编辑推荐

吟诵是以一定的节奏和韵律等音乐手段来表现诗文的情思和意境的我国传统的读书方法。从上古至清末，已有两千多年的历史。在大力提倡继承和弘扬优秀传统文化的今天，我们有必要重新审视这种传统读书方式的意义与价值。我们在编辑《基础吟诵75首》之后,又编辑了《中级吟诵61篇》,继续为吟诵做基础的普及工作。书中所选篇古诗文，是教育部规定的中学生必背的古典诗文,以此为内容,有助于中学生学习吟诵,同样也适用于其他初学吟诵者。

内容简介

《中级吟诵61篇》是由华调吟诵传承人华锋先生主编的一本古诗吟诵指导读本。它以教育部规定的中学生需背61篇古诗文为对象，分作者简介、注释、导读、吟诵提示几个栏目，从意境、平仄、节奏韵律、情感基调等几个方面详细讲解了每首诗的吟诵方法、吟诵要领以及吟诵规律和技巧。前40篇大多详细标出了平仄和节奏点，并有符合诗意的精美配图。书后附有华调示范吟诵的音频光盘，方便学习者反复练习。本书内容讲解精到，图、文、声兼备，具有较强的可读性，可以让读者在对古诗词有所理解的基础上学习吟诵，同时在吟诵的基础上进一步加深对古诗文的理解，适合中学生和吟诵学习者使用。

作者简介

华锋家学深厚，吟诵颇有其父古典文学学者华钟彦之风。多年来，他一直致力于先秦文学和传统吟诵研究、吟诵的教学与推广，为华调吟诵的代表人物。仅吟诵方面，他就出版有《吟咏学概论》《基础吟诵75首》《中级吟诵61篇》等多部自成体系的著作，并在国内知名刊物上发表论文十余篇，开展华调吟诵公益讲座上百场，受众十余万人。

目录

关雎

兼葭

十五从军征

观沧海

饮酒

木兰辞

送杜少府之任蜀州

登幽州台歌

次北固山下

使至塞上

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

行路难(其一)

黄鹤楼

望岳

春望

茅屋为秋风所破歌

白雪歌送武判官归京

酬乐天扬州初逢席上见赠

卖炭翁

钱塘湖春行

雁门太守行

赤壁

泊秦淮

夜雨寄北

无题

相见欢·无言独上西楼

渔家傲·秋思

浣溪沙·一曲新词酒一杯

登飞来峰

江城子·密州出猎

水调歌头·明月几时有

渔家傲·天接云涛连晓雾

游山西村

南乡子·登京口北固亭有怀

破阵子。为陈同甫赋壮词以寄之

过零丁洋

天净沙·秋思

山坡羊·潼关怀古

己亥杂诗

满江红·小住京华

《论语》十二则

曹刿论战

《孟子》三则

逍遥游(节选)

虽有佳肴

伯牙善鼓琴

邹忌讽齐王纳谏

出师表

桃花源记

答谢中书书

三峡

马说

陋室铭

岳阳楼记

醉翁亭记

爱莲说

记承天寺夜游

送东阳马生序(节选)

湖心亭看雪

河中石兽

后记

前言/序言

吟诵是我国传统的、按照一定节奏和韵律等音乐手段来表现诗文情思、意境的读书方法,至今已有两千多年的历史。在大力提倡继承弘扬优秀传统文化的今天，我们有必要重新审视这种传统读书方式的意义与价值。因此，我们在编辑《基础吟诵 首》之后,又编辑了《中级吟诵篇》,继续为吟诵做最基础的普及工作。书中所选篇古诗文，是教育部规定的中学生必背的古典诗文,以此为内容,有助于中学生学习吟诵,同样也适用于其他初学吟诵者。

