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连军峰，孟戈，孟永 著

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• 摄影指南
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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111319658

商品编码：12374282270

出版时间：2011-01-01

页数：127

书名：	(正版特价)数码风光摄影从新手到高手|216212
图书定价：	35元
图书作者：	连军峰;孟戈;孟永
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2011-01-01 0:00:00
ISBN号：	9787111319658
开本：	16
页数：	127
版次：	1-1

内容简介

《数码风光摄影从新手到高手》从欣赏精美的风光摄影作品入手，讲解了风光摄影的分类、DSLR与风光摄影、风光摄影的数码控制、镜头与风光摄影、风光摄影的表现技巧、用光线书写风光、构图的要诀、风光照片后期处理等具体的风光摄影知识，并针对各类题材的风光摄影解析了大量摄影作品与拍摄技巧，每幅摄影作品都附带拍摄模式、光圈、曝光时间、焦距、感光度以及拍摄时的附件等参数，使得读者在阅读《数码风光摄影从新手到高手》时有精确的参照物，在学习时做到有的放矢。 《数码风光摄影从新手到高手》适合从初级到有一定数码摄影基础的用户阅读，也可用作摄影培训班的教学用书。

目录

第1章 美好的风光摄影作品 第2章 风光摄影的题材选择 2.1 自然景观 2.1.1 镜头选择 2.1.2 光影及色彩控制 2.1.3 山、水、树木、气象 2.1.4 拍摄变化莫测的天气 2.2 城市风光 2.2.1 城市整体印象和标志 2.2.2 拍摄建筑的气势 2.2.3 建筑物的构成和质感 2.2.4 拍摄城市风格 2.3 抽象风光 2.4 人文风光 第3章 DSLR与风光摄影 3.1 光圈的奥妙 3.1.1 光圈的作用与设定 3.1.2 景深三要素 3.1.3 不同光圈的表现手法 3.2 快门速度的应用 3.2.1 快门的作用与设定 3.2.2 快门对风光摄影的重要性 3.2.3 不同快门速度营造的效果 3.3 拍摄模式的选择思维 3.3.1 影响景深的A（AV）模式 3.3.2 改变动感的S模式 3.3.3 适合速写的P模式 3.3.4 体现自我的M模式 3.4 测光模式剖析 3.4.1 矩阵（评价）测光模式 3.4.2 点测光模式 3.4.3 中央部分（局部）测光模式 3.4.4 中央重点（平均）测光模式 3.5 曝光补偿与包围曝光 3.5.1 曝光补偿 3.5.2 包围曝光 3.6 对焦与驱动模式 3.6.1 单次对焦 3.6.2 连续对焦 3.6.3 单张拍摄 3.6.4 连续拍摄 3.6.5 间隔拍摄 第4章 风光摄影的数码控制 4.1 感光度 4.1.1 感光度的原理 4.1.2 感光度的选择要领 4.1.3 噪点处理 4.2 色温与白平衡 4.2.1 色温的观念 4.2.2 白平衡的运用 4.2.3 用自订白平衡拍出准确色彩 4.3 风光照片风格的调整 4.3.1 照片风格的认识与设定 4.3.2 自行设定个人特有的风光风格 第5章 镜头与风光摄影 5.1 变焦镜头的表现手法 5.1.1 广角端的取景描写与风光摄影 5.1.2 超广角的特性 5.2 标准镜头的特性与表现手法 5.3 望远镜头的表现手法 5.4 趣味的鱼眼镜头 5.4.1 鱼眼镜头的趣味表现 5.4.2 鱼眼镜头的特点与使用 5.5 一花一世界的微距镜头 5.5.1 认识微距镜头 5.5.2 微距镜头的特点 第6章 风光摄影的表现技巧 6.1 用滤镜为作品加分 6.1.1 偏光镜强化蓝天层次 6.1.2 减光镜拍出梦幻感 6.1.3 渐层减光镜调整反差 6.2 清晰与模糊 6.2.1 泛焦的清晰表现效果 6.2.2 泛焦点的拍摄要领 6.3 远近与空间感 6.3.1 透视的概念和理解 6.3.2 近大远小法 6.3.3 空气法 6.3.4 线条透视 6.4 四季的风光摄影提示 6.4.1 春天 6.4.2 夏天 6.4.3 秋天 6.4.4 冬天 6.5 夜景与微光 6.5.1 黄金时间的奥妙 6.5.2 都市夜景拍摄技法 6.5.3 微光下的自然风光 第7章 用光线书写撮影 7.1 光线的方向 7.1.1 光源与被摄体的关系 7.1.2 逆光拍摄 7.1.3 顺光 7.1.4 斜光 7.2 光的种类和质感 7.2.1 直射光 7.2.2 扩散光 7.2.3 色温的表现 第8章 构图的要诀 8.1 构图的重要性 8.2 构图的原理 8.2.1 构图的点 8.2.2 构图的线条 8.2.3 构图的面 8.3 构图的形态 8.3.1 黄金分割构图原理 8.3.2 直与横 8.3.3 井字构图 8.3.4 对角线构图 8.3.5 三角构图 8.3.6 S形构图和其他字母构图 第9章 后期制作的要领 9.1 必学的风光摄影后期制作技巧 9.1.1 过亮与过暗处理 9.1.2 色彩失真修正 9.1.3 处理反差过大照片 9.1.4 拼接照片制作全景图 9.2 强化视觉的修图效果 9.2.1 制作建筑物倒影 9.2.2 制作景深效果 9.3 数码风光新视野 9.3.1 色调的变换 9.3.2 camera RAW的使用——绚烂的晚霞

