STORY 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理(精装) 罗伯特·麦基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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罗伯特·麦基 著，周铁东 译

图书标签:

• 剧本创作
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• 文学创作
• 麦基
• 故事
• 精装本
• 银幕剧作

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出版社： 天津人民出版社

ISBN：7201088334

版次：1

商品编码：1294314315

客服提醒

商品基本信息
商品名称：	故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
作者：	罗伯特麦基
市场价：	68.00
ISBN号：	9787201088334
出版社：	天津人民出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（仅供参考，以实物为准）
装帧：精装	开本：32开	语种：
出版时间：2014-9-1	版次：1	页数：
印刷时间：	印次：	字数：

编辑推荐

2011年冬天，我得到了一本书，它被翻得破破烂烂的，书角都 已经磨损，书名叫《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。送书给我的朋友——作家寒川子，说：“我看完才发现自己这三十年写作都白混了，这本书，你 一定要看。”我带着好奇与怀疑开始阅读，却一次又一次地被书中所阐述的真理震撼。 “每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。” “根据行家的经验，主情节的第一个重大事件必须在讲述过程的前四分之一时段内发生。” “最优秀的作品不但揭示人物性格真相，而且还在其讲述过程中展现人物内在本性中的弧光或变化，无论变好还是变坏。”…… 合上书页的那刻，我已经确定这是我一定要想办法出版的一本书，它具有永恒的价值，并且尤其会帮助当下的中国写作者。 2013年春天，敲开国际俱乐部酒店房间的门，我终于见到了麦基和他的夫人。在我那并不流畅英语的帮助下，我告诉了麦基先生我与《故事》的故事。畅谈一个多小时后，先生欣然同意由我再版这本经典著作。 经过一年多的重译、编辑、校对、设计，《故事》终于以它应有的姿态，出现在更多人的眼前。我满心欢喜，也期待更多的朋友来读这本伟大的著作。 ——责任编辑路金波

内容简介

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经 典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细 分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

作者简介

罗伯特·麦基 生于1941年1月30日，剧作家，因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30位获美国编剧工会奖，26位获美国导演协会奖。 麦基长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的的专业顾问，被称为“编剧教父”、“上师们的上师”。 译者 周铁东 十年好莱坞影视工作经验，中国电影集团公司译审，《大众电影》《中国银幕》专栏作家，兼职教授。前中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业有限责任公司总经理。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

目录

致中国读者 序言 PARTⅠ作家和故事艺术 CHAPTER01故事问题 / 故事的衰竭 / 手艺的失传 / 故事要领 / 把好故事讲好 / 故事与生活 / 能力与天才 / 手艺能将天才推向极致 PARTⅡ 故事诸要素 CHAPTER02结构图谱 / 故事设计术语 / 故事三角 / 故事三角内的形式差异 / 故事设计的政治学 CHAPTER03 结构与背景 / 向陈词滥调宣战 / 背景 / 创作限制原理 / 调查研究 / 创作选择 CHAPTER04结构与类型 / 电影类型 / 结构和类型的关系 / 精通类型 / 创作限制 / 混合类型 / 再造类型 / 持之以恒的天赋 CHAPTER05结构与人物 / 人物VS人物塑造 / 人物性格揭示 / 人物弧光 / 结构和人物的功能 / 高潮与人物 CHAPTER06结构与意义 / 审美情感 / 前提 / 作为修辞的结构 / 主控思想 / 说教倾向 PARTⅢ 故事设计原理 CHAPTER07故事材质 / 主人公 / 观众纽带 / 第一步 / 人物的世界 / 鸿沟 / 关于风险 / 进展过程中的鸿沟 / 从里面写到外面 / 鸿沟内的创造 / 故事的材质和能量 CHAPTER08激励事件 / 故事的世界 / 作者资格 / 激励事件 / 故事脊椎 / 求索 / 激励事件的设计 / 激励事件的定位 / 激励事件的质量 / 激励事件的创造 CHAPTER09 幕设计 / 进展纠葛 / 幕设计 / 幕节奏 CHAPTER10场景设计 / 转折点 / 伏笔和分晓 / 情感转变 / 选择的性质 CHAPTER11场景分析 / 文本和潜文本 / 场景分析技巧 CHAPTER12布局谋篇 / 统一性和多样性 / 进度 / 节奏和速度 / 表现进展过程 / 社会进展 / 个人进展 / 象征升华 / 反讽升华 / 过渡原理 CHAPTER13危机、高潮、结局 / 危机 / 高潮中的危机 / 高潮 / 结局 PARTⅣ作家在工作 CHAPTER14对抗的原理 / 将故事和人物带到线索的终点 CHAPTER15解说 / 展示，不要告诉 / 使用幕后故事 / 闪回 / 梦境序列 / 蒙太奇 / 画外音解说 CHAPTER16问题和解决方法 / 兴趣问题 / 惊奇问题 / 巧合问题 / 喜剧问题 / 主观视点问题 / 场景内的主观视点 / 故事中的主观视点 / 改编问题 / 戏剧腔问题 / 漏洞问题 CHAPTER17人物 / 心灵虫 CHAPTER18文本 / 对白 / 描写 / 形象系统 / 片名 CHAPTER19作家的创造方法 / 从外到里的写作 / 从里到外的写作 / 银幕剧本 淡出 附录1：译注 附录2：文中涉及影片列表 文摘 序言

