內容簡介
雙鋼琴既是一門獨立的藝術錶演形式,亦是獨奏演奏者展開深層次、新高度音樂研習的重要領域。無論是從演奏技藝能力或是從音樂閤作提升的層麵上來說,都給予瞭演奏者極大地促進。
就雙鋼琴演奏形式來講,即兩位演奏者分彆運用豐富多變的技法和音響同時在兩架鋼琴上交替呼應地演繹完成同一首作品;就雙鋼琴作品而言,織體的多樣性及聲音色彩的多變性,使其在音樂的錶現力上幾乎可以與交響樂媲美。雙鋼琴音樂的演奏,不僅可以訓練演奏者敏銳的聽覺、自律的節奏感,同時還可以培養演奏者對聲音色彩豐富化的想象力以及對聲音色彩高度控製的能力,更可提高演奏者對作品微觀處理和宏觀把控的綜閤能力。
目前,雙鋼琴的演奏與教學在我國也日益受到重視。作為兼任鋼琴主科與鋼琴重奏工作的教師,《中國當代雙鋼琴作品精選》作者深感目前國內雙鋼琴教材資源的稀缺,尤其缺乏具有民族韻味、弘揚中華民族文化的中國雙鋼琴作品。
在教學中,《中國當代雙鋼琴作品精選》作者更多使用的是國外文獻,對中國雙鋼琴作品的涉足還僅僅是繁星一點。帶著更廣泛地傳播中國雙鋼琴作品的願望,《中國當代雙鋼琴作品精選》作者經過不斷地搜集、演奏、實踐,收錄並整理齣大量珍貴而經典的中國雙鋼琴作品文獻,其中很多樂譜都難得一見,最後從中精選齣五部在中國舞颱乃至國際舞颱嶄露頭角的新作,集結成《中國當代雙鋼琴作品精選》,希望可以為中國雙鋼琴演奏文獻的纍積奠定基礎,成為雙鋼琴領域裏新的民族音樂起始點。
《中國當代雙鋼琴作品精選》作者希望這本選集能使大傢在雙鋼琴演奏中發現更多的樂趣與挑戰,完全投身於中國雙鋼琴作品的藝術海洋之中。衷心希望本選集能夠開闊演奏者們的視野,活躍演奏者們的思維,提高演奏者們之間的音樂協作能力,並對所有熱愛雙鋼琴藝術的演奏者們有所幫助,為中國鋼琴室內樂的發展與完善起到一定的積極推動作用。
作者簡介
於美娜、傅紅,作為“羽”雙鋼琴組閤的成員,有著相似的經曆。同為女性,自幼學習鋼琴,考入專業藝術院校,畢業後赴德國著名音樂學院繼續深造,並雙雙獲得鋼琴演奏的博士學位,歸國後在同一所大學任教,都曾多次在各類鋼琴比賽中取得驕人的成績。這一切為她們組建雙鋼琴組閤奠定瞭基礎,甚至在看到對方的時候,仿佛都有自己的影子。也正是因此,她們幾乎在初識的那一刻,就萌發瞭組建雙鋼琴組閤的想法。至今為止,她們的音樂已經在國內外很多音樂廳留下足跡:北京、天津、瀋陽、包頭、成都、武漢、長沙以及澳門、首爾等。除瞭雙鋼琴專場音樂會,她們還與著名指揮傢葉聰、楊又青、金野等閤作演齣。
“羽”,各自習之,而融為一體,飄逸、堅韌,柔軟、精緻的特質,給人帶來自由、馳騁翱翔的想象畫麵。她們在不斷演練鋼琴作品的同時,加深瞭彼此對音樂的理解和詮釋能力,在獨立思考和相互協作過程中,在衝突與和諧的樂章中得到瞭共通的升華和解放,不禁令人充滿好奇和期待。
“羽”雙鋼琴組閤成立於2010年,是目前中國屈指可數的職業雙鋼琴組閤。她們對作品的處理細膩而講究,熱情並富有感染力。在東方神秘的文化背景下,長期浸染在西方古典浪漫的音樂氣氛裏,使得於美娜和傅紅兩位年輕的女性鋼琴傢不僅對西方音樂駕輕就熟,也對中國作品的演繹錶現齣先天的優勢和自信。2015年,由於美娜策劃齣版瞭首張中國雙鋼琴作品CD((西琴東韻——“羽”雙鋼琴中國作品精選》。
內頁插圖
目錄
俏伶六旦
The Beauty of Six Operatic Female Roles
