中国美术史·大师原典系列:沈周·东庄图册二十一开、卧游图册十六开 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈周 著

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• 中国美术史
• 沈周
• 东庄图册
• 卧游图册
• 明代绘画
• 文人画
• 山水画
• 绘画艺术
• 中信出版社
• 艺术史
• 大师原典

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508674599

商品编码：12970922375

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

　　说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？
　　事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。
　　“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的第yi人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上zui优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。
　　由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：
　　以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；
　　以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

　　《中国美术史·大师原典系列:沈周·东庄图册二十一开、卧游图册十六开》精选了两套册页共38幅作品，主要包括山水、花鸟册页。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

东庄图册二十一开
卧游图册十六开

　　沈周（14271509），字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

　　东庄是沈周的老师兼挚友吴宽的私家园墅，地处苏州葑门内，占地逾六十亩，规模宏大，风景优美，江南士大夫经常在此聚会、吟诗、品茗。沈周应吴宽之请，以东庄实景为依据，并在此基础上进行创造性的想象与发挥，绘成《东庄图》册，分别为东城、全真馆、北港、南港、折桂桥、拙修庵、振衣冈、曲池、朱樱径、果林、桑州、知乐亭、稻畦、竹田、续古堂、耕息轩、艇子洴、菱豪、西溪、鹤洞、麦山。后寄给远在京师做官的吴宽，以慰思乡念家之情。
　　本书所收沈周另一册页《卧游图册》，画家在zui后自题，“卧游”之名源自南朝宗炳在居室四壁挂山水以卧游的典故。“卧游”，卧而游之，顾名思义，其实就是躺在床上旅游的意思。而“卧游图”就是以山水画作为真山水的替代，不出门即可欣赏山川景色。可见画家的绘制初衷和生活情趣。
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画意禅心：明代文人画的至高境界 本书深入探究了明代中早期文人画的鼎盛时期，聚焦于以“吴门四家”为代表的江南文人士大夫群体的精神世界与艺术实践。这不是一部简单的断代史，而是对一个时代艺术精神内核的深度挖掘，旨在呈现彼时文人如何通过笔墨线条，构建出一个超越世俗、直抵性灵的“胸中山水”。 第一部分：时代背景与文人精神的勃发 明初，随着政治格局的稳定和商品经济的初步发展，社会文化风气趋于内敛而精致。脱离了元代元臣的身份困境，文人阶层获得了更为广阔的自我表达空间。本书首先梳理了这一时期士大夫的社会地位、交游网络以及他们对自身文化使命的认知。 儒释道的交融与心学的影响： 重点分析了王阳明心学思想如何渗透入艺术创作，强调“致良知”与“直觉体悟”对绘画观念的重塑。文人不再满足于技法上的模仿，而是追求“得意忘形”，将个人情感和哲学思考融入山水、花鸟之中。 “雅”的构建与审美标准的确立： 阐述了晚唐五代以来累积的“笔墨”理论，在明代被系统化、理论化。探讨了“逸品”观念的强化，以及文人如何通过对古人（尤其是元四家）的研习，建立起一套排他性的审美体系，以此区别于宫廷院体的富丽堂皇。 第二部分：吴门画派的群星闪耀——个体风格的独特性 本书将视角集中于苏州为中心的吴门画派，详细剖析了沈周（我们暂且搁置其部分作品，关注其艺术思想的源头）、文徵明、唐寅、仇英这四位核心人物，如何因循守正而又别开生面。 沈周的浑厚与内敛： 深入解析沈周早期的“项元汴”风格（侧重于对元代笔墨的承接与消化），以及中期以后如何发展出那种雄健中见浑朴、苍茫处含温润的独特面貌。分析其如何将日常生活中的景物，提升至具有哲学意味的“吾土吾山”的境界。重点讨论他对于“尺幅大小”的把控，以及在小幅册页中如何营造出开阔深远的意境。 文徵明的“集大成”与规范化： 探讨文徵明如何以极高的学养和超乎常人的勤奋，将“吴门画派”的笔墨语言进行系统整理和推广。他的作品展现了对董源、巨然、王蒙等诸家笔法的精到掌握，以及其晚年书法入画后，线条所呈现出的金石气与文人气。本书尤其关注他在“应酬”与“教化”双重使命下，对传统图式的精确运用。 唐寅的灵动与“不合时宜”： 对唐寅的画风进行辩证分析，指出其早年受文徵明影响，后因仕途挫折，其作品更显率真、洒脱与不羁。分析其如何运用清劲的线条和变化多端的墨法，在严谨的文人传统中，注入一股充满个性的浪漫主义色彩。 仇英的“俗”与“雅”的张力： 尽管仇英常被归入职业画家，但本书强调其在学习古人方面的非凡能力。