STORY 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 这是一本关于如何构建引人入胜故事的深度解析，为所有热爱叙事、渴望创作杰出剧本的写作者提供了一套系统而前沿的理论框架。本书并非简单罗列技巧，而是深入挖掘故事的核心驱动力，探究其内在逻辑与外在表现，从根本上提升你的创作能力。 一、 故事的灵魂：材质的探索与提炼 故事的“材质”是指构成故事的基石，是那些最能触动人心的元素。本书首先引导读者深入理解“材质”的丰富性与重要性。 人物： 故事的血肉，鲜活的人物是吸引观众的根本。本书将带领你超越扁平化的角色设定，去挖掘人物深层的动机、渴望、恐惧和冲突。我们将探讨如何塑造立体、有深度的人物，使他们的选择与行动具有内在的一致性和外在的冲击力。这包括： 动机的层层剥离： 探究人物行为背后隐藏的、往往是潜意识的驱动力，以及这些动机如何随着故事发展而演变。 角色的弧光： 学习如何设计人物的内在成长与改变，让他们在经历故事的洗礼后，发生质的变化，成为观众情感的共鸣点。 冲突的根源： 理解人物冲突不仅仅是表面的争执，更是源于他们内心深处的矛盾、价值观的碰撞以及外部环境的压力。 人物关系网： 揭示人物之间复杂而微妙的关系如何成为故事张力的重要来源，以及如何通过关系的动态变化来推动情节发展。 情境： 故事发生的背景，为人物的行为提供舞台，也为故事增添色彩与深度。本书将强调情境不仅仅是简单的场景描述，而是能够影响人物命运、塑造人物性格、甚至成为冲突一部分的动态元素。 环境的塑造力： 探讨环境如何反作用于人物，使其产生特定的心理状态和行为模式。 时代背景的烘托： 理解特定历史时期、社会风俗如何为故事注入现实的厚重感与独特的文化韵味。 象征意义的运用： 学习如何通过对特定地点、物品或氛围的描绘，赋予故事更深层的象征含义，引发观众的联想与思考。 主题： 故事的内核，是作者想要传达的核心思想或价值。本书将强调主题并非说教，而是通过人物的经历和故事的结局自然流露，引发观众对人生、社会或人性的思考。 隐喻与象征： 探讨如何通过故事中的隐喻和象征，含蓄而有力地表达深刻的主题。 普适性与独特性： 理解如何将具有普适性的人类情感和哲学思考，通过独特的故事视角加以呈现。 主题的内在逻辑： 学习如何让主题贯穿故事始终，并与人物的成长、情节的发展紧密结合，形成统一的艺术整体。 二、 故事的骨架：结构的精巧构建 故事的“结构”是其骨架，决定了故事的清晰度、节奏感和逻辑性。本书将系统性地解析各种有效的叙事结构，并强调结构的目的是为了更好地服务于故事的内容。 三幕式结构： 深入剖析经典的三幕式结构，理解开端、发展、高潮和结局的内在联系和功能。 第一幕：铺垫与引入 - 如何在开端吸引观众，建立人物，设置冲突，并引导观众进入故事世界。 第二幕：发展与冲突升级 - 如何在发展中不断制造悬念，升级冲突，使人物面临更大的挑战，并推动故事走向高潮。 第三幕：高潮与结局 - 如何在第三幕释放所有积蓄的张力，达到故事的最高潮，并最终以令人信服的方式解决冲突，迎来结局。 非线性叙事： 探讨倒叙、插叙、多线叙事等非线性结构的应用，以及它们如何为故事带来独特的韵味和艺术效果。 碎片化叙事的挑战与机遇： 理解如何在看似混乱的叙事中，依然保持故事的清晰度和情感的连贯性。 时间线的操控： 学习如何通过对时间线的巧妙运用，制造惊喜、烘托情绪，并引导观众以全新的视角审视故事。 叙事节奏的控制： 学习如何通过对情节推进速度的把控，制造紧张感、悬念感，或在关键时刻放慢节奏，让观众有时间消化情感和信息。 留白与暗示： 理解留白在叙事中的重要性，以及如何通过暗示引发观众的想象。 情节的张力曲线： 学习如何设计情节的起伏，使得故事始终保持观众的兴趣。 转折点与支撑点： 强调在故事关键节点设置转折点，引导故事走向新的方向；同时，通过一系列的支撑点，确保故事的逻辑性和发展轨迹。 三、 故事的血脉：风格的独特性塑造 故事的“风格”是其独有的气质与韵味，它源于作者的视角、语言、情感基调以及对叙事手段的运用。本书将引导读者探索并塑造属于自己的独特风格。 语言的魅力： 学习如何运用精准、生动、富有表现力的语言，塑造人物的性格，描绘场景，并传递情感。 对话的艺术： 探讨如何写出真实、自然且充满信息量的对话，使其既能推动情节，又能展现人物。 描写的多样性： 理解不同类型的描写（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）如何共同构建一个鲜活的故事世界。 句式与词汇的选择： 学习如何通过对句式长短、词汇色彩的灵活运用，营造不同的叙事氛围。 情感的共鸣： 探讨如何通过细腻的情感描写，引发观众的共鸣，让故事不仅仅是事件的堆砌，更是情感的体验。 悲伤与喜悦的传递： 学习如何准确把握人物的情绪变化，并通过恰当的方式将其传达给观众。 幽默与讽刺的运用： 理解幽默和讽刺如何为故事增添趣味，同时又能传递更深层的含义。 