内容简介
邵仄炯醉心中国传统书画,辛勤耕耘,用心实践,他以山水画表达自己的思想。近年来,他的山水画致力于“古道”“林壑”“云水”三方面的耕耘,题材虽异,底蕴则同,都是以师古之心入之,以当下之情出之。
《存神养志:邵仄炯山水画集》是配合邵仄炯先生画展出版的画册,书中画作展示他近些来绘画的成果。全书分“古道”“林壑”“云水”三部分,“古道”是他于专研古代名迹,汲取自身性格与兴趣所需创作的作品;“林壑”“云水”则是他以古出新,对“造化心源”领悟后的山水画创作。其画淡静雅秀,高古雅健,与传统经典一脉相承,但又有创新。
内页插图
目录
存神養志氣雅韵清一一解讀邵仄炯山水畫境的内蕴(代序)熊宜敬
/古道
峰回路轉一一觀邵仄炯畫蕭海春
邵仄炯山水畫的傳統取向汀宏
系列作品
/林壑
仄炯的世界王小鷹
“筆尖刷却世間塵”一一二敏堂記葉揚
系列作品
/雲水
在乎雲水之間一一邵仄炯的山水藝術陳琳琳
和傳統畫脉的永恒對話盛韵
系列作品
作品索引
前言/序言
“世界四大古文明”中,只有中国文明在21世纪的今天,依然完整拥有“国家”“土地”“人民”的文明持续发展元素而屹立不擂,这背后最重要的支柱,就是博大精深的文化体系。也因此才会出现源远流长、从未中断的中国历史长河。
甲骨、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书的文字发展,建构了中国汉字书写的完整脉络,历朝历代的史册因此得以世世相传。先秦诸子百家丰沛的思想论辩,架构了中国文明深邃广袤的学术领域,进而提炼出儒家中庸之道的主流文化思路。而自古以来宗教自由与学术追求的自然融合,更形成了天、地、人三才合一与儒、释、道三家一体的人文哲思精神。高古陶玉、商周青铜、历代名瓷、书画金石、石窟壁画、宗教造像、建筑家具、文房清玩、戏曲音律…,,如此丰硕的艺术品类,就是在这一脉相通的中国人文哲思精神所酝酿的恢宏文化体系中孕育、成长与茁壮。也因此,中国五千年的信史能够清晰而完善的存续,至今成为“世界四大古文明”中唯一继续迈向未来的硕果,这种充满着与天地六合交融,与自然万物为一的哲思冥想,于是成为自古以来文人士夫所追求的生活艺术和生命价值。
书画艺术,即是这个庞大的中国文化体系里主要的表现形式之一,除了“术”的锻炼笔墨基础功夫是必备条件之外,“艺”的部分则关乎创作者本身的人文涵养与胸襟器度。20世纪初期到中期的“民国艺坛”,知名的书画家们大多具备广博的人文内涵,在“艺”与“术”之间相辅相成,在“古”与“今”之间穿梭自如,在“中”与“西”之间融会贯通,全能型的“多面手”比比皆是,因此形成了民国艺坛百花齐放的盛况。而能于中国书画史上留名者,大抵都具有涵盖文学、史学、哲学知识的深厚文化底蕴,亦不乏深谙戏曲、音律、医术、武术…-的高手。中网文人生活的品味与对广博知识的探索,于是成为书画艺术表现上最耐人寻味的深层体悟,这就是中国人文哲思中所揭药“生活即是艺术,艺术即是生活”的真谛。这些年来,中国的艺术环境与文化认知,逐渐回归中国人文哲思的文明正途,探索传统,追求古典,在年轻一代艺术家中已成为一种显学,然而在这股初兴的风潮中,对中国文化体系的深邃广博勠力钻研有成者尚不多见,这也许需要更长时间的沉淀。不过,已欣见少数醉心传统、用心实践、实心耕耘的中青辈画家努力于汲古开今的认真态度与成果,今年42岁的邵仄炯,即是其中佼佼者。
邵仄炯1975年生于上海,毕业于上海大学美术学院中国画系,现担任上海师范大学美术学院硕士生导师。虽然毕业于专业科系,也受过名师教导,但在当时整体艺术环境并未重视传统而倾向所谓“当代性”的氛围中,对于创作的思考难免产生迷惘,直到毕业后进入上海书画出版社,拓展了更深广的艺术视野,邵仄炯才全心投入传统中国书画,并选择了山水画作为创作的主要题材。
邵仄炯在所发表的《寻找自由转换中的合适定位》一文中,对这段心路历程有详尽的叙述:“我觉得,每个人的作品都与作者本人的生活状态、文化背景息息相关。我在上海书画出版社做编辑主要和传统书画打交道,多年的工作让我感受到文化积淀的份量,对经典的感知与学习生发出我对传统文化的一种敬畏,这种敬畏锻炼了我的胸怀,也已成为我基本的文化素养之一。我学画山水很多年,多年的研习深感山水画与中国的文化关系最为紧密,从技术到形式,从流派到风格,其无穷变化的背后都是文化品味的传承与接续。于是我渐渐认识了何为高华,何为堂正?什么叫庙堂气,什么是雅与俗?品位与眼界的锻炼我想是学好中国画最重要的起点。这些年也画了些作品,或好或坏,但让我在意的不是作品本身,而是画中是否显现出你对审美品位与格调的理解和追求。不断的实践加深了我对中国画经典的理解,同时锻炼了我对绘画独立思考的能力以及寻找到适合自己的学习方法。”
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