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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
《十七帖》是书圣王羲之草书代表作之一。这件汇帖，以第1帖首二字“十七”得名。因是临习草书的优秀范本之一，所以深受众多习书者青睐。《十七帖》版本较多，较著名的有文徵明朱释本、上海图书馆藏吴宽本、南海孔氏嶽雪楼本、藏于日本的姜西溟本等。其中南海孔氏嶽雪楼本，简称“嶽雪楼本”，有元代张雨印记，还有宋濂、王世贞、邢侗、梁同书、王梦楼等名人印记和题跋。清代同治年间，曾经孔广陶收藏，因而得名。有方家评说：此帖保存完好，一字不缺，且字口清楚，锋芒锐利、笔画肥瘦适中，颇能显示王书雄健潇洒的风致。是较为完善的拓本，堪称甲观。编者谨将此本重新拼接，放大印出，供广大读者欣赏、临习。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
说实话，当初购买这本《彩色放大本中国现代著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》时，我主要是被“彩色放大本”这几个字吸引了。我对书法算不上是行家，但一直对王羲之的书法心生向往，觉得那是一种超凡脱俗的美。之前也接触过一些十七帖的印刷品，但总觉得不够清晰，色彩也过于暗淡，难以捕捉到原碑上那种微妙的墨色变化。拿到这本嶽雪楼本后，我彻底被它的品质所折服。首先，它的尺寸确实很大，每一页都足够展开，方便仔细地观察和临摹。其次，色彩的还原度令人惊喜。那些原本以为会模糊不清的细节，比如笔画的飞白、墨迹的晕染，在这个版本中都清晰可见，仿佛能感受到宣纸上墨色渗透的质感。我特别注意了几个关键的字，例如“之”、“不”、“与”等等，在这个放大本里，它们每一个笔画的起收、转折都显得格外清晰，甚至能看到一些细微的笔锋的走向，这是在普通版本中难以企及的。我尝试用放大镜去观察，那些细小的墨点、毛笔运行的痕迹，仿佛都在诉说着千年的故事。这种高质量的印刷，极大地提升了学习和欣赏的体验。它让我觉得，我不再是被动地接收一个模糊的复制品，而是能够真正地去“看”到，去“感受”到王羲之的笔墨之妙。对于想要深入学习和研究王羲之书法的爱好者来说，这个版本无疑是极具价值的。
评分拿到这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》纯属偶然，那时我刚开始对书法产生浓厚的兴趣，对各种碑帖名录也只是略知一二。朋友无意间提起，说是有个版本非常好，色彩还原度高，而且尺寸也很适合临摹。我抱着试试看的心态，在网上搜寻，最终锁定了这个“嶽雪楼本”。拿到手的第一感觉就是“惊艳”。厚重的纸张，清晰的印刷，以及那比普通版本大得多的尺寸，都让我觉得物超所值。我之前也看过一些十七帖的影印本，但总觉得在墨色、笔触的细腻程度上有所欠缺，总像是隔着一层纱。而这个版本，仿佛真的将那历史的尘埃轻轻拂去，让我得以近距离地欣赏王羲之先生那飘逸洒脱的笔法。每一笔的起承转合，每一画的轻重缓急，都仿佛在眼前活了起来。我尤其喜欢它对一些细微之处的处理，比如笔画的飞白、墨色的浓淡变化，以及由于年代久远而留下的些许残损，在这个版本里都得到了非常细致的呈现。这对于初学者来说，简直是无价之宝。我常常会花上一下午的时间，对着这本字帖，一点一点地去揣摩，去感受。有时候，我会用毛笔沾上墨，尝试着去临摹其中的一两个字，虽然远不及原作神韵，但在这个过程中，我能感受到一种前所未有的平静和专注。这种体验，是单纯的文字描述无法传达的。它不仅仅是一本字帖，更像是一扇窗，让我得以窥见中国书法艺术的博大精深。
评分对于我这种纯粹的“看客”，对书法本身的研究并不深入，更多的是被其视觉美感所吸引。这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》恰好满足了我这种需求。我一直觉得，好的碑帖，不仅仅是文字的排列，更是一种艺术品。而这个版本，绝对称得上是一件艺术品。首先，它的装帧就非常精美，无论是封面设计还是纸张的触感，都给人一种高雅的感觉。打开书页，首先映入眼帘的，是那清晰、饱满的墨迹。我尤其喜欢它对“彩色”的呈现，不是那种工业化的鲜艳，而是非常内敛、自然的墨色层次。你能够看到，有的地方墨色浓重，显得遒劲有力；有的地方则轻柔淡雅，仿佛随风飘散。这种色彩的变化，让王羲之先生的笔法更加鲜活，更加富有生命力。而且，“放大”的设计，让我这个视力不算太好的人，也能够轻松地欣赏到每一个细节。我之前看一些小尺寸的碑帖，总觉得有些模糊不清，现在有了这个版本，我甚至能够看清笔画的细微起伏，以及墨迹渗透的纹理。有时候，我会把它当作一本欣赏的画册来翻阅，每一页都充满了东方古典的美学韵味。它让我明白了，为什么王羲之的书法会被誉为“天下第一行书”，不仅仅是文字本身，更在于那笔墨之间所蕴含的无穷魅力。
