阳羡茗壶系·骨董十三说（中华生活经典） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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周高起，董其昌，司开国，尚荣 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 骨董
• 茶文化
• 收藏
• 工艺
• 阳羡
• 中华生活经典
• 茗壶
• 历史
• 艺术

出版社： 中华书局

ISBN：9787101084344

版次：1

商品编码：12357657

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：212

字数：70000

正文语种：中文

内容简介

《阳羡茗壶系·骨董十三说：中华生活经典》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是首部宜兴紫砂专著。《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏史上一部较早探讨骨董收藏的专论。本书由司开国、尚荣编著。

目录

阳羡茗壶系
前言
阳羡茗壶系
创始
正始
大家
名家
雅流
神品
别派
附录
过吴迪美朱萼堂看壶歌兼呈二公
林茂之陶宝肖像歌
俞仲茅赠冯本卿都护陶宝肖像歌
骨董十三说
前言
缘起
一说
二说
三说
四说
五说
六说
七说
八说
九说
十说
十一说
十二说
十三说
跋

精彩书摘

据科学检测，紫砂泥属于沉积性陶土，矿物组成是含铁丰富的黏土--石英--云母系。紫砂泥从泥坯成型到烧成收缩率8%左右，烧成范围较宽，变形率小，生坯强度大。在紫砂壶壶把、壶嘴、壶身结合过程中，能做到天衣无缝。紫砂泥自身可以单独成陶，成品陶中有双重气孔结构，具有良好的透气性；紫砂壶口、壶盖配合紧密，减少混有黄曲霉菌等霉菌的空气流入，相对延迟茶叶变质发馊的时间，能较长时间保持茶叶的色香味，紫砂壶冷热急变性能也好。紫砂泥成型后不施釉，宜于压光挤平，使富有光泽的外表烧成后，用的时间越久，茶水冲泡时间越长，这是其他陶瓷制品无法比拟的。
明代社会人口持续增长，城市经济比宋代有了更进一步的发展。在城市生活中，开始从劳作转向享受，随之出现了流行时尚。明末清初著名诗人吴伟业在《秣陵春》传奇中，借用纨绔子弟真琦之口，说出了玩古董、试新茶的生活特点，这是明代文人生活时尚的体现。时尚一旦形成，可以牵动百姓从之。明人袁宏道写《时尚》一篇，介绍了苏州一带的著名工匠，以及他们所制作的器物如何风行全国的过程。据他记载，当时瓦瓶制作名家有供春、时大彬，每一件器物价值一二十两银。张岱《陶庵梦忆·砂罐锡注》中：“宜兴罐，以供春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！一砂罐、一注锡，直跻之商彝、周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。”供春壶、大彬壶甚至与三代骨董并列，可见受追捧之极。周高起感觉紫砂壶虽然是好货，但名家所作壶，能使土与黄金争价，紫砂壶随世风趋向奢华，于是就想探求陶工陶土的世系渊源。这既是明代丰富物质文化生活的反映，也证明《阳羡茗壶系》的价值。周高起以鉴赏家眼光写出紫砂工艺的发展过程，逐一记述从初创、发展到兴盛阶段涌现出的能工巧匠，考订其生平、习惯、师承、所见作品，进行品评，涉及紫砂土分类品性，紫砂壶适应茶叶的特性，用壶保养习惯等。《阳羡名壶系》是我国第一部关于宜兴紫砂的专著。