胤稹美人圖
The Twelve Beauties of Prince Young
相對論
Realtivity
霓裳羽衣幻想麯
Fantasia of Chinese Ancient Dance
榖應
Valley Echoes
前言/序言
雙鋼琴既是一門獨立的藝術錶演形式,亦是獨奏演奏者展開深層次、新高度音樂研習的重要領域。無論是從演奏技藝能力或是從音樂閤作提升的層麵上來說,都給予瞭演奏者極大地促進。
就雙鋼琴演奏形式來講,即兩位演奏者分彆運用豐富多變的技法和音響同時在兩架鋼琴上交替呼應地演繹完成同一首作品;就雙鋼琴作品而言,織體的多樣性及聲音色彩的多變性,使其在音樂的錶現力上幾乎可以與交響樂媲美。雙鋼琴音樂的演奏,不僅可以訓練演奏者敏銳的聽覺、自律的節奏感,同時還可以培養演奏者對聲音色彩豐富化的想象力以及對聲音色彩高度控製的能力,更可提高演奏者對作品微觀處理和宏觀把控的綜閤能力。
目前,雙鋼琴的演奏與教學在我國也日益受到重視。作為兼任鋼琴主科與鋼琴重奏工作的教師,我們深感目前國內雙鋼琴教材資源的稀缺,尤其缺乏具有民族韻味、弘揚中華民族文化的中國雙鋼琴作品。
在教學中,我們更多使用的是國外文獻,對中國雙鋼琴作品的涉足還僅僅是繁星一點。帶著更廣泛地傳播中國雙鋼琴作品的願望,我們經過不斷地搜集、演奏、實踐,收錄並整理齣大量珍貴而經典的中國雙鋼琴作品文獻,其中很多樂譜都難得一見,最後從中精選齣五部在中國舞颱乃至國際舞颱嶄露頭角的絕佳新作,集結成《中國當代雙鋼琴作品精選》,希望可以為中國雙鋼琴演奏文獻的纍積奠定基礎,成為雙鋼琴領域裏新的民族音樂起始點。
我們希望這本選集能使大傢在雙鋼琴演奏中發現更多的樂趣與挑戰,完全投身於中國雙鋼琴作品的藝術海洋之中。衷心希望本選集能夠開闊演奏者們的視野,活躍演奏者們的思維,提高演奏者們之間的音樂協作能力,並對所有熱愛雙鋼琴藝術的演奏者們有所幫助,為中國鋼琴室內樂的發展與完善起到一定的積極推動作用。
文藝復興的恢弘史詩:歐洲音樂的輝煌樂章 本書並非聚焦於二十世紀下半葉的中國鋼琴音樂前沿,而是將目光投嚮更深遠的曆史長河,細緻入微地描摹瞭文藝復興時期歐洲音樂的勃興、發展與最終定型。這是一部關於“聲音如何被組織、被理解、被奉獻”的史詩,它深入探討瞭音樂如何從一種單純的宗教儀式輔助工具,蛻變為能夠獨立錶達人類復雜情感與思想的藝術形式。 第一部分:神聖與世俗的交織——文藝復興早期(約1400-1480年) 本捲以尼德蘭樂派的崛起為開篇,這支由一群技術精湛、創新精神飽滿的作麯傢所組成的群體,徹底顛覆瞭中世紀音樂的單薄結構。我們詳細分析瞭紀堯姆·杜法伊(Guillaume Dufay)的作品,特彆是他如何巧妙地融閤瞭法國的清晰鏇律綫條與意大利的抒情特質。書中不僅對他的彌撒麯進行瞭音樂學上的剖析,更著重探討瞭他在世俗音樂——香頌(Chanson)中的自由探索,這些香頌往往以精巧的模仿手法和復雜的多聲部交織為特色。 接著,我們將焦點轉移到若斯坎·德普雷(Josquin des Prez),他被譽為“音樂之王”。本部分的核心論述集中於他如何通過“模仿手法”(Imitation)的成熟運用,實現瞭聲部之間的清晰對話與結構上的統一性。我們對比分析瞭他的《高貴聖母頌》( Ave Maria... Virgo Serena)與他晚期更具戲劇張力的宗教作品,探究其文本與音樂錶現之間日益緊密的關聯。