具体描述
内容简介
卫贤，生卒年不详，五代南唐长安人。南唐后主李煜朝时出仕为官，供奉内廷，为宫廷画家。初学唐末界画名家尹继昭，刻苦不倦，后上追大画家吴道子，深得其画法精髓，终成一代绘画大师。从现存资料来看，身为宫廷画家的卫贤非常受到南唐后主李煜这位艺术皇帝的荣宠。《宣和画谱》著录卫贤的作品包括《闸口盘车图》《雪宫图》《渡水罗汉像图》《蜀道图》《神仙事迹图》等二十五件。传世作品有现藏故宫博物院《高士图》，现藏上海博物馆的《闸口盘车图》。郭忠恕工山水尤擅界画，楼观舟楫、台阁车船皆极精妙。世传其「游归准绳中，而不为所窘」，「笔迹天放，不入畦畛。然气摄万山，随意取之，往往得于形似」。所画重楼叠阁规矩合于符契，比例准确精细。《圣朝名画评》说他的界画为「一时之绝」，列为「神品」。
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精彩书评
★(郭忠恕)善画屋木林石，格非师授。——(宋)郭若虚
★盖束于绳矩，笔墨不可以逞，稍涉畦畛，便入庸匠。故自唐以前不闻名家。至五代，卫贤始以此得名。
——(明)文徵明
★(《闸口盘车图》)画法细致工整，不同凡响；树石布景，也很精缜。
——徐邦达
★(《雪霁江行图》)墨笔作大船两只，界画精工，人物劳作，也很生动。
——徐邦达
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其问名家无数，大师辈出，人物、山水、花乌形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其「青春期」即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了文人画的出现。因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。用户评价
每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟。《卫贤闸口盘车图》中所展现的细节，即使反复观看，依然能发现新的亮点。比如，人物的衣纹处理，虽然是工笔，却不失飘逸感。而《郭忠恕雪霁江行图》中的留白处理，每一次都能带给我不同的想象空间。有时我看到的是宁静的江面，有时我看到的是辽阔的天地，有时我甚至能感受到画外的那种寒意。这本书的价值在于，它不仅仅是静态的图像，更是能够唤起读者内心丰富的情感和想象。我喜欢书中的文字部分，它们用简洁而富有诗意的语言，引导我进入画家的世界，去感受他们的心绪。这种体验是其他许多艺术类书籍所无法比拟的。这本书让我更加热爱中国传统文化，也让我更加珍惜这些宝贵的艺术遗产。
评分对于我来说，购买这本《卫贤闸口盘车图 郭忠恕雪霁江行图/中国绘画名品》是一次非常值得的投资。我一直认为，好的艺术品不仅仅是观赏的，更是能够启发思考的。卫贤的《闸口盘车图》让我思考那个时代的社会运作模式，人们是如何协作完成生产活动的。而《郭忠恕雪霁江行图》则让我沉思于自然之美，以及它带给人的宁静和力量。这本书的价值不仅仅在于它收录了两幅名画，更在于它提供了一个平台，让我能够更深入地了解这两幅画的艺术价值和历史意义。我非常欣赏书中对画作的解读，它们不仅仅是简单的介绍，而是充满了见解和分析，能够帮助我更好地理解画作的内涵。这本书也让我对中国古代绘画的博大精深有了更深刻的认识，激发了我进一步探索的兴趣。
评分这次偶然在书店的角落里发现了这本《卫贤闸口盘车图 郭忠恕雪霁江行图/中国绘画名品》，简直是淘到了宝贝！作为一个对中国古代绘画情有独钟的读者，我一直在寻找能够让我沉浸其中的作品集，而这本则完全超出了我的预期。书的装帧就透着一股古朴典雅的气息，纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种温润的感觉。打开第一页，映入眼帘的便是《卫贤闸口盘车图》。单看这个名字，就充满了历史的厚重感。我迫不及待地开始翻阅，虽然之前对这幅画有所耳闻，但亲眼看到高清的复刻品，那种震撼是无法用言语形容的。画面中人物的服饰、神态，甚至是远处江面上点点渔舟，都刻画得细腻入微，仿佛能听到船桨划破水面的声音，感受到江风的吹拂。卫贤作为唐代著名的画家，他的作品果然名不虚传。我尤其喜欢画中对盘车这一细节的描绘，那种机械的精密感与人物劳作的生动性完美结合，展现了当时社会生产力的一个侧面，也让我对古代劳动人民的智慧充满了敬意。这幅画不仅是艺术品，更是一份珍贵的历史文献，记录了那个时代的风貌。