穿越时空的对话：古器之语，人生之悟 “阳羡茗壶系·骨董十三说”，并非仅仅是一部关于茶壶的典籍，它更是一扇通往历史深处，与古人对话的窗户。翻开这卷册，我们并非要探究茶壶本身制作的工艺细节，或是某一种泥料的成分配比，而是要倾听那些沉默的器物所承载的、跨越千年的低语。它们来自“阳羡”，那片孕育出无数传世珍品的土地，它们被称作“骨董”，是岁月留下的印记，是时光筛选的精华。而“十三说”，则为我们揭示了它们背后蕴含的，关于生活、关于美学、关于人生哲理的十三种独特视角。 本书并非枯燥的文物图录，也不是冷冰冰的学术论述。它的文字，如同一位睿智的长者，娓娓道来，引人入胜。它引导我们以一种全新的方式去审视这些器物，不再仅仅是它们的外形、质地、年代，而是去感受它们在历史长河中的流转，去揣摩它们曾经的主人，去体味它们所见证的岁月变迁。这些“骨董”们，它们静默无语，却用自己的存在，讲述着各自的故事，承载着各自的智慧。 “阳羡”：风土人情的酿壶摇篮 “阳羡”，这个古老而充满诗意的名字，自古以来便是紫砂壶的代名词。它不仅仅是一个地理名称，更是一种文化符号，一种对极致工艺和独特美学的追求。“阳羡茗壶系”的点明了本书的地域根源，也暗示了其核心的关注对象——那些来自这片土地、承载着阳羡独特气质的茶壶。在本书中，“阳羡”的意象，将不仅仅是地理上的存在，更将是孕育茶壶灵魂的土壤，是滋养茶壶精神的源泉。它代表着一种得天独厚的地理条件，一种世代相传的精湛技艺，以及一种融入当地生活方式的审美情趣。 我们或许会从“阳羡”的风土中，窥见茶壶泥料的天然禀赋，理解为何这里的泥土能孕育出如此温润而富有生命力的器物。我们可能会感受到当地人民对茶的深厚情谊，以及他们如何将这份情谊融入到茶壶的创作之中，使之成为一种情感的载体。更重要的是，本书将引导我们去理解，“阳羡”所代表的，是一种对于“物”的尊重，一种对于“用”的考究，以及一种对于“美”的执着，这些共同构成了阳羡茗壶的独特魅力，也成为了“骨董十三说”的坚实基础。 “骨董”：穿越岁月的智慧回响 “骨董”，这个词语本身就充满了历史的厚重感和岁月的斑驳。“骨董十三说”，便是在这些承载着历史重量的器物中，发掘并解读它们内在的智慧。“骨董”并非仅仅是价值连城的古董，它更是一种对过往的珍视，一种对传统的尊重，一种对工艺传承的敬意。本书将引导我们，剥去古董的“贵重”外衣，去触碰它们真实的“骨骼”——那些历经岁月洗礼，依然闪耀着生命光辉的特质。 在“骨董十三说”的视角下，每一件茶壶，甚至是一块古老的紫砂陶土，都可能拥有自己的“生命”和“故事”。它们不仅仅是物理的存在，更是历史的见证，是文化的载体。作者将带领我们，以一种充满好奇和尊重的态度，去“倾听”这些骨董的“诉说”。这种诉说，可能隐藏在器物的造型之中，可能蕴藏在泥料的肌理之上，可能体现在釉色的光泽之间，甚至可能在器物的细微损伤中，都诉说着一段不为人知的过往。 本书的目的，并非在于教导读者如何辨别真伪，如何估价，而是要激发我们对这些“骨董”背后的故事和文化价值的理解。它希望我们能够透过器物的表象，去感受那些被时间沉淀下来的智慧，去体会那些曾经使用过它们的人们的生活态度和审美情趣。这种对“骨董”的解读，是一种文化的反思，是一种对自身生活方式的审视，也是一种对美的永恒追求。 “十三说”：多元视角下的生活哲学 “十三说”，是本书的核心架构，它预示着我们将从不同的维度，去理解“阳羡茗壶”和“骨董”的深层含义。这“十三说”，并非固定不变的十三种观点，而是作者精心设计的、引导读者进行深度思考的十三条路径。每一“说”，都像一把钥匙，开启了对器物理解的新维度，揭示了它们与我们当下生活千丝万缕的联系。 我们可以想象，“十三说”可能涉及： 关于“器”与“道”： 如何从一件精美的茶壶，窥见古人对于“天人合一”的追求，以及在日常器用中体悟人生哲理的智慧。 关于“形”与“神”： 茶壶的造型之美，不仅仅在于其比例和线条，更在于其所蕴含的“神韵”。作者或许会引导我们去理解，为何某些看似简单的造型，却能触动人心，引发共鸣。 关于“用”与“赏”： 茶壶，既是实用的器物，也是艺术的品鉴。本书将探讨，如何在“用”的过程中，去“赏”其韵味，如何让茶壶成为连接生活与艺术的桥梁。 关于“痕”与“迹”： 茶壶上的使用痕迹，非但不会减损其价值，反而可能成为其独特魅力的来源。