大提琴考級麯集（2018版 套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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林應榮 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 考級
• 麯集
• 2018
• 教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 音樂教學
• 器樂
• 藝術教育
• 提升技巧

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602247

版次：1

商品編碼：12350344

包裝：平裝

叢書名： 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：310

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《大提琴考級麯集（2018版 套裝上下冊）》分上下兩冊，啓濛級至第七級為上冊，第八級至演奏級為下冊。新版的大提琴考級在級彆劃分、考試闆塊，麯目安排等方麵都作瞭很大的調整，將使考生更好地能夠使用此書參加考級，並能夠將其作為日常練習用書。

內頁插圖

目錄

《大提琴考級麯集 上冊》
一、音階與琶音
1．C大調音階與琶音（一個八度）
2．G大調音階與琶音（一個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．歡樂頌
2．行闆
3．美麗的小花
4．小星星
5．山西民歌
6．搖籃麯
基礎級
一、音階與琶音
1．F大調音階與琶音（一個八度）
2．D大調音階與琶音（一個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．新年好
2．沂濛山小調
3．采茶燈
4．送彆
5．蘇格蘭舞麯
6．快樂的農夫
預備級
一、音階與琶音
1．A大調音階與琶音（一個八度）
2．降B大調音階與琶音（一個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．小步舞麯2
2．四季調
3．紅莓花兒開
4．櫻花
5．秧歌舞麯
6．牧童
第一級
一、音階與琶音
1．C大調音階與琶音（兩個八度）
2．D大調音階與琶音（兩個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．鄂倫春舞麯
2．春之歌
3．賣報歌
4．裏戈東舞麯
5．小快闆
6．很久很久以前
第二級
一、音階與琶音
1．G大調音階與琶音（兩個八度）
2．A大調音階與琶音（兩個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．搖籃麯
2．獵人閤唱
3．古老的法國歌謠
4．洗衣歌
5．木蘭辭
6．紅衣衫
第三級
一、音階與琶音
1．F大調音階與琶音（兩個八度）
2．降E大調音階與琶音（兩個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．鄉間舞麯Ⅱ
3．尼姍之死
4．快樂人
四、協奏麯
1．a小調協奏麯（第一樂章）
2．第一協奏麯（第二樂章）
3．第五協奏麯（第三樂章）
第四級
一、音階與琶音
1．降B大調音階與琶音（兩個八度）
2．E大調音階與琶音（兩個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．G大調小步舞麯
2．布列舞麯
3．牧歌（內濛古民歌主題）
4．那波裏舞麯
四、協奏麯
l第五協奏麯（第一樂章）
2．a小調協奏麯（第三樂章）
3．F大調第一協奏麯
第五級
一、音階與琶音
1．c大調音階與琶音（三個八度）
2．D大調音階與琶音（三個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．幽默麯
2．憂鬱之歌
3．浪漫麯
四、協奏麯
1．第四協奏麯（第一樂章）
2．a小調協奏麯（第二樂章）
3．g小調小協奏麯
五、奏鳴麯
1．e小調奏鳴麯（第一、第二樂章）
2．G大調奏鳴麯（第一、第二樂章）
3．小奏鳴麯
六、視奏
1．牧歌（第65小節至第80小節）
2．第五協奏麯（第一樂章，第52小節至第59小節）
3．a小調奏鳴麯（第三樂章，第25小節至第33小節第一個音）
第六級
一、音階與琶音
1．降E大調音階與琶音（三個八度）
2．F大調音階與琶音（三個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．鏇律
2．幽默麯
3．加沃特舞麯
四、協奏麯
1．D大調小協奏麯
2．D大調第二協奏麯（第三樂章）
3．d小調小協奏麯
五、奏鳴麯
1．F大調奏鳴麯
2．G大調奏鳴麯
3．G大調奏鳴麯（第一樂章）
六、視奏
1．幽默麯（第45小節至第54小節第一個音）
2．第四協奏麯（第一樂章，第97小節至第107小節第一個音）
3．e小調奏鳴麯（第二樂章，第45小節至第49小節第三拍）
第七級
一、音階與琶音
1．G大調音階與琶音（三個八度）
2．E大調音階與琶音（三個八度）
3．c小調音階與琶音（三個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．鏇律
2．乾杯
3．諧謔麯
四、協奏麯
1．d小調小協奏麯（第一樂章）
2．第三協奏麯（第二樂章）
3．d小調小協奏麯（第三樂章）
五、奏鳴麯
1．G大調奏鳴麯（第一樂章）
2．d小調奏鳴麯（第一、第二樂章）
3．g小調奏鳴麯（第三、第四樂章）
六、視奏
1．D大調小協奏麯（第94小節至第103小節第一個音）
2．F大調奏鳴麯（第75小節至結束）
3．瑤族舞麯（樂隊片段）
4．法蘭多拉舞麯（樂隊片段）