一、学习吟诵的当代意义

学习、欣赏诗文只有用像唱一样的吟诵,才能准确地体悟诗文。华锺彦先生说:吟诵与朗诵的不同点在于,朗诵时读完了就完了,吟诵时可以通过长吟把自己的情感抒发出来,听众通过吟者的长吟也能体会出诗词的情韵。古代诗词都是“吟”出来的,诗词的修改也离不开吟诵。现代人学作古诗词，一个头疼的问题就是掌握不好平仄，原因是现代人大多不会吟诵。吟诵的依据是平仄,作诗填词就要通过吟诵调整平仄,所以学会吟诵,平仄就不是问题。李白的“吟诗作赋北窗里”、杜甫的“新诗改罢自长吟”就是明证。

再者,吟诵能培养青少年儒雅的风范。今天我们吟诵的内容都是经典诗文,朝夕吟诵,反复涵咏,就是对心灵的滋养。典雅的内容,舒缓的节奏,悦耳的曲调,久而久之,自然能培养人稳重儒雅的气质。同时,吟诵也是文化传承的基本方式。起源于西周初期的礼乐文化,在漫长的历史中,逐渐凝结成中华民族的精神基质。吟诵与礼乐密不可分，礼乐的传承依托于基本的吟诵。吟诵这种如春风化雨,陶情怡性、培养君子人格的方式,正是传统儒家“诗教”的精髓。

二、《中级吟诵篇》内容简介

《中级吟诵篇》的内容比《基础吟诵 首》丰富、复杂得多,吟诵难度也增加很多。就诗歌来说,《诗经》、乐府诗、歌行体、格律诗、词、曲都有，可以说我国古代韵文除了楚辞,各类体裁的韵文都有入选。《中级吟诵篇》中的篇散文,更增加了吟诵的难度。《文心雕龙》说:“无韵者‘笔’也,有韵者‘文’也。”但从吟诵的角度看,文也分为有韵的文和无韵的文。有韵的文包括文赋、骈赋、骈文、诔文、祭文等,无韵的文包括诸子散文、纪传体散文、叙事体散文以及序跋、表奏、书札等,《中级吟诵篇》中这两类文都有。可以说,学会了《中级吟诵篇》中诗文的吟诵,就基本上掌握了古典诗文的吟诵方法。

三、吟诵的几点原则

.平长仄短

古代的汉字读音有平、上、去、人四声,我们今天吟诵古诗文,必须遵守古代的四声。吟诵时,平声字可以长吟,仄声字不宜长吟,人声字音更短,简称“平长仄短”。古代的平、上、去、人四声与今天的阴平、阳平、上声、去声不同。古代的人声后来分到平声、上声、去声之中了，一般的说法叫“人派声”。为了帮助学习者吟诵,我们在诗词中每个字的下面标有平仄,人声字改用红色以示区别。文的字数较多的，没有在字下面标平仄。

.注意诗词的吟诵节奏

吟诵诗歌时，除押韵的地方必须长吟外，一般每一句都要有一处停顿，我们称这个停顿处为节奏点。这个节奏点一般都是在平声字处。不同体裁诗歌的节奏点是不同的,四言诗的节奏点一般都在第二、三两个字之间,五言、七言古诗节奏点不是很有规律,但节奏点一般是在平声字处。吟诵长篇的乐府诗、古体诗时,除遵循平长仄短的原则之外,曲调一般都是四句一个反复,个别的情况下可以将最后两句的曲调重复一遍。格律诗的节奏点最有规律。格律诗有五言、七言两类,每一类又可以分为绝句和律诗两类，每类又可以分为平起和仄起两类，这样格律诗就可以分为五言平起绝句、五言平起律诗、五言仄起绝句、五言仄起律诗、七言平起绝句、七言平起律诗、七前言仄起绝句、七言仄起律诗八种。判断是平起还是仄起的标准一般是看每首诗第一句的第二个字，第二个字是平声的一般就是平起,是仄声的就是仄起。这里的平、仄声是古人的标准,不是现代汉语的标准。标准的格律诗,无论是绝句还是律诗,只要是平起的,首句的节奏点一定在第二个字上，次句的节奏点一定在第四个字上,第三句的节奏点一定在第四个字上，第四句的节奏点一定在第二个字上,简称“二四四二”。律诗再按此重复一遍即可。标准的格律诗，无论是绝句还是律诗,只要是仄起的,首句的节奏点一定在第四个字上,次句的节奏点一定在第二个字上,第三句的节奏点一定在第二个字上,第四句的节奏点一定在第四个字上,简称“四二二四”。律诗再按此重复一遍即可。词是由格律诗发展而来的,所以词的吟诵受格律诗的影响很大,虽然比较复杂,但还是有规律可循的。

