具体描述
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
他是一个精神的贵族，是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他夜以继日的工作，他在持续不断的兴奋中生活。
他一生致力等 ●序 6
●米开朗基罗年表 8
●生平 艺术家贵族 10
●第二章雕刻 30
●阶梯圣母 32
●半人马之战 36
●博洛尼亚小雕像组 40
●酒神 44
●罗马圣觞 47
●皮科洛米尼祭坛雕像 56
●大卫 60
●布鲁日圣母 68
●塔代伊圣母与子 70
●皮蒂圣母与子 72
●圣马太 76
●教皇尤利乌斯二世陵寝 78
●摩西 80
●第三章绘画 134
●圣家族 136
●卡西纳战役 138
●部分目录
内容简介
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术*高峰的代表。米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中**署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作―――《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯等 威廉·E.华莱士 著作 束光 译者 威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是GUO际知名的专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有:《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。 前言/序言：
序言
我的脚不小心滑了一下，松垮的岩石沿着长长的斜坡崩落。塞拉维扎（Seravezza）在卡拉拉（Carrara）附近，上面整座山都是大理石，经过两千多年的开采，虽有斧凿痕迹，但整体并未受损。罗马皇帝奥古斯都（Augustus）用这里的大理石，将原本的砖瓦城市罗马转变为大理石之都。正是在这里，米开朗基罗带走了体积与纯净度都令人惊讶的巨型大理石石块；而我也在这里艰辛地攀爬，希望能到达大师偏爱的那座偏远的采石场。
后来，我低头望去，感受到登山客所熟悉的崇高感受。我理解这座山为何吸引这位艺术家，这个偏远的所在让他的想象自由驰骋，远离尚待履行的义务及固执的主顾。等
用户评价
拿到这本书时，我便被它沉甸甸的质感所吸引。翻开扉页，仿佛穿越时空，置身于那个充满艺术气息的文艺复兴时代。我会被书中对米开朗基罗作品的解读深深吸引，那些曾经只能惊叹于其宏伟的作品，在书中的引导下，变得更加生动，更加有血有肉。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的挖掘，他并非是一个高高在上的艺术家，而是一位充满激情、充满挣扎的凡人，但正是这份真实，让他更加伟岸。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在赞助人的要求下寻找平衡，如何在孤独中进行创作的故事所打动。书中对那个时代的背景描绘，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他生活在一个充满政治、宗教动荡的时代，而他的作品，也反映了那个时代的思考与困境。我会被书中对艺术创作过程中对身体和精神的极致考验所震撼，仿佛能看到他如何用汗水和心血浇灌出不朽的艺术。这本书，让我对“艺术”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是技艺的展现，更是人类精神的表达，是永恒的追求。
评分这本书简直是一场视觉与思想的盛宴。我一直对文艺复兴时期的艺术充满好奇，而这本书则像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。它不仅仅是关于米开朗基罗的作品，更是关于他的人生，他所处的时代，以及他所面临的挑战。我被书中对细节的描绘所深深打动，仿佛身临其境，能够感受到大理石的冰凉，感受到颜料在指尖的触感，感受到那种在创作过程中，艺术家与作品之间奇妙的化学反应。我特别喜欢书中对《大卫》的解读，不仅仅是欣赏它的完美比例和雄伟气势，更是理解它所象征的意义——一个普通人，也可以拥有无限的潜能与力量，去战胜强大的敌人。这种精神的传递，让我感到振奋。同时，我也被书中对米开朗基罗内心世界的探索所吸引，他的孤独，他的执着，他的敏感，这些都让这个艺术巨匠更加立体，更加真实。我开始思考，是什么样的力量，支撑着他在如此孤独的环境中，依然能够坚持自己的艺术理念？这本书让我看到了一个完整的米开朗基罗，一个集天才、勤奋、坚持与痛苦于一身的男人。我会被他作品中蕴含的宏大叙事所震撼，也会被他作品中流露出的细腻情感所打动。这本书，让我对艺术的理解，又进了一层。它不仅仅是欣赏，更是理解，是共鸣，是灵魂的对话。