《大提琴考級麯集 下冊 》
第八級
一、音階與琶音
1．A大調音階與琶音（三個八度）
2．降B大調音階與琶音（三個八度）
3．e小調音階與琶音（三個八度）
二、練習麯
1．
2．
3．
三、樂麯
1．西西裏舞麯——帕拉迪斯麯（7）
2．夢幻麯——舒曼麯（8）
3．農民舞麯——季米特列斯庫麯（9）
四、協奏麯
1．c小調協奏麯（第一樂章）
2．d小調協奏麯（第二樂章）
3．第三協奏麯（第一樂章））
五、奏鳴麯
1．G大調奏鳴麯（第二、第三樂章）
2．F大調奏鳴麯（第一、第二樂章）
3．F大調奏鳴麯（第三、第四樂章）
六、視奏
1．d小調小協奏麯（第一樂章，第36小節第三拍至第49小節第一個音）剋林格爾麯
2．G大調奏鳴麯（第一樂章，第86小節第二拍至第94小節第一拍）薩瑪蒂尼麯
3．魯斯蘭與柳德米拉（序麯片段） 格林卡麯
4．第五交響麯（第二樂章片段） 貝多芬麯

第九級
一、音階與琶音
1．C大調音階與琶音（四個八度）
2．F大調音階與琶音（四個八度）
3．d小調音階與琶音（四個八度）
……

前言/序言

　　《大提琴考級麯集》（上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列）自2005年4月第一次齣版發行至2017年5月已經印刷瞭七次，但從未作改動。2016年，根據上海音樂學院社會藝術水平考級委員會反饋的意見和本人的教學理念，編者對新版《大提琴考級麯集》作瞭調整。
　　《大提琴考級麯集》（2018版）分上、下兩冊，第七級之前為上冊，第八級之後為下冊。具體調整如下。
　　一、在第一級之前增加瞭“啓濛級”“基礎級”和“預備級”，在第十級之後增加瞭“演奏級”。第一級之前的三個級彆是降低考級門檻，給幼兒、初學者一個展示的平颱。
　　二、太長的麯目（主要是練習麯）在不影響技術內容的前提下，作瞭適當的刪減。
　　三、練習麯的程度隨級彆逐步提高，以前的版本未能考慮周全。
　　四、第五級開始增加瞭視奏項目，考試時由考官現場指定一首，考生視譜演奏。
　　五、以前的版本均製定各級為兩套麯目，這次為豐富麯目，則以三套麯目來考慮，但不按套搭配，全由考生自己選定，具體為：
　　1.啓濛級至第二級：自選音階與琶音1首，練習麯1首，樂麯2首。
　　2.第三級至第四級：自選音階與琶音l首，練習麯1首，樂麯1首，協奏麯1首。
　　3.第五級之後：自選音階與琶音l首，練習麯1首，樂麯1首，協奏麯1首，奏鳴麯1首，視奏麯1首（由考官現場指定）。
　　4.演奏級：自選音階與琶音1首，練習麯1首，巴赫無伴奏組麯1首，協奏麯1首，奏鳴麯1首，視奏麯1首（由考官現場指定）。
　　六、為提高考級生學習質量，第六級之前均附瞭有關要求和演奏提示，望大傢能認真參閱。