.文的吟诵特点

文的吟诵不像诗歌那样有规律可循，我们不能把吟诵一篇散文的曲调用于吟诵另一篇散文,即使是同一作者的文章也不能用同一曲调吟诵。但这并不是说散文吟诵的难度一定比韵文吟诵的难度大,相反,由于韵文吟诵讲究优美,散文吟诵讲究流畅,所以只要掌握散文吟诵的规律,就会感觉散文的吟诵更为简单易学。散文吟诵也讲究平长仄短、依字行腔,遇到虚词要低升降和加重关键字的长吟使其更为流畅。总之，所选篇散文是吟诵的一个难题，应该给予适当的重视。

.要把握诗文的情感基调

优秀的古典诗文都是有感而发,情感是诗文的灵魂,前人说吟诵应该做到声情并茂，就是要体现出用声传情的诗词吟诵特点。例如我们非常熟悉的王昌龄的《出塞》与杜牧的《清明》,都是七言平起绝句,但是两首诗的情感基调完全不同,吟诵时情感的把握就完全不同。客观地说,吟诵的过程,就是学习、欣赏、把握诗篇情思的过程。吟诵散文时也是如此，只有对作者及文章的写作背景、思想内容有深刻的了解，才能把握住文章的感情脉络，才能准确、流畅、有声有色地吟诵出来。

四、学习吟诵应该注意的几个问题

吟诵作为我国传统的读书方法,过去都是父子、师生之间面对面地传授。“五四”之后,由于种种原因,这种传习方式日渐式微。现在我们重新提倡学习吟诵，必须注意以下几个问题。

.初学吟诵，要有耐心

吟诵已失传多年，恍如隔代,而且吟诵的节奏比较缓慢,今天青少年大都喜欢节奏快的流行曲调,所以要耐心学习,逐渐养成吟诵的习惯。

.学习吟诵，人门要正

学习吟诵,从一开始就要按照传统的方式去吟诵。吟诵自古以来都是口耳相传的。虽然在这种传承过程中有些变化,但基本曲调、基本规则必须恪守。作为读书方法,吟诵适用于所有的古诗文,这就是吟诵的魅力所在。学会吟诵李白的《赠汪伦》，也就会吟诵李白的《望庐山瀑布》以及所有的七言仄起绝句;会吟诵王昌龄的《出塞》,就会吟诵李白的《早发白帝城》以及所有的七言平起绝句。在没有完全掌握吟诵规律时就想着要自度新曲或以唱代吟,是不合适的。

.学习吟诵,宜先易后难

现存古代诗词，形式最为统一、吟诵规则最为规范的就是格律诗,所以我们学习吟诵时应该从格律诗开始，格律诗应该从五言绝句和五言律诗开始，然后是七言绝句和七言律诗,再是古诗、乐府诗和词曲,在基本掌握诗歌吟诵规律之后，可以学习文的吟诵。学习吟诵不能急躁,应从规范的格律诗人手，先易后难，逐步提高。

.学习吟诵,最好使用普通话

在吟诵界有人认为，方言吟诵是最正宗的吟诵,从而抵制普通话吟诵，这是不对的。提倡普通话是我们的国策,我们倡导吟诵是为了弘扬传统文化,所以我们的吟诵必须向普通话吟诵靠拢。华锺彦先生在三十多年前就提倡“一般都用普通话吟咏”，今天我们更应该提倡使用普通话吟诵。