视角与声音： 学习如何选择合适的叙事视角（第一人称、第三人称等），以及如何塑造独特的叙事声音，使其成为故事不可或缺的一部分。 主观视角与客观视角的切换： 掌握不同视角带来的叙事效果。 叙事者的性格与立场： 理解叙事者的声音如何影响观众对故事的理解。 影像化的表达： 强调作为银幕剧作，风格的塑造更需要考虑视觉呈现。 画面感： 学习如何通过文字描绘出富有冲击力的画面。 情绪的视觉化： 探索如何通过场景、道具、色彩等视觉元素来烘托人物的情感。 四、 故事的引擎：银幕剧作的原理 本书的核心在于其对“银幕剧作”的深入探讨，它不仅仅是一门文学创作，更是一门高度工业化、视觉化的艺术。 “Show, Don't Tell”的原则： 这是银幕剧作最核心的原则之一。本书将详细解析如何通过动作、场景、表情、对话等视觉和听觉元素来展现故事，而不是直接告诉观众。 具象化的表达： 学习如何将抽象的情感、观点转化为具体的动作和情节。 潜台词的运用： 理解人物对话中的潜台词如何成为信息传递的重要渠道。 冲突的驱动力： 强调冲突是推动故事前进的强大引擎。本书将探讨不同类型的冲突（内部冲突、外部冲突、人际冲突、社会冲突等）以及它们如何交织作用，制造悬念，推动人物行动。 制造“不可避免”的冲突： 学习如何让冲突在故事发展中显得自然且具有必要性。 层层递进的冲突： 理解如何让冲突随着故事的推进而不断升级，直至高潮。 人物弧光与情节的互动： 深入分析人物的内在成长（弧光）如何与外部情节的推进紧密结合，相互影响，形成有机的整体。 情节点的设计： 学习如何设计能够直接影响人物成长和故事走向的关键情节点。 因果链的构建： 强调故事中每一个事件都应该有其发生的原因，并导致后续的后果，形成清晰的因果逻辑。 剧本的商业性与艺术性： 探讨如何在满足市场需求的同时，保持创作的艺术追求。 观众的心理： 理解观众的期待与观影习惯。 商业元素与艺术深度的平衡： 学习如何在故事中巧妙融入商业元素，使其更具吸引力，同时又不失艺术价值。 剧本格式与规范： 虽然本书侧重理论，但其应用离不开剧本的实际写作，将间接引导读者理解剧本的规范格式，以便将理论转化为实际创作。 本书的目标读者： 有志于成为编剧的创作者： 为你提供坚实的理论基础和创作方法。 小说家、导演、制片人： 帮助你更深刻地理解故事的本质，提升创作和制作的专业性。 电影、电视剧爱好者： 让你以全新的视角审视你喜爱的作品，理解其精妙之处。 任何对叙事艺术充满热情的人： 无论你是否打算创作，本书都将为你打开一扇通往故事世界深处的窗户。 本书的价值： 这是一本“工具书”，更是一本“思想启迪书”。它将帮助你： 摆脱创作瓶颈： 提供系统的方法论，让你知道如何开始、如何发展、如何收尾。 提升故事的吸引力： 让你懂得如何抓住观众的注意力，让他们沉浸在你创造的世界里。 塑造令人难忘的人物： 让你笔下的人物鲜活立体，具有持久的生命力。 构建逻辑严密、节奏紧凑的情节： 让你学会如何让故事行云流水，扣人心弦。 找到属于自己的创作风格： 让你明白风格的形成源于对故事本质的深刻理解和独特的表达方式。 理解银幕剧作的内在规律： 为你揭示将故事搬上银幕的关键要素。 踏上这段探索故事奥秘的旅程，你将不仅学会如何“写”一个好故事，更能理解为何这个故事会如此打动人心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初接触时，书中的一些专业术语和理论体系可能会让人感觉有点门槛，但这绝对不是一本可以轻松翻阅的休闲读物。它要求读者投入百分之百的注意力，并且最好是带着一定的行业背景或者强烈的学习意愿。我记得有一次，我为了理解作者关于“冲突密度”的论述，不得不停下来，回顾了自己过去尝试创作的一些片段，发现自己是如何在关键时刻“偷懒”了事，没有将人物的内在需求和外在阻力推向极致。这本书的厉害之处在于，它不提供现成的“公式”，而是提供一套严谨的“校验系统”。它强迫你审视自己叙事选择背后的合理性，让你清楚地知道，每一个看似随意的决定，实际上都牵动着整个故事平衡的神经。我个人认为，这本书对于那些已经有一定创作经验，但感觉自己停滞不前的创作者来说，是极其宝贵的“清醒剂”，它能帮你撕开舒适区，直面创作中的真正难题。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书推荐给我的几个朋友时，他们反馈的侧重点各不相同，这恰恰说明了它的广度和深度。有人觉得它在探讨“角色弧光”的部分极具启发性，认为这才是区分好故事和平庸故事的分水岭；也有人强调它对“主题”的阐释，认为主题不只是一个说教口号，而是渗透在所有叙事选择中的内在哲学。对我个人而言，最震撼的是关于“风格”的论述。作者没有将风格视为一种可有可无的外衣，而是将其定义为作者世界观的必然投射。如果你的人物、你的场景、你的对白都无法自然地流淌出一种独特的“气质”，那么所有的技巧都将沦为空洞的模仿。这本书成功地将技术层面与艺术层面编织在一起，让读者意识到，高超的技巧正是为了更好地表达深刻的艺术意图。