编辑推荐

《数码风光摄影从新手到高手》：题材选取，相机操作，镜头运用，表现技巧，光影与构图，后期制作。

摄影的艺术与技艺：从光影捕获到视觉叙事 一部全面涵盖摄影基础理论、实践技巧与后期处理的深度指南 本书旨在为所有热衷于摄影艺术的探索者提供一个扎实而深入的学习平台，无论您是刚刚接触相机的初学者，还是渴望精进技艺的进阶影友，都能从中汲取宝贵的知识和灵感。我们跳脱出特定题材的束缚，专注于摄影作为一门媒介本身所蕴含的通用原理和核心技能。 第一部分：理解光线——摄影的本质语言 摄影的本质在于“光绘”，因此，理解和驾驭光线是掌握摄影术的基石。本部分将深入剖析光的物理特性及其在图像创作中的应用。 1. 光的性质与行为 光源的分类与特性： 探讨自然光（日光、月光）与人工光（闪光灯、持续光源）的色温、硬度（边缘锐利度）和方向性。我们将详细分析不同光质如何影响物体的纹理、立体感和氛围营造。 光线的投射与塑形： 学习如何利用顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式，塑造主体的体积感和深度感。侧光是强调纹理的关键，而柔和的散射光则是表现细腻肤质和环境气氛的利器。 曝光的三角原理深度解析： 彻底理解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间相互制约、共同作用的关系。这不仅仅是技术层面的平衡，更是艺术表达的取舍——光圈决定景深，快门决定动态凝固或模糊，ISO决定画面的纯净度与灵敏度。 2. 曝光控制的艺术 测光模式的精妙运用： 区分点测光、中央重点测光和评价/矩阵测光，并根据不同的拍摄场景（如高反差的雪景、逆光人像）选择最合适的测光模式，确保主体曝光准确。 曝光补偿的实时调整： 学习如何解读直方图（Histogram），并利用曝光补偿功能在自动曝光模式下实现个性化的曝光意图，尤其是在处理大面积亮部或暗部的主题时。 中灰渐变滤镜（GND）与减光镜（ND）的使用法则： 掌握使用物理滤镜来平衡天空与地面的曝光差异，以及如何利用ND镜实现长时间曝光下的丝绸流水或云雾效果。 第二部分：构图的逻辑与美学 构图是组织画面元素、引导观众视线、传达视觉信息的核心技术。本书将超越“三分法”的基础教条，深入探讨更具表现力的构图策略。 1. 经典与现代构图法则 黄金分割与螺旋线（斐波那契数列）： 理解这些自然界中存在的比例如何应用到画面布局中，以创造出和谐、平衡且富有动感的视觉效果。 引导线与框架的运用： 学习如何利用道路、河流、建筑线条等元素，将观众的目光自然地引入画面的焦点；利用门框、树枝或前景元素构建“画中画”效果，增加层次感和空间深度。 平衡、对称与对比： 探讨如何通过视觉重量的分配（颜色、大小、形状）来建立画面的稳定感或通过打破平衡来制造张力。 2. 空间感与景深控制 前景、中景、背景的层次构建： 讲解如何通过清晰界定空间的前后关系，赋予二维图像以三维的深度错觉。 选择合适的焦距： 广角镜头的夸张透视效果与长焦镜头的压缩空间效果之间的差异及其在不同题材中的应用。 第三部分：掌握不同场景的拍摄技巧 理论必须落实到实践。本部分将聚焦于特定题材下所需掌握的特殊技术和心法。 1. 风光与环境的宏大叙事 天气与时机的捕捉： 如何预判并利用清晨的薄雾、日出日落时的“魔幻时刻”（Magic Hour），以及暴风雨来临前的戏剧性光线。 利用长焦捕捉远山的肌理与纹理： 专注于风光中的细节表现，而非仅仅是全景。 水体的处理： 慢门下的瀑布、波浪、湖面的平静处理技巧，以及如何通过清晰的对焦保证远景的锐度。 2. 人物的表现与互动 环境人像的叙事性： 如何将人物融入其所处的环境中，讲述一个完整的故事，而非仅仅是孤立的肖像。 眼神的捕捉与瞬间的永恒： 强调预判能力，在人物情绪最自然流露的一刹那按下快门。 3. 城市与建筑的几何美学 线条的垂直与水平控制： 解决建筑摄影中常见的“汇聚线”问题，确保建筑的线条正直、稳固。 光影在建筑表面的舞蹈： 寻找一天中光线照射在特定建筑立面上的最佳角度，以凸显材料的质感和结构的复杂性。 第四部分：数字暗房——后期的力量 现代摄影离不开后期处理，后期是实现摄影师原始创作意图的最后一道工序，也是提升作品感染力的关键环节。 1. RAW文件的优势与工作流程 为什么选择RAW格式： 深入理解RAW文件比JPEG格式更丰富的色彩深度和宽容度，为后期调整提供更大的空间。 基础参数的校正： 学习如何在软件中进行白平衡的精确调整、曝光的拉伸与恢复，以及镜头畸变和暗角的校正。 2. 局部调整与精修技法 蒙版与选区的精确应用： 掌握径向渐变、线性渐变以及精确的亮度/色彩蒙版技术，实现天空变暗、前景提亮等局部精修。 色彩管理与风格化： 不止于简单的饱和度提升，而是学习如何通过分离色调（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）来建立作品的整体视觉风格和情绪基调。 锐化与降噪的平衡点： 科学地运用输出锐化与捕获锐化，同时有效控制高ISO带来的噪点，保持画面的纯净。 通过对光线、构图、实践技巧和后期处理的系统学习，本书将帮助每一位读者建立起一套完整、成熟的摄影思维体系，真正实现从“记录”到“创作”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常接地气，一点都没有高高在上的专家腔调。作者就像一个经验丰富的老朋友，耐心地坐在你旁边，手把手地教你。我最喜欢的是它对“摄影眼”培养的重视。很多书光教你怎么设置参数，却忽略了如何观察和构图。这本书里有一整章专门讨论如何用光影讲故事，如何利用前景、中景和背景来引导观众的视线。我试着按照书里建议的“留白”原则去拍摄了几次，效果立竿见影，照片的意境一下子就出来了，那种空旷而又深远的感觉，真的很难用语言形容。感觉这本书教我的，已经超越了单纯的技术层面，进入了艺术表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人，封面色彩鲜明，排版看起来也很有层次感，一下子就能抓住我的眼球。拿到手里的时候，感觉纸张的质感挺不错的，印刷清晰度也让人满意，尤其是那些风光照片的色彩还原度，简直是太棒了。我本来还担心网络购书可能会有破损或者印刷模糊的问题，但这本书的品相完全超出了我的预期，拿到手就忍不住想翻开细看。作者在排版上的用心也看得出来，章节之间的过渡很自然，阅读起来一点也不费力。特别是那些技术图解部分，线条简洁明了，让人一眼就能理解复杂的设置原理。总之，从拿到书的那一刻起，我就对这本书的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本技术书，更像是一件精心制作的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超它的标价，我已经把它放在了我的工作台最容易拿到的地方，时不时就会翻阅一下。与其他同类书籍相比，它最大的优势在于“平衡”。它平衡了理论深度与实操可行性，平衡了技术细节与艺术审美。特别是关于装备选择的部分，作者没有一味鼓吹“上最新最好的器材”，而是根据不同的预算和需求给出了非常理性的建议，这一点非常难得，让我避免了不少冲动消费。而且，书中还穿插了一些作者在野外拍摄时遇到的突发状况和解决方案，这些“花絮”不仅增加了阅读的趣味性，也为我未来的拍摄积累了宝贵的经验教训。这本书的实用性和指导性，绝对是同类书籍中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

