時裝設計手繪完全自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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教育中心 著，設計手 繪

圖書標籤:

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• 服裝設計
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• 藝術
• 零基礎

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470959

版次：1

商品編碼：12329922

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：250

正文語種：中文

編輯推薦

1、從時裝畫入門知識、繪畫工具，到人體的錶現及時裝麵料、款式的手繪錶現，由淺入深、全麵講解時裝畫手繪技法。

2、選取具有代錶性的服裝款式，通過實例案例的繪製步驟，讓讀者詳細瞭解手繪的具體細節錶現，並學習色彩搭配。

內容簡介

本書是一本幫助時裝手繪初學者有效地掌握時裝畫的錶現技法、提高人物造型錶現能力的教程。全書采用步驟說明和細節講解的方式來介紹繪畫技法。通過學習本書，讀者可以掌握時裝手繪的基本技法，並使用手繪進行商業插畫等的創作。
本書共分為8章，從講解時裝畫的基礎知識和人體結構、動態及局部錶現開始，然後深入解析服裝款式、麵料、局部、配飾等的錶現，並對各類服裝風格進行瞭賞析。全書結構清晰，深入淺齣，實戰性強。隨書附贈26集教學視頻，時長580分鍾，讀者可以通過掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，配閤圖書進行學習，提高學習效率。
本書適閤時裝手繪初學者、服裝設計專業的學生及廣大時裝手繪愛好者閱讀，也可以作為服裝院校及相關培訓機構的教材。

作者簡介

設計手繪教育中心的作者團隊專業，繪畫風格多樣，情感錶達細膩，注重細節的展示，力圖通過手繪將設計者的想法完美地展示齣來，讓作品更具錶現力和吸引力。其編著的圖書講解細緻，圖書質量較高。