评分☆☆☆☆☆

精装版的质感本身就是一种对阅读体验的尊重。厚实的纸张，清晰的字体排版，使得即使是面对长篇的理论分析，眼睛也不会感到疲劳。我经常在深夜独自阅读，那种沉浸在作者构建的逻辑迷宫中，逐步找到出口的成就感，是非常美妙的。这本书最让我受益的地方在于，它成功地将“直觉性创作”与“工程学思维”做了完美的融合。它既肯定了灵感闪现的价值，更强调了这些灵感必须被置于一个可控、可分析的框架内进行检验和打磨。它告诉你，伟大的故事绝非偶然的运气，而是对叙事规律的深刻理解和不懈实践的必然结果。阅读完毕后，我不再恐惧漫长而复杂的创作过程，反而对其中的每一个环节充满了敬畏和期待，仿佛获得了一张通往高级叙事殿堂的通行证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧本身就带着一种古典的厚重感，精装的设计让它拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了一本可以经受时间考验的经典。封面设计简洁有力，没有过多花哨的装饰，反而更凸显了内容的重要性。我最初被吸引是因为它承诺要深入探讨“材质、结构、风格”这些看似抽象的概念，但作者却能用一种极其清晰、富有逻辑性的方式将它们拆解开来。阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的工匠，一步步学习如何打磨一块璞玉。我特别欣赏作者在论述中不断强调的“内在逻辑”——故事的骨架必须先坚固，才能支撑起华丽的皮囊。这种对基础功的执着，让我这个在写作上时常感到迷茫的业余爱好者，找到了一个可以依赖的锚点。它不仅仅是教你如何“写一个故事”，更是在培养你“如何思考一个故事的生命力”的思维模式。读完之后，我感觉自己看待任何影视作品的视角都变得更加敏锐和深刻了，不再满足于表面的情节起伏，而是开始探究其背后的驱动力和精巧的平衡术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常直接，几乎没有任何冗余的客套话，作者的语言像手术刀一样精准而冷峻，直插核心问题。他似乎完全不关心读者的感受是否“舒适”，只关心你是否能真正理解“有效叙事”的本质。这种不妥协的学术态度，反而建立了一种强大的信任感——你相信作者所说的每一句话都是经过无数次实践检验的真理。我特别喜欢作者在分析经典案例时所展现的洞察力，他能将一个我们耳熟能详的电影片段，剥开到最原始的元素层面，清晰地展示出其运作的机械原理。这种解构能力令人叹服，也让我开始反思，我们现在市场上的很多作品，虽然在视觉上追求“大场面”，但在结构上却显得如此脆弱和单薄。这本书更像是一本“反平庸”的武功秘籍，它教会你如何拒绝成为流水线上的平庸制造者。

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