评分我被这本书深深地吸引了，它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地观察一位巨匠的灵魂。我一直觉得，真正伟大的作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感的共鸣。这本书在这一点上做得非常出色，它通过对米开朗基罗生平的细腻描绘，以及对其作品的深入解读，让我感受到了一种前所未有的震撼。我会被书中对细节的刻画所打动，仿佛能够听到他挥洒凿子时的回响，感受到他创作时的呼吸。我特别喜欢书中关于他与教皇之间关系的描写，那种既要满足赞助人的要求，又要坚持自己艺术理念的挣扎，让我看到了一个更加真实、更加人性化的米开朗基罗。我也会为他那些充满力量和激情的作品而感到热血沸腾，特别是那些描绘人体肌理的雕塑，简直是活生生的生命凝固。这本书让我开始思考，究竟是什么样的驱动力，能够让一个人将毕生的精力都奉献给艺术，并且能够承受住如此巨大的压力与挑战？我会被书中对米开朗基罗内心世界的探索所吸引，他的孤独、他的坚持、他的狂傲，都让他显得更加独特和迷人。这本书，让我对“艺术”这个词，有了更深的敬意。
评分这本书仿佛是一部史诗，将米开朗基罗这位艺术巨匠的传奇一生娓娓道来。我曾不止一次地在艺术史的书籍中看到他的名字，但真正深入了解他，却是从这本书开始的。它不仅仅是一本介绍作品的图册，更是一部关于精神、关于信仰、关于艺术的百科全书。我会被书中对那些标志性作品的深入剖析所折服，仿佛第一次真正“看懂”了西斯廷教堂的天顶画，也第一次“理解”了《摩西》雕像中那股不容置疑的威严。书中所描绘的米开朗基罗，并非是高高在上、不食人间烟火的神，而是一位有着凡人情感、有血有肉的艺术家。我能感受到他在创作过程中的挣扎，能体会到他在面对权威时的坚持，更能看到他对艺术的赤诚之心。书中对那个时代背景的细致描绘，也让我对米开朗基罗的作品有了更深层次的理解。他生活在一个充满变革的时代，而他的作品，也成为了那个时代最耀眼的印记。我会被书中对艺术创作过程的细致描述所吸引，仿佛能亲眼目睹那位大师是如何挥洒汗水，如何将冰冷的石头化为有生命的灵魂。这本书，让我对“传承”这个词有了更深刻的认识，那些伟大的艺术，不仅是前人的创造，更是激励后人不断探索与前进的动力。
评分初次翻阅这本书，我便被它所散发出的独特魅力所吸引。它不仅仅是一本关于米开朗基罗的艺术作品集，更是一部关于他与时代、与命运搏斗的史诗。我会被书中对那些标志性作品的深入解读所折服，仿佛第一次真正“看懂”了西斯廷教堂那令人窒息的天顶画，也第一次“理解”了《大卫》雕像中蕴含的无限力量。书中对于米开朗基罗创作过程的细致描绘，让我看到了一个更加真实、更加人性化的艺术家。我能感受到他在创作过程中的挣扎，能体会到他在面对权威时的坚持，更能看到他对艺术的赤诚之心。我会被书中对那些充满哲学思辨的作品所吸引，它们不仅仅是美的展现，更是对人类精神的思考。我会被那些关于他如何将想象力注入冰冷的石头，如何让静止的雕塑拥有生命的细节所打动。这本书，让我对“大师”的理解，从技术层面上升到了精神层面。
评分这本书带给我的感受，如同置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，亲眼见证一位传奇艺术家的诞生与辉煌。我会被书中对那些传世之作的细致描绘所震撼，仿佛能身临其境地站在作品面前，感受那股扑面而来的艺术气息。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的探索，他不是一个完美无瑕的神，而是一位充满矛盾、充满挣扎的普通人，但正是这份普通，让他更加伟大。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在世俗的压力下依然保持独立思考的故事所打动。书中所描绘的那个时代的氛围，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他身处在一个充满艺术与冲突的时代，而他的作品，也成为了那个时代最深刻的印记。我会被书中对艺术创作背后艰辛的描绘所震撼，仿佛能看到他如何在简陋的条件下，将自己的生命力注入到作品中。这本书，让我对“艺术”这个词，有了全新的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是思想的启迪。