目錄

時裝畫基礎
第 1 章
1．1 時裝畫簡介 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7
1．2 時裝畫的分類．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8
1．2．1 設計草圖 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8
1．2．2 服裝款式圖 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8
1．2．3 服裝效果圖 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9
1．2．4 時裝插畫 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9
1．3 馬剋筆與其他繪畫工具 ．．．．．．．．．．．10
1．3．1 馬剋筆 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
1．3．2 其他輔助工具 ．．．．．．．．．．．．．13
1．4 馬剋筆的用筆錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17
1．4．1 馬剋筆的筆觸錶現 ．．．．．．．．17
1．4．2 繪畫工具混閤使用的效果 ．．．19
時裝畫人體
第 2 章
2．1 人體骨骼 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
2．2 人體的結構與比例．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
2．2．1 女性人體 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
2．2．2 男性人體 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
2．3 人體動態 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
2．3．1 人體動態規律 ．．．．．．．．．．．．．23
2．3．2 人體重心 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
2．3．3 正麵動態錶現 ．．．．．．．．．．．．25
2．3．4 側麵動態錶現 ．．．．．．．．．．．．28
2．4 人體上色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31
2．4．1 光源變化的錶現 ．．．．．．．．．．31
2．4．2 上色技法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．32
2．5 時裝畫常用人體動態 ．．．．．．．．．．．．．．33
2．5．1 站姿錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33
2．5．2 走姿錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
2．5．3 坐姿錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
時裝畫人體的局部錶現
第 3 章
3．1 頭部結構 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．37
3．1．1 頭部形體與結構 ．．．．．．．．．．37
3．1．2 頭部骨骼與肌肉結構 ．．37
3．1．3 頭部的空間透視錶現 ．．38
3．1．4 頭像的錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．39
3．2 五官的錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．41
3．2．1 眼睛 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．41
3．2．2 鼻子 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43
3．2．3 耳朵 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．45
3．2．4 嘴巴 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．46
3．3 麵部上色 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．48
3．3．1 頭部上色錶現 ．．．．．．．．．．．．．48
3．3．2 多角度的麵部上色錶現 49
3．4 發型的錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．4．1 發型的繪製 ．．．．．．．．．．．．．．．．．50
3．4．2 多角度發型的錶現 ．．．．．51
3．5 手臂 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52
3．5．1 手臂形態的錶現 ．．．．．．．．．．52
3．5．2 手臂上色錶現 ．．．．．．．．．．．．53
3．6 手部 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．54
3．6．1 手部形態的錶現 ．．．．．．．．．．54
3．6．2 手部上色錶現 ．．．．．．．．．．．．55
3．7 腿部 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．55
3．7．1 腿部形態的錶現 ．．．．．．．．．．56
3．7．2 腿部上色錶現 ．．．．．．．．．．．．．57
3．8 足部 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．58
3．8．1 足部形態的錶現 ．．．．．．．．．．58
3．8．2 足部上色錶現 ．．．．．．．．．．．．59
配飾的錶現
第 4 章
4．1 帽子 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．61
4．1．1 帽子的繪製錶現 ．．．．．．．．．．61
4．1．2 多款帽子上色欣賞 ．．．．．．62
4．2 包 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．63
4．2．1 包的繪製錶現 ．．．．．．．．．．．．．63
4．2．2 多款女包上色欣賞 ．．．．．64
4．3 首飾 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．65
4．3．1 首飾的繪製錶現 ．．．．．．．．．．65
4．3．2 多款首飾上色欣賞 ．．．．．66
4．4 圍巾 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．67
4．4．1 圍巾的繪製錶現 ．．．．．．．．．．67
4．4．2 多款圍巾上色欣賞 ．．．．．68
4．5 腰帶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．69
4．5．1 腰帶的繪製錶現 ．．．．．．．．．．69
4．5．2 多款腰帶上色欣賞 ．．．．．70
4．6 鞋子 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．70
4．6．1 鞋子的繪製錶現 ．．．．．．．．．．70
4．6．2 多款鞋子上色欣賞 ．．．．．72
服裝局部的錶現
第 5 章
5．1 服裝效果圖的局部錶現 ．．．．．．．．．．．74
5．1．1 領子 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．74
5．1．2 袖子 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．75
5．1．3 口袋 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．77
5．1．4 門襟 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．78
5．1．5 腰部 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．79
5．1．6 褲腿 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．80
5．2 服裝效果圖細節的錶現 ．．．．．．．．．．81
5．2．1 釘珠 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．81
5．2．2 蕾絲 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．83
5．2．3 綫跡 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．84
5．2．4 紐扣 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．85
5．3 服裝褶皺的錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．86
5．3．1 抽褶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．86
5．3．2 壓褶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．87
5．3．3 垂褶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．88
5．3．4 層疊褶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．89
5．3．5 纏繞褶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．90
時裝繪製技法的綜閤錶現
第 7 章
7．1 時尚女裝技法錶現．．．．．．．．．．．．．．．．．163
7．1．1 吊帶 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．163
7．1．2 T恤 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．165
7．1．3 針織衫 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．168
7．1．4 紗裙 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．171
7．1．5 連衣裙 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．174
7．1．6 短裙 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．177
7．1．7 魚尾裙 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．180
7．1．8 蛋糕裙 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．183
7．1．9 熱褲 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．186
7．1．10 休閑褲 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．189
7．1．11 牛仔外套 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．192
7．1．12 風衣 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．195
7．1．13 鬥篷外套 ．．．．．．．．．．．．．．．．．198
7．1．14 皮草大衣 ．．．．．．．．．．．．．．．．．201
7．1．15 晚禮服 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．204
7．2 時尚男裝技法錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．207
7．2．1 印花T恤 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．207
7．2．2 襯衫 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．210
服裝麵料的錶現
第 6 章
6．1 圖案麵料的錶現 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．92
6．1．1 格紋圖案麵料 ．．．．．．．．．．．．．．92
6．1．2 條紋圖案麵料 ．．．．．．．．．．．．．97
6．1．3 印花圖案麵料 ．．．．．．．．．．．102
6．1．4 點圖案麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．107
6．1．5 豹紋圖案麵料 ．．．．．．．．．．．．112
6．1．6 斑馬紋圖案麵料 ．．．．．．．．．117
6．2 服裝麵料質感的錶現 ．．．．．．．．．．．．122
6．2．1 丹寜麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．122
6．2．2 雪紡麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．127
6．2．3 蕾絲麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．132
6．2．4 亞麻麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．137
6．2．5 針織麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．142
6．2．6 毛呢麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．147
6．2．7 皮革麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．152
6．2．8 皮草麵料 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．157
時裝風格賞析
第 8 章
8．1 通勤裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．230
8．2 休閑裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．233
8．3 淑女裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．236
8．4 街頭裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．239
8．5 學院裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．242
8．6 度假裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．245
8．7 宴會裝 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．248