本书或许会引导我们去理解，这些“痕迹”背后所代表的，是怎样一段段鲜活的生活故事。 关于“古”与“今”： 如何将古老茶壶的智慧，应用于当下的生活，从中汲取灵感，提升生活的品质和格调。 关于“寂”与“静”： 在喧嚣的现代社会，如何通过与这些“骨董”的对话，寻找内心的宁静，回归简单的生活。 关于“情”与“意”： 茶壶不仅仅是泥土烧制而成，它更承载着制作者的情感，使用者的人生况味。本书将引导我们去感受，器物中流淌的情感。 关于“悟”与“觉”： 通过对这些“骨董”的解读，引发读者对生活、对人生更深层次的思考和感悟。 关于“精”与“神”： 探讨物质的极致，如何能够升华到精神的境界，将简单的器物，赋予不朽的灵魂。 关于“时”与“空”： 每一件“骨董”，都穿越了时间的界限，连接着不同的时空。本书将带领我们，在器物中感受时间的流逝，空间的变迁。 关于“简”与“繁”： 在追求繁复的时代，为何简单的器物，反而更能打动人心？本书或许会探讨，返璞归真的美学理念。 关于“传”与“承”： 探讨如何将这些宝贵的文化遗产，通过理解和传承，延续其生命力。 关于“鉴”与“藏”： 从更广阔的文化和哲学层面，去理解“鉴赏”和“收藏”的意义，而非仅仅是功利性的占有。 这“十三说”，并非独立存在，而是相互关联，层层递进，共同构建起一本关于生活美学和人生智慧的深刻读物。它将带我们穿越时空的维度，在那些沉默的器物中，找到与自己内心对话的契机，获得关于生活、关于美、关于人生的独特启迪。 “中华生活经典”：文化的传承与创新的融合 “中华生活经典”的定位，更是提升了本书的价值和意义。它意味着，本书所探讨的，并非仅仅是某个特定时代、某个特定地域的文化现象，而是中国传统文化中，与日常生活息息相关的、具有普世价值的经典内容。它提醒我们，这些关于茶壶、关于骨董的智慧，是中华民族生活美学的重要组成部分，是值得我们珍视和传承的宝贵财富。 本书的意义，在于它将古老的智慧，用现代人易于接受的方式呈现出来。它不是生硬地复述历史，也不是机械地罗列知识，而是通过生动、富有感染力的文字，将这些“经典”的内容，转化为能够触动我们心灵，指导我们生活的力量。它鼓励我们，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去感受那些被忽略的美好，去体味那些被遗忘的智慧。 “阳羡茗壶系·骨董十三说（中华生活经典）”，它邀请我们参与一场穿越时空的对话，去聆听古器之语，去领悟人生之悟。它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种审美追求，一种文化传承的方式。它将带我们深入了解中国传统文化中，那些关于器物、关于生活、关于人生的独特见解，并从中获得深刻的启发。 本书并非要告诉您： 如何辨别一件紫砂壶的真伪与年代。 某位制壶大师的生平事迹。 不同紫砂泥料的成分分析和烧制温度。 具体的茶壶拍卖价格或市场行情。 如何进行专业的茶壶修复。 某款经典茶壶的具体尺寸和重量。 某个茶壶的制造过程图解。 紫砂壶以外的其他古董器物的详细介绍。 关于茶叶冲泡的具体技术指导。 历史事件与茶壶演变之间的直接因果关系。 古代文人雅士在饮茶时的具体对话内容。 如何收藏和保管大量的古董茶壶。 关于茶文化的宏观历史叙述。 本书将带您： 重拾对“物”的敬畏之心： 深刻理解每一件器物所蕴含的匠心与历史，而非将其视为简单的消耗品。 体悟“日用即道”的哲学： 学习如何从平凡的生活器用中，发现不凡的美学价值与人生智慧，将“道”融入日常。 感受“时间”的厚度： 明白器物的“骨董”之性，是如何承载了岁月的痕迹，见证了历史的变迁，从而培养对时间流逝的感知能力。 探索“美”的多重维度： 认识到美的存在，不仅在于其外在的形态，更在于其内在的精神气质，以及与生活方式的契合。 激发“生活”的艺术感： 学习如何以更具美感、更富情趣的方式去感知和体验生活，将日常的点滴转化为艺术的享受。 发现“自我”的深刻关联： 通过与古物的对话，反思自身的价值观念、生活态度，从而更清晰地认识自我，找寻内心的方向。 传承“文化”的精髓： 理解中华传统文化中，那些关于器物、关于生活、关于人生的独特智慧，并将之转化为滋养当代生活的养分。 拥抱“宁静”的内在力量： 在喧嚣的现代社会，学习如何通过与沉静的器物交流，寻得片刻的安宁，重拾内心的平和与力量。 