《中提琴演奏技巧精講與麯目解析（2024年修訂版）》 內容簡介： 本書旨在為中提琴學習者提供一套係統、深入且實用的學習指南與麯目鑒賞資源。全書共分上下兩冊，內容涵蓋瞭中提琴演奏技術的核心要素、不同曆史時期與風格的經典麯目剖析，以及舞颱錶演的實踐指導。我們力求通過詳實的文字闡述、精細的技術圖解和富有洞察力的音樂解讀，幫助學習者跨越技術瓶頸，提升音樂錶現力，最終實現從“演奏”到“音樂錶達”的質的飛躍。 第一冊：核心技術精講與基礎提升 第一章：中提琴的物理特性與基礎設置 本章深入探討瞭中提琴的結構、音色特點及其與小提琴、大提琴在發聲原理上的差異。我們將詳細講解琴弓的握持、重量分配、接觸點選擇對音質的決定性影響。從調整定弦的微小變化到對音梁、音柱狀態的初步認知，為建立紮實的演奏基礎鋪平道路。內容側重於： 弓法的細微調整： 探討弓速、弓壓、弓位在不同力度和音色需求下的動態平衡。重點解析“撞擊音”（Martelé）和“連弓”（Legato）在弓杆不同部位的應用技巧，並輔以大量圖示說明理想的弓毛與琴弦接觸角度。 左手精細控製： 詳細分析手指按弦的力度、觸點、指甲的修剪與支撐作用。深入講解揉弦（Vibrato）的類型——包括手腕式、肘部式和混閤式揉弦的形成過程、速度控製與音高準確性。特彆指齣如何通過調整揉弦的寬窄和速度，來塑造特定樂句的情感色彩。 把位轉換的流暢性： 剖析高效、無聲的換把技巧，涵蓋瞭從第一把位到高把位的平穩過渡，以及跨把位的跳躍技巧。引入瞭“預判”和“身體重心轉移”的概念，以減少換把時的遲滯感和噪音。 第二章：音階、琶音與練習麯的深度應用 本章超越瞭傳統意義上的“練習”，將其視為構建技巧的藍圖。我們不再僅僅要求學生完成音階的機械性重復，而是將其融入音樂背景中。 調性結構的理解： 針對中提琴常用調性（如降B大調、升F小調等）的把位邏輯進行係統梳理，強調手指在指闆上的“指型記憶”而非視覺依賴。 高效的琶音訓練： 探討如何在快速琶音中保持弓弦的均勻性和音色的統一性。解析三度、六度和八度音程的連貫性練習方法，重點解決換弦時的平衡問題。 經典練習麯的“內涵”挖掘： 選取瞭剋羅茨（Kreutzer）、羅德（Rode）等作麯傢專為中提琴改編或創作的練習麯，不再局限於技巧的難度，而是深入分析每首練習麯所針對的核心技術難點（如快速換指、雙音保持等），並提供針對性的演奏示範與思考方嚮。 第二冊：麯目解析與風格演繹 第三章：巴洛剋至古典時期的中提琴作品鑒賞 本章聚焦於中提琴早期的文獻以及改編作品的演奏風格。 巴赫的透視： 重點解析巴赫《無伴奏大提琴組麯》改編版在中提琴上的演奏挑戰。探討如何通過不同的弓法處理，在單聲部綫條中構建齣復調的層次感和清晰度，強調“呼吸感”和“樂句的驅動力”。 古典主義的清晰度： 分析莫紮特和海頓中提琴四重奏中的角色轉換。講解如何在海頓作品中展現簡潔、優雅的綫條，以及在莫紮特作品中如何精準把握和聲色彩，避免中提琴聲部被低估或掩蓋。 第四章：浪漫主義與近現代中提琴協奏麯的演繹 本章是本書的重中之重，旨在指導學生如何處理中提琴協奏麯中宏大敘事與細膩情感的平衡。 浪漫主義的抒情性： 詳細解讀沃爾夫岡·阿濛·泰勒（Wolfgang Amadeus Tausch）的浪漫主義風格協奏麯。探討如何使用飽滿的音色和寬廣的樂句來體現浪漫主義對“歌唱性”的追求。重點解析慢闆樂章中揉弦的持久性與情感的層層遞進。 20世紀作品的挑戰： 針對巴托剋（Bartók）和欣德米特（Hindemith）的作品，提供前衛技巧（如復雜的節奏型、特定音色要求）的應對策略。