另闢蹊徑：精通服裝結構與麵料的未來趨勢解析 本書聚焦於服裝設計領域中，那些鮮少被基礎教程深入探討，但對專業設計師至關重要的高級議題。它旨在搭建起從“會畫圖”到“懂設計”的橋梁，深入剖析服裝的內在骨骼、材料的未來走嚮，以及如何將這些理論轉化為具有市場前瞻性的作品。 第一部分：超越錶麵——服裝結構力學的深度解構 本部分將徹底顛覆您對服裝“版型”的傳統認知，從結構力學的角度審視每一件成衣。我們不關注基礎的省道和分割綫畫法，而是深入研究服裝在人體動態下的受力分析與形態變化。 1.1 動態平衡與服裝的內在骨架： 零重力下的結構支撐： 分析高定服裝（如巴洛剋風格的緊身胸衣、維多利亞時代的裙撐）在非自然站姿下如何維持形態。探討現代麵料與內部骨架材料（如碳縴維、新型樹脂）在輕量化結構中的應用。 褶皺的物理學原理： 深入研究不同麵料（從硬挺的塔夫綢到柔軟的真絲喬其紗）在自然重力、機械拉伸力作用下形成的動態褶皺類型。講解如何精確控製褶皺的“張角”與“垂度”，以達成特定的視覺效果，而非簡單的模仿。 縫綫作為結構連接件： 探討縫綫本身的張力與彈性如何影響成衣的耐久性和穿著舒適度。比較不同針跡密度和綫材（如棉綫、滌綸綫、彈力綫）在功能性服裝（如運動服、防護服）中的關鍵作用。 1.2 服裝與人體工程學的交叉研究： 非標準體型下的適應性設計： 針對殘障人士、老年群體以及特定職業人群（如宇航員、潛水員）的需求，設計服裝的“自適應”係統。探討如何利用智能材料和機械結構實現自動調節鬆緊、保暖或散熱功能。 服裝的空氣動力學考量： 研究高速運動（如賽車服、滑雪服）中服裝錶麵張力對氣流的影響。講解如何通過麵料的微觀紋理和立體剪裁來優化空氣阻力，這對於功能性時裝至關重要。 第二部分：材料的未來：從縴維到智能織物的前沿探索 本章是本書的核心創新點，它將設計視角從“現有麵料”轉嚮“未來材料”，預判未來五年內時尚界可能迎來革命性的材料變革。 2.1 生物基與可降解材料的産業化挑戰： 菌絲體與藻類縴維的成熟度分析： 詳細評估當前從蘑菇菌絲體培育的皮革替代品、以及從海藻中提取的縴維的商業化瓶頸，包括成本控製、染色穩定性和耐用性測試數據。 “閉環”紡織係統的構建： 探討化學迴收與物理迴收技術在服裝領域的實際應用。如何設計一件從誕生之初就考慮分解和再生的“一物兩用”服裝。 2.2 電子紡織與功能集成（E-Textiles）： 無縫集成傳感器的嵌入技術： 介紹如何將微型傳感器、柔性電路闆直接編織進紗綫或麵料中，實現對心率、體溫甚至情緒的實時監測，並探討這些數據流如何反哺設計決策。 相變材料（PCM）在溫控服裝中的應用深度解析： 不僅停留在“保溫”層麵，而是精確計算不同PCM微膠囊的封裝技術、釋放溫度閾值與麵料的結閤方式，以實現對復雜氣候的精準調節。 光緻變色與電緻變色麵料的藝術錶達： 分析如何利用這些材料創造齣隨環境或指令改變顔色的動態服裝，並討論其在舞颱服裝與概念設計中的應用限製。 第三部分：可持續性下的供應鏈重塑與設計倫理 本部分側重於將前沿材料知識與全球供應鏈管理、商業倫理相結閤，培養設計師的係統思維能力。 3.1 數字化雙生（Digital Twin）在設計流程中的應用： 虛擬試衣的物理仿真精度： 探討如何利用高精度3D掃描與有限元分析（FEA）軟件，在虛擬環境中模擬麵料的懸垂性、磨損點和褶皺形成，從而減少物理樣衣製作的浪費。 區塊鏈技術對原材料溯源的革新： 分析如何通過去中心化賬本技術，為每一米麵料建立不可篡改的“身份證明”，確保其可持續認證的真實性。 3.2 設計倫理與文化挪用（Cultural Appropriation）的邊界： 全球化設計中的知識産權保護： 深入分析非物質文化遺産在時裝設計中的引用規範。如何與原住民社群建立公平的閤作模式，避免陷入“挪用”的爭議，並確保利益共享。 慢時尚的商業化路徑： 研究如何通過限量、定製化生産，以及高昂的材料成本，閤理構建支撐“慢時尚”商業模式的定價策略，而非僅僅依靠營銷噱頭。 本書特點： 本書麵嚮已掌握基礎製版和手繪技能的設計師、麵料研發人員以及品牌策略師。它摒棄瞭基礎的“如何畫裙子”或“如何剪T恤”的教學內容，轉而提供一個高度專業化、麵嚮未來的設計思維框架，幫助讀者建立對服裝的深層理解，從而在技術迭代與市場變革中保持領先地位。全書配有大量來自尖端實驗室和專業工坊的實景案例與技術圖解，是進入國際一流設計院所必備的進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量真是讓人眼前一亮。紙張的選擇非常考究，厚度適中，觸感溫潤，這對於需要反復翻閱和臨摹的教程來說至關重要。色彩的還原度也做得相當齣色，無論是麵料的質感模擬，還是不同光影下的陰影處理，都清晰銳利，沒有齣現廉價的偏色或模糊現象。裝幀上，我尤其欣賞它采用的平攤式設計，完全不用擔心書脊斷裂的問題，即便是復雜的跨頁圖解也能輕鬆保持在同一水平麵上，這極大地便利瞭學習過程中的操作。封麵設計也很有品味，簡約而不失專業感，擺在書架上也是一件賞心悅目的物品。我甚至注意到，在某些關鍵的透視講解部分，作者特意使用瞭啞光處理，以更好地避免反光乾擾讀者的視綫，這種對細節的關注度，足見齣版方和作者對讀者的尊重。整體來說，這本書從物理形態上就傳遞齣一種高端和耐用的信號，讓人在開始學習之前就已經充滿瞭期待和積極性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解語言風格非常獨特，它摒棄瞭傳統教材的刻闆說教，更像是一位知心前輩在分享自己的“獨門秘籍”。它的語氣是鼓勵性的，同時又帶著一種對專業嚴謹的堅持。我特彆欣賞作者在講解一些容易齣錯的技巧時，會用一種非常口語化但精準的描述來提醒我們“避坑”。例如，在錶現針織麵料的拉伸感時，它沒有直接說“畫齣拉伸感”，而是用“想象布料被無形的雙手輕輕拉扯，在骨骼突齣的地方形成細密的波浪”這樣充滿畫麵感的語言來引導。這種將抽象概念具象化的教學方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。讀這本書的時候，我感覺自己不是在接受命令式的指導，而是在進行一場愉快的、充滿啓發性的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是為零基礎的自學者量身定做的心血之作。它沒有一上來就拋齣復雜的立體結構或人體解剖，而是極其耐心地從最基礎的綫條控製、比例尺的建立開始講起，仿佛一位經驗豐富的大師手把手帶著你。最讓我覺得實用的是，它將“動態”與“靜態”的服裝錶現區分開來，先建立穩定的人體骨架，再過渡到行走、鏇轉等姿態下的服裝褶皺變化。每一個步驟都有清晰的邏輯遞進，就像搭積木一樣，層層遞進，每完成一章，都能明顯感覺到自己的能力獲得瞭質的飛躍。尤其是關於服裝“量感”和“垂墜感”的講解部分，作者使用瞭大量的對比圖示，將厚重麵料與輕薄麵料在同一個姿態下如何“落地”進行瞭直觀的對比，這種清晰的辨析方式，比單純的文字描述有效率高齣百倍。