评分在我的书架上，有许多关于中国传统文化的书籍，但若论我最珍爱的，这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》绝对占有一席之地。起初，我被“彩色放大本”这几个字所吸引，抱着试试看的心态购入。拿到手后，其卓越的品质令我惊喜不已。首先，其“彩色”的呈现并非流于表面，而是对原碑墨色的深刻还原。那些或浓或淡、或干或湿的墨迹，以及由此产生的丰富层次感，在这个版本中都得到了极好的展现。我能够清晰地看到每一笔落下的力度，以及墨色在宣纸上晕染的痕迹，仿佛能够触摸到王羲之先生笔下那鲜活的生命力。其次，“放大”的设计，更是为我这样的初学者提供了极大的便利。以往，面对一些尺寸较小的碑帖，常常会因为细节不清晰而感到力不从心。而这个版本，每一个字都足够大，笔画的起收、转折，结构的精巧，都一览无余。我甚至可以借助放大镜，去细致地观察每一处笔锋的变化，以及墨迹在纸上的细微纹理。这种无与伦比的清晰度和细节呈现，让我得以更深入地理解王羲之的笔法精髓，从而更好地进行临摹和学习。它不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的对话，让我能够与这位书法巨匠进行一场无声的交流。
评分我一直认为，一件艺术品的价值，在于它能否引发观者的共鸣，能否在细节处打动人心。这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》无疑做到了这一点。我并非专业的书法家，但对王羲之的书法一直有着由衷的喜爱。之前也接触过不少版本的十七帖，但总觉得不够尽善尽美。直到我遇见了这本书。首先，它对“彩色”的运用，是一种极为考究的还原。那些原碑上经过岁月洗礼而形成的斑驳色彩，以及墨色自身浓淡干湿的变化，都被细腻地捕捉并呈现在纸上。这种色彩的运用，不仅仅是为了美观，更是为了更真实地展现王羲之笔下那种“龙跳天门，虎卧凤阙”般的动态美。其次，这本书的“放大”尺寸，给我带来了前所未有的学习体验。我再也不必费力地去猜测那些模糊不清的笔画，每一个字的结构、每一笔的起收，都清晰可见。我甚至可以清楚地看到毛笔在运行过程中留下的细微痕迹，例如飞白、渴笔等，这些都是理解王羲之用笔技巧的关键。我常常会花费很长时间，对着其中一两个字，反复地观察、体会。它让我觉得，我不再是被动地接受一个复制品，而是真正地在“看”和“学”，在与王羲之先生进行一场跨越时空的“对话”。
评分作为一名对中国传统文化有深厚感情的读者，我对王羲之的书法一直心怀敬仰。能够拥有一本优质的《王羲之十七帖》字帖，是我长久以来的愿望。在众多版本中，我最终选择了这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》。收到货后，我迫不及待地翻阅。首先，最让我印象深刻的是它的“彩色”呈现。并非简单的色彩叠加，而是对原碑墨色经过精心处理，能够最大程度地还原出原碑上墨迹的真实层次感和笔画的立体感。看着那些浓淡相宜的墨色，我仿佛能感受到王羲之先生当年挥毫泼墨时的神韵，那些笔画的飞白、枯笔，都显得生动而富有生命力。其次，这本书的“放大”处理，对于我这种想要深入学习书法的人来说，简直是福音。我之前也临摹过一些小尺寸的字帖，总觉得细节看不清楚，临摹出来的效果总是差强人意。而这个版本，每一个字都足够大，每一笔的起承转合、每一个笔画的顿挫转折，都清晰可见，甚至能够看到一些细微的墨痕和笔锋的走向。这种清晰度，大大降低了临摹的难度，也提升了学习的效率。我喜欢在安静的午后，一杯清茶，一本字帖，就这样沉浸在王羲之的笔墨世界里，感受古人的智慧与艺术的魅力。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的是找到一个好的入门教材。对于书法，特别是王羲之的十七帖，我曾经在市面上搜寻了很久，希望找到一本能够真正帮助我领略其神韵的版本。最终，我找到了这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》。收到书的那一刻，我就知道我的寻找没有白费。首先，它采用的彩色印刷，并非简单的色彩堆砌，而是对原碑上墨迹的细致还原。那些因为岁月侵蚀而产生的细微色差，以及不同笔画、不同墨色的深浅变化，在这个版本中都得到了生动而准确的呈现。这对于理解王羲之行书的用笔、用墨的技巧至关重要。其次，这本书的“放大”处理，可以说是为学习者量身定做的。以往在看一些普通尺寸的碑帖时，常常会因为细节不清晰而感到困惑，尤其是笔画的起笔、收笔、转折处的微妙变化，难以捕捉。而这个放大本，每一笔、每一画都纤毫毕现，让我能够清晰地看到墨迹在纸上的运行轨迹，以及笔锋的独特变化。我常常会对比着不同字帖的版本，这个嶽雪楼本在清晰度和信息量上，都远远超过了其他版本。它让我觉得，我不再是隔着一层玻璃在欣赏，而是能够近距离地接触到王羲之的笔墨艺术，从而更好地去模仿和学习。