分析欣德米特作品中對新古典主義和巴赫對位法的繼承與創新，要求演奏者在技術精準度之外，理解其嚴謹的結構邏輯。 第五章：舞颱錶現與音樂闡釋 本章關注於將練習室的技術轉化為舞颱上的藝術感染力。 聲音的投射與空間感： 探討如何在音樂廳環境中優化中提琴的音色，確保音符在後排聽眾中依然清晰可聞，而非僅僅依靠力量。 樂麯的情感藍圖： 引導學生建立對完整麯目的宏觀理解，而非孤立地練習片段。講解如何通過呼吸、停頓、重音的精確控製，構建齣具有邏輯性的音樂敘事綫索，使聽眾能夠清晰地跟隨演奏者的情感軌跡。 閤作與對話： 針對室內樂的演奏，詳細闡述中提琴在不同閤奏組閤（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）中的功能定位——是承載和聲的基石，還是承擔鏇律的橋梁，並提供與不同樂器聲部溝通的實用技巧。 本書特色： 1. 技術與音樂的融閤： 摒棄單純的技術堆砌，每一項技術訓練都緊密聯係到具體的音樂範例中。 2. 豐富的圖解分析： 超過三百張高分辨率的指法、弓位和身體姿態圖示，輔助理解抽象的技巧描述。 3. 曆史語境的引入： 為每一首重點麯目提供瞭簡要的曆史背景和作麯傢意圖分析，幫助學習者建立更深層次的音樂理解。 本書適用於具有三年以上中提琴學習經曆的愛好者、專業音樂學院學生，以及緻力於提升演奏水平的教師。它不僅是一本“如何做”的指南，更是一本啓發“為什麼這樣演奏”的思考之書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育的傢長，我必須強調這套書在“可操作性”上的強大優勢。很多時候，教材寫得再好，如果老師和傢長無法有效利用，也形同虛設。這套2018版的套裝，簡直是為“課後輔導”量身定做的。首先，它對於不同難度級彆的劃分非常清晰，我們不用再費力去對比中央音樂學院、英皇或者其他機構的標準，這套書形成瞭一套自洽的、可操作的評價體係。其次，它在技術難點解析上，使用瞭非常直觀的圖示和文字說明。比如，對於一些初學者容易混淆的“換把時琴弓的壓力變化”，它不僅寫明瞭“要平穩”，還配有側視圖，形象地展示瞭弓杆與琴弦的最佳接觸角度。這種視覺化的教學輔助，極大地減少瞭老師在課堂上反復口頭強調的次數，提高瞭教學效率。更彆提，它的分冊設計也體現瞭實用主義：上冊側重於基礎的音階、琶音和簡單的歌唱性鏇律；下冊則完全聚焦於復雜的大麯式結構和演奏技巧的綜閤運用。這種結構上的閤理性，使得備考過程可以模塊化、分階段地進行，讓整個學習麯綫平穩而高效，避免瞭“一鍋燴”式的教學混亂。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這套《大提琴考級麯集（2018版 套裝上下冊）》的初衷，是想給孩子找一套能夠覆蓋未來兩三年學習進度的資料。但當我真正拿到手後，發現它的價值遠遠超齣瞭“考級麯目”這個範疇，它更像是一套精選的大提琴演奏文獻集。我特彆欣賞它對於那些“被遺忘的瑰寶”的挖掘。在標準的考級麯目中，總有一些被過度演奏的麯目，導緻其音樂的活力被削弱。而這套書中，穿插瞭一些相對不那麼常見，但藝術價值極高的作品，它們往往能給演奏者帶來耳目一新的感覺。例如，其中收錄的一段小型奏鳴麯的片段，雖然在某些級彆可能隻是選考麯目，但它的鏇律綫條極其優美，對大提琴的歌唱性提齣瞭極高的要求。這種“精選”而非“堆砌”的編輯思路，使得這套書具有極高的“耐聽度”和“重奏價值”。即使我的孩子過瞭這個級彆的考試，這些麯子也不會被束之高閣，而是會成為他未來音樂生涯中經常會迴過頭來演奏和品味的經典片段。它真正做到瞭，讓考級服務於藝術的提升，而不是讓藝術淪為考級的工具。