研究他如何吸收宋院画的精微，并将其完美融入文人画的叙事结构中，尤其是在摹古和创作具有叙事性的长卷时，所展现出的高超的时代把握力。 第三部分：主题语汇的深度解码——山水之外的表达 文人画的精髓在于其寄托。本书将重点解读明代文人画中反复出现的主题元素，探究其背后的象征意义。 松、竹、梅的“岁寒三友”： 探讨这组意象在明中期的演变。不再仅仅是品格的象征，而是成为文人自我定位的明确符号。例如，解析不同画家如何通过枝干的虬曲、新芽的向背，表达对时局的隐晦态度。 亭台楼阁与“隐逸”情结： 分析山水画中建筑的描绘。这些精致的结构往往是“隐居”或“暂歇”的场所，它们象征着文人理想中的精神栖所——既入世修身，又超脱物外。 “卧游”观念的图像化实践： 深入探讨文人“足不出户而游遍名山大川”的哲学实践。研究册页、扇面等小件作品，如何通过高度凝练的笔墨，在有限的空间内实现无限的“胸中山水”的表达，这是一种智性的视觉游戏。 第四部分：笔墨的物质性与传承的实践 本书最后关注创作的物质层面与技法的流变。 纸墨的物性探究： 考察当时特有“松江纸”的特性，以及不同墨锭（如徽州墨）对最终水墨效果的影响。文人对笔墨的追求，也包含了对这些物质媒介的终极控制与驾驭。 师承与校订的课堂： 探讨沈周、文徵明等大家如何通过藏画、校订、题跋等方式，构建起艺术的“学术共同体”。他们的交往与作品的交流，是明代文人画艺术规范得以确立的关键途径。 本书力求以扎实的文献考证为基础，辅以精到的图像分析，带领读者进入明代文人画的深邃意境，领略那个时代士人如何在笔墨中完成了对自我价值的肯定与精神的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这又是一本常见的、走马观花式的艺术普及读物，但《卧游图册》部分的呈现完全颠覆了我的预期。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地罗列图像，而是巧妙地将画作置于沈周的生平和当时的文化思潮中去解读。那种“卧游”的意境，那种寄情山水的潇洒，通过高质量的复制品和恰到好处的导读文字，被完美地传达了出来。我反复端详着那些山石的肌理和树木的姿态，能真切感受到沈周在创作时的那种宁静与从容。这本书的装帧设计也很有品味，那种典雅的色调和字体选择，让人在阅读时就如同进入了一个古典的氛围中。它成功地架起了一座桥梁，让现代人不必穿越时空，也能领略到明代文人那种高古、淡泊的人生态度和艺术追求。这本书的价值，远超出了其作为一本“画册”的本身，它提供了一种深入的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古典绘画的藏书人，我必须强调这本书在“原典系列”中的地位。它给人的感觉是沉甸甸的、有分量的，这不仅是纸张的重量，更是内容深度的体现。对于沈周这样一位承前启后的巨匠，要做好他的专题研究型画册，难度极高，稍有不慎就会流于表面。但这本书做到了扎实，尤其是对两部图册的并置展示，让我们可以同时对比沈周在不同心境和主题下所展现出的笔墨变化。我个人对《东庄图册》里那些近乎白描的精微处尤为着迷，这本书的放大效果使得那些细微的干笔皴擦也清晰可见，这对于学习传统用笔技巧的人来说，简直是无价之宝。它不再是远距离的膜拜，而是近距离的“跟师”学习，那种领悟是其他模糊不清的影印本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史·大师原典系列：沈周·东庄图册二十一开、卧游图册十六开》的出版，简直是给所有热爱中国传统艺术，特别是明代早期文人画痴迷者的一场盛宴。我刚翻开这本书，就被沈周那份浑厚而又内敛的笔墨深深吸引住了。这本书的装帧和印刷质量，可以说是达到了一个极高的水准，那些原本只存在于博物馆深处的墨宝，如今仿佛触手可及。特别是对《东庄图册》的呈现，每一个皴法、每一处题跋的细节都被精准地还原，让读者能够细致入微地品味沈周“吴门画派”开创者的独特风貌。我尤其欣赏出版社在图册选材上的用心，不仅仅是展示那些耳熟能详的精品，更有一些相对少见的作品也被收录其中，极大地丰富了我们对沈周创作全貌的认知。这种对原作的尊重和对细节的苛求，使得这本书不仅仅是一本画册，更像是一部微型的、可以随身携带的“沈周精品展”。对于研究者来说，它的参考价值不言而喻；而对于普通爱好者，它无疑是提升审美鉴赏力的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“克制而精妙”。在如今许多艺术图书为了追求视觉冲击力而过度使用鲜艳色彩、甚至对原作进行不当“数码美化”的时代，这本关于沈周的图册却保持了一种罕有的节制。它深谙文人画的精髓在于墨韵和气韵，因此在色彩处理上显得尤为沉稳、内敛，最大限度地保留了明代水墨画原作那种穿越时空的苍劲感。阅读这本书的过程，其实是一种心性的修炼。每当翻阅到一页，我都会不由自主地放慢呼吸，去捕捉画面中那些转折、那些留白所蕴含的东方哲学意味。它没有喧哗的讲解，而是让画面自己说话，这种自信和对艺术本身的尊重，使得这本书具有了极高的耐读性和收藏价值，值得反复品味，常读常新。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢购买系列丛书，总觉得容易缺乏个性，但中信出版社这次在“大师原典系列”中对沈周的选篇，却展现出极强的系统性和研究视野。将《东庄图册》与《卧游图册》放在一起，不仅仅是作品的堆砌，更像是在构建一条沈周精神世界的脉络。读者可以清晰地感受到他从对故乡山水的依恋（东庄），到寄托闲情逸致的文人雅趣（卧游）这一过程中的心路历程。印刷厂对于“墨分五色”的把控是极其考验功力的，而这本书中的黑白灰层次过渡极其自然流畅，浓淡干湿的对比清晰可辨，这对于研究明代中晚期文人画的笔墨语言变化，提供了绝佳的视觉样本。它成功地将学术研究的严谨性与大众欣赏的易读性完美地融合在了一起，是近年来难得一见的关于吴门画派核心人物的权威性出版物。