评分这本书的封面上，那个熟悉的面孔，仿佛穿越时空而来，带着一种难以言说的庄重与力量。我拿到它的时候，指尖触碰到微凉的封面，心中便涌起一股莫名的期待。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，通往那个遥远的，闪耀着文艺复兴光辉的意大利。我迫不及待地翻开，被那一页页精美的插图所吸引，它们如同凝固的时间，将米开朗基罗的灵魂与技艺，以最直观的方式呈现在我眼前。每一幅画，每一尊雕塑，都仿佛在低语，诉说着创作者内心的挣扎、灵感的迸发，以及对艺术极致的追求。我无法想象，在那双手之下，如何能够雕刻出如此细腻、生动的肌理，如何能够捕捉到人物最深处的喜怒哀乐。这本书让我开始思考，艺术的伟大，究竟源于天赋，还是源于那日复一日，年复一年，对技艺近乎偏执的磨砺？我被书中所描绘的那个时代所深深吸引，那是一个英雄辈出的时代，也是一个充满着理想与冲突的时代。米开朗基罗，他不仅仅是一位艺术家，更是一位斗士，一位在物质与精神的双重夹击下，依旧坚守艺术信仰的勇者。我会被他那些充满力量的雕塑所震撼，也会为他那些宏伟的壁画而惊叹。书中对于他创作过程的描述，让我得以窥见，在那看似神乎其技的背后，是怎样艰辛的付出与不懈的努力。我开始理解，那些流传千古的作品，绝非偶然，而是无数个日夜的沉淀，无数次失败的尝试，最终才得以绽放出永恒的光芒。这本书，让我重新审视了“大师”这个词的含义，它不仅仅代表着成就，更代表着一种精神，一种对艺术生命的无限热爱与执着。
评分我曾以为自己对米开朗基罗已经有了足够的了解，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它如同一个精美的宝盒，打开之后，里面尽是令人惊叹的艺术珍宝和深邃的思想。我会被书中对那些经典作品的解读所折服，那些曾经让我只能惊叹于其宏伟的作品，在书中的引导下，变得更加生动，更加有血有肉。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的挖掘，他不是一个完美无瑕的神，而是一个充满矛盾、充满挣扎的普通人，但正是这份普通，让他更加伟大。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在世俗的压力下依然保持独立思考的故事所打动。书中所描绘的那个时代的氛围，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他身处在一个风云变幻的时代，而他的作品，也成为了那个时代最深刻的注脚。我会被书中对艺术创作背后艰辛的描绘所震撼，仿佛能看到他如何在简陋的条件下，将自己的生命力注入到作品中。这本书，让我对“艺术”这个词，有了全新的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是思想的启迪。
评分这本书对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。我被书中对于米开朗基罗生平的描绘所深深吸引，他仿佛就在我的眼前，用他充满力量的双手，创造着一件件不朽的杰作。我会被书中对细节的刻画所打动，那些关于颜料的色彩，关于石头的质感，关于雕塑的肌理，都让我仿佛身临其境。我特别喜欢书中对于他创作《摩西》时的描绘，那种仿佛能从作品中迸发出的生命力，让我感到由衷的震撼。书中所描绘的米开朗基罗，不仅仅是一位艺术家，更是一位哲学家，一位对生命、对人类命运有着深刻洞察的思想家。我会被他那些充满哲学思辨的作品所吸引，它们不仅仅是美的展现，更是对人类精神的思考。我也会为他那些充满力量和激情的作品而感到热血沸腾。这本书，让我对“艺术”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是技术的展现，更是精神的传递，是灵魂的共鸣。
评分这本书的厚重感，不仅仅体现在它的页数上，更体现在它所承载的艺术分量和历史积淀。我拿到这本书的时候，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。它不仅仅是一本关于米开朗基罗的介绍，更是一部关于他对人类精神的探索，关于他如何在物质世界中追寻精神的自由。我会被书中对那些传世之作的细致描绘所震撼，仿佛能身临其境地站在西斯廷教堂的脚下，仰望着那令人窒息的壁画，或者触摸到《大卫》坚实的肌肉线条。书中所描绘的米开朗基罗，并非是一个冰冷的艺术符号，而是一位饱含深情、充满激情的艺术家。我能够感受到他对生命的敬畏，对美的追求，以及对真理的探寻。书中对创作过程的描述，让我看到了艺术并非一蹴而就，而是需要无数次的尝试、修改，甚至痛苦的煎熬。我会被那些关于他如何与石头对话，如何将想象力注入冰冷的物质中的故事所吸引。这本书，让我对“大师”的理解，从技术层面上升到了精神层面。它让我看到了，真正的艺术，不仅仅是技艺的展现，更是灵魂的升华。
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