评分说实话，我购买这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》，很大程度上是出于对“嶽雪楼本”这个名字的好奇，以及对“彩色放大本”的期待。在我看来，好的碑帖，不应该仅仅是线条的堆砌，更应该有灵魂，有生命力。这本字帖，恰恰满足了我对这些的想象。首先，它在色彩的还原上做得非常出色。我之前也见过一些十七帖的影印本，但总觉得墨色不够饱满，缺乏那种古朴而深邃的韵味。而这个版本，却能让你清晰地看到墨色的浓淡变化，感受到笔画的立体感，仿佛那些字迹刚刚被书写出来一样。这种真实的色彩呈现，极大地增强了字帖的艺术感染力。其次，它“放大”的尺寸，对于我这种视力不算太好，又渴望仔细研究细节的人来说，简直是福音。我能够清晰地看到每一笔的起收、转折，甚至连笔画的细微起伏都能捕捉到。这对于理解王羲之行书的节奏感和力度变化，提供了巨大的便利。我曾经对着书中的几个字，用指尖在纸上轻轻描摹，感受着笔画的走向和墨色的变化。这种亲身参与式的学习体验，是任何文字描述都无法替代的。它让我觉得，我不再是被动地欣赏，而是在主动地学习和感悟，在与王羲之先生进行一场真正的书法交流。
评分我对这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》的感受，可以用“沉浸式体验”来形容。作为一名对古典文化有着浓厚兴趣的读者，我一直想找到一本能真正让我“走进”古代书法的书。王羲之的十七帖，作为行书的典范，自然是我学习的重点。之前看过不少版本的十七帖，有的是黑白的，有的是尺寸较小的，总觉得少了点什么。直到我发现了这个嶽雪楼本，一切都改变了。首先，这个“彩色”的定义非常到位，它不是那种浮夸的色彩填充，而是对原碑墨色进行最大程度的还原，使得字迹的层次感、立体感都得到了很好的展现。你能够清晰地看到墨色由浓转淡，由干转湿的过程，仿佛作者刚刚落笔不久。其次，“放大本”的尺寸更是带来了前所未有的便利。我曾经尝试用普通大小的字帖临摹，常常会因为细节看不清而感到沮丧。而这个版本，即使是最小的笔画，都能看得一清二楚。我尤其喜欢它对一些破损、漫漶之处的处理，不是简单地忽略，而是通过精细的印刷，展现出一种历史的沧桑感，让你在欣赏美的同时，也能感受到时间的痕迹。我常常会坐在书桌前，点上一盏灯，对着这本字帖，一笔一画地去揣摩。有时候，我会想象王羲之先生当时的心境，以及他如何用手中的笔，挥洒出如此美妙的文字。这种感觉，就像是穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。
评分我一直觉得，一本好的碑帖，不应该仅仅是字迹的简单复制，更应该承载着历史的厚重感和艺术的生命力。这本《彩色放大本中国著名碑帖·王羲之十七帖（嶽雪楼本）》正是这样一本让我爱不释手的书。首先，它在色彩的处理上非常用心，并没有追求过于鲜艳的色彩，而是以一种非常自然、内敛的方式，去还原原碑上的墨色。这使得字迹的质感得到了很好的展现，你能够看到墨色的浓淡变化，感受到笔画的粗细顿挫，仿佛王羲之先生就在你眼前挥毫创作。其次，这本书的“放大”设计，可以说是为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我之前也尝试过一些普通大小的字帖，总觉得有些细节看不清楚，临摹的时候也容易失真。而这个版本，字迹被放得很大，每一笔的起收、转折，每一个字的结构，都一目了然。我甚至可以用放大镜仔细观察笔画的走向，以及墨色在纸上的渗透情况。这种细节的呈现，对于深入理解王羲之的书法风格，以及学习其用笔技巧，起到了至关重要的作用。我经常会把这本书放在书桌上，时不时地翻阅，每一次翻阅，都能从中发现新的体会和感悟。它不仅仅是一本字帖，更像是一位无声的老师，引领我走进中国书法的殿堂。
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