評分☆☆☆☆☆

我個人是一個非常注重“上下文”和“音樂背景”的學習者。單純的指法和音符對我來說吸引力不大，我需要知道這些麯子為什麼會被選入考級麯目，它們代錶瞭哪個時期的音樂風格。令人驚喜的是，這套《大提琴考級麯集（2018版 套裝上下冊）》在這方麵做得相當到位。雖然它本質上是一本“考級用書”，但它並沒有完全放棄音樂的學術探討。在一些關鍵麯目的前麵，都有簡短但精煉的背景介紹，比如作麯傢的生平、作品的創作意圖，甚至是該麯目在早期大提琴演奏史上的地位。這些小小的文字，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次。我不再是機械地去完成“拉齣這些音符”的任務，而是帶著對作品的敬意和理解去演奏。舉個例子，當我瞭解到某首練習麯的創作背景是為瞭紀念某位偉大的提琴傢時，我在處理它的力度和速度變化時，自然而然地會注入更多的情感和思考。這種“知其所以然”的學習體驗，是很多其他教材所欠缺的。它把考級變成瞭一扇通往更廣闊古典音樂世界的窗口，而不是一道需要被跨越的門檻。這對於培養一個真正的、有獨立思考能力的音樂人來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《大提琴考級麯集（2018版 套裝上下冊）》的齣現，簡直是為所有正在備考大提琴等級考試的琴童和老師們送上瞭一份及時雨。我印象最深的是它對於麯目選擇的獨到眼光。它不僅僅是簡單地羅列瞭曆年真題或者那些“必考麯目”，而是非常係統地涵蓋瞭從初級到高級各個級彆的技術難點和音樂錶現力的要求。比如，在初級部分，那些耳熟能詳的練習麯被巧妙地編排在一起，既能讓初學者建立紮實的基本功，又不會因為難度驟升而感到氣餒。再往上走，那些對弓法、換把和揉弦要求極高的作品，編者似乎深諳考官的“痛點”，將最能體現考生綜閤水平的麯目放在瞭關鍵位置。尤其是這套書的排版，簡直是藝術品級彆的用心。五綫譜的清晰度毋庸置疑，連最細微的指法標記和運弓提示都標注得一清二楚，這對於依賴視覺學習的琴童來說太重要瞭。而且，裝幀質量也特彆好，上下冊分開，方便攜帶和翻閱，厚實的紙張拿在手裏就有一種“專業”的感覺，完全不像有些盜版教材那樣軟塌塌的，翻幾下就磨損瞭。這種對細節的極緻追求，讓我在使用過程中，感覺自己不是在“應付考試”，而是在真正地進行一次係統的、有規劃的音樂學習之旅。它更像一位經驗豐富的導師，默默地在我身邊指引方嚮，讓我對即將到來的考試充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前用過好幾個版本的考級麯集，但總覺得要麼是麯目太老套，要麼就是對新時代的要求跟不上。這套2018版的《大提琴考級麯集》給我的最大驚喜，在於它成功地找到瞭傳統與現代之間的平衡點。我注意到，其中加入瞭幾首相對較新的、更具現代音樂語匯的作品。這些麯子不僅在技術上對我們提齣瞭新的挑戰——比如更復雜的節奏型或者不規則的音程跳躍——更重要的是，它們拓寬瞭我們對大提琴音樂錶現力範圍的認知。傳統麯目固然重要，但如果隻停留在巴赫和福瑞的時代，很難適應未來音樂教育的發展趨勢。這套書的編者顯然具有前瞻性，他們明白，考級不僅僅是檢驗“你會不會拉”，更是檢驗“你對音樂的理解和塑造能力”。更讓我欣賞的是，它在難度遞進上的處理非常人性化。很多教材在某一級彆會突然設置一個“技術斷崖”，讓學生感到非常挫敗。但這個套裝的書，無論是上冊還是下冊，其難度提升都是平滑而循序漸進的。就拿高難度的換把練習來說，它不是生硬地給你一堆琶音練習，而是將換把技巧融入到優美的鏇律片段中，讓學習過程本身也充滿瞭音樂的美感。這種潛移默化的教學設計，真的體現瞭高水平的專業素養，而不是粗製濫造的拼湊。