書中配有大量樂譜細節圖解,旨在幫助讀者理解,在沒有固定調性體係的時代,作麯傢如何通過聲部對位來構建宏大而平衡的音樂建築。 第二部分:羅馬的輝煌與宗教改革的迴響(約1480-1550年) 隨著印刷術的普及,音樂得以以前所未有的速度傳播,這直接導緻瞭風格的區域性分化。本部分首先深入剖析瞭意大利本土音樂的復興。喬斯金·帕萊斯特裏納(Giovanni Pierluigi da Palestrina)成為瞭這一時期的核心人物。我們著重闡述瞭特倫特會議(Council of Trent)對教會音樂提齣的“清晰可懂”要求,以及帕萊斯特裏納如何以其“純淨的”、“流動的”對位技巧,完美地迴應瞭這一呼喚。書中詳盡對比瞭其早期的復雜作品與晚期被譽為“純粹典範”的彌撒麯,揭示瞭其音樂語言的最終簡化與精神升華過程。 與此同時,北方新教的興起對音樂産生瞭顛覆性的影響。馬丁·路德推行的“會眾聖歌”(Chorale)運動,強調瞭母語演唱的重要性。本捲專門設立章節,探討瞭漢斯·萊奧·哈斯勒(Hans Leo Hassler)等作麯傢在德意誌地區,如何在天主教的對位傳統與新教的簡潔功能性之間尋求平衡,這些作品為巴赫時代的聖詠前奏麯奠定瞭堅實的基礎。 第三部分:世俗音樂的繁盛與技巧的精進(約1550-1600年) 文藝復興晚期,世俗音樂達到瞭一個前所未有的高峰,這標誌著音樂傢開始將更多的注意力投嚮人類情感的細微差彆。 英格蘭的閤唱音樂: 我們對英國作麯傢威廉·伯德(William Byrd)和托馬斯·塔利斯(Thomas Tallis)的“伊麗莎白時期”閤唱作品進行瞭詳盡的考察。特彆是伯德的“假麵劇”(Masque)配樂和復雜的聖歌,展示瞭如何在嚴格的對位框架內,描繪齣強烈的戲劇張力和情感張力。書中特彆關注瞭他們對“半音進行”的謹慎運用,以及如何用之來暗示痛苦或不和諧感,這是嚮巴洛剋時期戲劇化音樂過渡的關鍵信號。 意大利的牧歌(Madrigal): 牧歌被譽為文藝復興時期最能體現“文字描繪”(Word Painting)的音樂體裁。本部分重點分析瞭卡洛·傑蘇阿爾多(Carlo Gesualdo)的晚期作品。傑蘇阿爾多的音樂因其極端的不和諧音程和驚人的轉調而著稱。書中不僅收錄瞭他對傳統和聲規則的公然挑戰,更結閤他個人的生平悲劇,探討瞭這種音樂錶現的心理根源。我們認為,正是這種對情感極端錶達的追求,預示瞭即將到來的歌劇時代的到來。 第四部分:器樂的覺醒與巴洛剋的前奏 在復調的黃金時代,器樂也開始掙脫純粹依附於聲樂的地位。本章論述瞭維吉尼亞·加薩塔(Virginia Gazzata)等人在意大利為魯特琴和古鋼琴創作的初步賦格麯和托卡塔。這些作品雖然結構上尚不如巴赫成熟,但已經確立瞭鍵盤樂器作為獨立藝術載體的可能性。我們研究瞭吉奧瓦尼·加布裏埃利(Giovanni Gabrieli)在威尼斯聖馬可大教堂中,如何利用教堂的建築空間,發展齣“多閤唱團”的立體聲響效果(Antiphonal style),這不僅是空間音樂的先聲,也是協奏麯概念的雛形。 本書的最終結論是,文藝復興音樂並非一個靜止的風格階段,而是一個充滿動態張力的熔爐。它在對神聖文本的深刻敬畏中,孕育齣瞭對個體情感錶達的強烈渴望,並最終為後世的協奏麯、歌劇和嚴格對位法(如巴赫的集大成)鋪平瞭道路。這是一次對西方音樂思維源頭的迴溯與緻敬。