让我非常惊喜的是，书中对后期处理的介绍也是相当实在的。很多摄影书对后期部分要么一带而过，要么就是推荐一堆复杂的专业软件操作，让新手望而却步。这本书则不然，它非常贴心地推荐了一些对新手友好的软件，并且对最核心的调整步骤进行了详细的图文说明，比如如何调整白平衡来还原真实色彩，如何使用曲线工具来增加画面的对比度，每一步都有明确的目的和预期效果。我按照书中的步骤小试牛刀，发现自己的照片在简单的几步调整后，立马就有了“脱胎换骨”的感觉，那种从灰暗到鲜活的转变，真的让人成就感爆棚。感觉这本书真正做到了“全流程”的覆盖，从前期拍摄到后期润饰，一步都没落下。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本号称“从入门到精通”的摄影书籍，但大多都是泛泛而谈，很多术语解释得含糊不清，读完之后感觉还是一头雾水。这本书在这方面做得非常到位。它不是那种堆砌理论的百科全书，而是非常注重实操性和针对性。我特别欣赏作者在讲解曝光三角时采用的比喻，一下子就把原本枯燥的物理概念变得生动起来，让我这个对技术有点畏惧的人也能快速上手。而且，书中对于不同天气、不同光线条件下拍摄的案例分析，简直是我的“救星”。我一直搞不定日出日落时的那种层次感，但通过这本书里详细的步骤分解，我终于找到了那种感觉。读完前几章，我感觉自己对相机的理解都上升了一个层次，不再是只会傻傻按快门了。