习打下了坚实的基础。我从未想到过，画一条简单的线，竟有如此多的讲究。书中对不同笔触的运用，比如“中锋用笔”、“侧锋用笔”的区分，以及它们在表现不同物体时的效果，都解释得清清楚楚。接着，便是对“葡萄果实”的详细描绘。书中展示了多种画法的范例，从简单的“点画法”到复杂的“勾染法”，每一种方法都配有详细的步骤图和文字说明。我尤其喜欢书中关于“如何画出葡萄的立体感”的讲解，老师们运用了“虚实结合”的笔法，让葡萄看起来饱满圆润，仿佛触手可及。此外，对于“葡萄的藤蔓和叶片”，书中也给予了同等的重视。老师们通过对不同形态的藤蔓和叶片的描绘，展现了葡萄的生长姿态和生命力。书中的一些小技巧，比如如何用“焦墨”来表现老藤的沧桑感，如何用“曙红”来点缀叶片，都给我留下了深刻的印象。这本书让我看到了，国画并非是难以企及的高雅艺术，只要用心去学，每个人都能在其中找到乐趣，并感受到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《老年国画大学堂 葡萄》之前，我对其内容是有一些顾虑的。毕竟“老年国画大学堂”这个名字，虽然亲切，但也可能意味着内容会比较“养老”，偏向于简单易学，而缺乏深度。然而，当我真正开始研读这本书时，这些顾虑便烟消云散了。曹国鉴和韩嘉明两位老师，他们在这本画册中展现出的，是对国画葡萄的深刻理解和独到见解。这本书的价值，绝不仅仅在于教你画一串葡萄，更在于它引领你进入国画的艺术殿堂，去体会笔墨的韵味，去感受色彩的魅力。书中关于“葡萄的墨法”的讲解，让我耳目一新。我一直以为画葡萄只需要用颜色，但这本书却强调了墨色的运用，如何用淡墨、浓墨、破墨等技法来塑造葡萄的体积感和空间感。尤其是“破墨法”的运用，让葡萄看起来更加生动自然，仿佛浑然天成。此外，对于“葡萄的藤蔓”的处理，书中也给予了足够的重视。藤蔓不仅仅是连接果实的纽带，它本身就具有很强的生命力和表现力。书中通过对不同姿态的藤蔓的描绘，比如缠绕、舒展、弯曲等，赋予了葡萄画面更强的动感和节奏感。我特别喜欢书中关于“葡萄叶”的画法，如何用“点叶法”来表现叶片的质感和层次，以及如何通过叶片的疏密来衬托葡萄的饱满。这些细节的处理，无非彰显了作者深厚的功底和丰富的实践经验。这本书让我看到了国画葡萄的多样性和可能性，也让我对自己的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《老年国画大学堂 葡萄》这本书，在我看来，简直是为我们这些热爱传统艺术，但又担心自己学不会的“老年学子”量身定做的。曹国鉴和韩嘉明两位老师，用他们丰富的教学经验，将原本可能复杂的国画葡萄技法，分解成了易于理解和操作的步骤。我一开始以为，画葡萄无非就是画圆圈，然后填颜色。但读了这本书，才发现其中大有学问。书中首先从“葡萄的生长习性”和“不同品种葡萄的形态特征”入手，这让我对要画的对象有了更深的认识，知己知彼，方能下笔。接着，便是对“葡萄的笔墨技法”的详细讲解。我印象特别深刻的是，书中对“湿墨画法”的运用，如何通过大量的水墨来表现葡萄的饱满和欲滴，以及如何通过“积墨法”来塑造葡萄的层次感和体积感。这一点，是我之前从未想过的。此外，书中对“葡萄藤蔓”的描绘，也给了我很大的启发。它不仅仅是简单的几笔，而是通过流畅的线条和富有弹性的笔触，展现出藤蔓的生命力，以及它缠绕、生长、舒展的各种姿态。还有“葡萄叶”的画法，书中也介绍了多种表现方式，无论是“大写意”的泼墨，还是“工笔”的细致勾勒，都能够根据画面的整体风格进行选择。这本书让我看到了，国画葡萄的画法是如此丰富多样，而且充满了艺术的创造力。它不仅仅是技法的传授，更是对艺术精神的引导。