拓展“思考”的广度和深度： 以“十三说”的多元视角，审视“骨董”的文化内涵，从而激发对事物更全面、更深入的思考。 连接“过去”与“现在”： 明白古老的智慧并非遥不可及，而是能够为当下生活提供启示，指导我们更好地前行。 品味“匠心”的温度： 感受制作者在倾注心血、雕琢器物时所蕴含的那份专注、耐心与热爱，从而理解“工匠精神”的真正价值。 升华“情感”的表达： 认识到器物作为情感载体的独特功能，理解如何通过与心爱的器物相伴，丰富和升华自己的情感世界。 开启“智慧”的传承之路： 并非简单地学习知识，而是通过感悟与体悟，将“骨董”中的智慧，内化为自身的修养，成为一种自觉的生活方式。 “阳羡茗壶系·骨董十三说（中华生活经典）”，它邀请您，踏上一段探索之旅，在静默的器物中，发现生命的深度，在流转的时光里，触摸文化的温度。它是一次对传统文化的致敬，更是一次对现代人生活方式的深度启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在文字的韵律感上做到了极致，读起来就像是在品一壶上好的老茶，回味悠长。它没有用复杂的术语堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，勾勒出一种理想化的生活图景。每一章的节奏把握得恰到好处，张弛有度，不会让人感到疲惫，反而会激发你继续探索下去的欲望。这种行文风格，让原本可能有些沉闷的历史话题变得鲜活有趣起来。它更像是一部散文集，而不是单纯的学术著作，这使得它拥有了跨越圈层的吸引力。我尤其欣赏作者那种不动声色的幽默感，总能在不经意间，让人会心一笑，感受到文字背后的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不局限于单一的叙事线索，而是像一张巨大的蜘蛛网，从一个看似微小的切入点，延伸出无数关于文化、艺术乃至社会变迁的思考。它教会了我如何“看”东西，不仅仅是看其形，更要看其神，看其背后的时代精神和匠人情怀。每一次翻阅，似乎都有新的领悟，这大概是好书的标志之一。它没有提供标准的答案，而是抛出了更多引人深思的问题，促使读者自己去构建理解世界的框架。这种开放性的引导，极大地满足了我对知识探索的渴求。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这类题材有些敬而远之，总觉得会是晦涩难懂的“老学究”之作。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它的语言风格是如此的平易近人，即便是初次接触相关领域的人，也能轻松地跟上作者的思路。作者对于细节的捕捉能力令人叹为观止，他总能从最不起眼之处，挖掘出惊人的深度和广度。这让我开始反思自己日常生活中那些被忽略的细节，意识到真正的“美”往往就潜藏在那些我们习以为常的角落里，等待着被发现和珍视。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是时间旅行的绝佳指南，它没有直接谈论那些古老的器物，而是巧妙地将我们带入了一个那个时代的氛围之中。读起来，仿佛能闻到木香和墨香混合的味道，耳边还能听到旧时文人雅士的轻声细语。作者的叙事功力高超，他仿佛是我们的老友，带着我们穿梭于旧时的茶馆、书房，娓娓道来那些被时光冲刷掉的故事。那些关于器物的美学、使用场景的描绘，都极其细腻，让人忍不住想去亲手触摸一下那些历史的痕迹。这本书没有那种枯燥的考据式描写，而是充满了人情味和生活气息，它让我重新审视了“生活美学”这个概念，明白那些日常用品背后蕴含的深厚文化底蕴是多么迷人。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼在于其对“传承”二字的深刻理解。它不是在复述历史，而是在延续一种精神脉络。作者用近乎虔诚的态度，梳理和描摹着那些流淌在生活中的文化基因。阅读的过程，像是一次心灵的洗礼，让我对“传统”二字有了全新的认识——它不是僵硬的教条，而是鲜活的生命力。那些优美的文字，仿佛自带光芒，照亮了我们与古人对话的可能，也让我对未来如何更好地安放自己的生活，有了更清晰的蓝图和更坚定的信心。