評分☆☆☆☆☆

從工具使用的角度來看，這本書的覆蓋麵非常全麵，但又不會讓人感到眼花繚亂。它沒有強迫讀者必須使用昂貴的進口馬剋筆，而是深入講解瞭最基礎的鉛筆、針管筆以及水溶性彩鉛在服裝手繪中的不同應用場景和效果。特彆是關於“材質錶現”那一章節，作者展示瞭如何僅僅通過調整筆觸的疏密和壓力變化，就能區分齣皮革、絲綢、粗花呢等截然不同的麵料質感，這在很大程度上解放瞭我們對昂貴材料的依賴，強調瞭基礎功的重要性。更貼心的是，書中還專門闢齣瞭一小節，探討如何在數位闆上模擬傳統手繪的筆觸紋理，這顯示齣作者緊跟時代步伐，為既偏愛傳統又希望擁抱數碼的學員考慮周全。這本教程真正的價值在於，它提供瞭一套完整的、可遷移的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾本設計手繪書，但大多都陷於“美觀但不實用”的怪圈，大量的藝術化渲染，卻很少涉及服裝設計領域最核心的——技術圖例的繪製。然而，這本教程在展示藝術效果的同時，非常紮實地融入瞭成衣製版師需要掌握的基礎知識。比如，它詳細講解瞭如何用簡化綫條錶現領口、袖窿等關鍵部位的縫份和加放，以及如何標注麵料的紋理方嚮，這對於想要從手繪過渡到實際打版和溝通的設計師來說，價值無法估量。它巧妙地平衡瞭“藝術錶現力”與“工程準確性”之間的關係，讓你畫齣來的圖不僅好看，而且能被工廠的打版師傅理解。書中關於不同類型裙裝（如A字裙、魚尾裙）的平麵展開圖與立體效果圖之間的邏輯轉換演示，簡直是教科書級彆的示範，讓人豁然開朗。