评分我通常会花很长时间来欣赏一本画册，特别是像《卫贤闸口盘车图 郭忠恕雪霁江行图/中国绘画名品》这样的。我喜欢先从整体上感受画作的氛围，然后慢慢地深入到细节中去。卫贤的《闸口盘车图》，那种热闹的场景，密集的人物，让人感觉非常充实，充满了活力。但仔细看，你会发现每个人的表情和动作都不尽相同，各有各的故事。特别是那些在用力拉动盘车的人们，他们的肌肉线条，额头的汗珠，都描绘得非常真实。而郭忠恕的《雪霁江行图》，则完全是另一种体验。画面非常开阔，留白很多，却并不空洞，反而营造出一种广袤的意境。我特别喜欢画面中的雪，不是一片一片的白，而是通过墨色的晕染，表现出雪的厚重和轻盈，以及它对整个环境的影响。这种写意的笔法，非常考验画家的功力，郭忠恕无疑是大师级的。
评分拿到这本书的时候，我就被它的厚重感所吸引。翻开来看，里面的内容更是让我爱不释手。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，尤其是唐宋时期的作品，总觉得那里蕴含着一种独特的东方韵味。这本书收录的《卫贤闸口盘车图》和《郭忠恕雪霁江行图》，恰恰是那个时代的杰出代表。卫贤笔下的《闸口盘车图》，描绘的是一幅生动的市井生活图景，人物的衣着、姿态，甚至是他们的表情，都充满了那个时代的特色。我特别喜欢画面中对盘车这一工程细节的刻画，看得出来画家对生活观察之细致，对绘画技艺之精湛。而郭忠恕的《雪霁江行图》，则展现了另一种截然不同的风格。画面中的雪景，那种朦胧的美感，那种宁静致远的意境，都让人心生向往。我反复品味着画面中的笔触和墨色，仿佛能感受到画家当时的心境，那种对自然的热爱，对生命的思考。
评分我特别欣赏这本书的编排方式。首先，它选择了具有代表性的经典画作，这本身就保证了内容的质量。其次，图文并茂的设计，让读者在欣赏画作的同时，也能获得丰富的知识。我尤其喜欢书中对于画作细节的放大展示，这让我能够近距离观察到笔触的痕迹，色彩的搭配，以及构图的精妙。比如，《卫贤闸口盘车图》中那些忙碌的身影，每一个细节都刻画得栩栩如生，让人忍不住猜测他们当时的心情和生活状态。《郭忠恕雪霁江行图》中的雪景，那种墨色的浓淡变化，营造出的空间感，真是令人叹为观止。这本书不仅仅是给画家看的，它更适合每一个热爱生活，热爱艺术的普通人。它能激发我们对美的感知，提升我们对艺术的鉴赏能力。而且，书中的文字并非晦涩难懂的学术论文，而是用一种通俗易懂的方式，将深厚的艺术内涵传达给读者，这一点做得非常到位。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够跨越时间和空间的限制，让不同时代、不同背景的人们都能从中获得共鸣。这本书恰恰做到了这一点。《卫贤闸口盘车图》虽然描绘的是古代的场景，但其中所展现的人力协作、辛勤劳动，在今天依然具有现实意义。而《郭忠恕雪霁江行图》所描绘的雪景，那种纯净、静谧的美，是永恒的，无论在哪个时代，都能打动人心。这本书的另一个优点是，它没有过度解读，而是将画作本身的美呈现给读者，让读者自己去发现和体会。同时，书中的文字解读又恰到好处地提供了一些背景信息和艺术分析，帮助读者更好地欣赏画作。这本书不仅是一本画册，更像是一本引人入胜的故事集，每一幅画背后都隐藏着一段历史，一段故事，等待着我们去发掘。
评分继续往后翻，另一幅巨作《郭忠恕雪霁江行图》更是让我惊叹不已。与《卫贤闸口盘车图》的工笔细描不同，《雪霁江行图》以其写意的笔法，将雪后江景的静谧与磅礴展现得淋漓尽致。郭忠恕作为晚唐时期的一代大家，其画风的独特性在这幅画中得到了充分体现。整个画面仿佛笼罩在一层薄薄的雪雾之中，远处的山峦若隐若现，近处的江面波澜不惊，几只孤舟点缀其间，更增添了几分萧瑟之美。我反复端详着画面中的每一处细节，从树枝上凝结的雪花，到江面上泛起的微澜，郭忠恕都处理得恰到好处，不多不少，却能唤起观者内心深处最柔软的情感。这种“意境”的营造，是中国绘画的精髓所在，而郭忠恕无疑是其中的佼佼者。读着书中关于这幅画的解读，我更能体会到画家笔下的情感倾泻，那种对自然景色的热爱，对人生孤寂的感悟，都融汇在这幅丹青之上。这本书真的是一次绝佳的艺术体验，让我仿佛穿越时空，与古代大师进行了一场跨越千年的对话。
评分作为一个普通读者，我并非专业的艺术史学者，但对美的追求是共通的。这本书的出现，满足了我对中国古代绘画的渴望。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它提供了深入了解这些经典作品的途径。书中对每幅画作的介绍都详实而易懂，既有对画家生平、创作背景的介绍，也有对画作艺术风格、技法的分析。比如，《卫贤闸口盘车图》中的人物，他们的表情、动作都充满了生活气息，即使我不知道他们的具体身份，也能感受到他们的喜怒哀乐。《郭忠恕雪霁江行图》中的山水，那种水墨的晕染，层次感十足，仿佛真的能感受到寒意扑面而来。这些文字解读，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我能够更清晰地看到画作背后的故事和意蕴。这本书的出版，对于普及中国传统文化，推广优秀绘画作品，功不可没。它让那些曾经只存在于博物馆、展览馆的珍贵画作，能够以更亲民的方式走进寻常百姓家。
评分我非常喜欢这本书的纸张和印刷质量。这种高品质的呈现，使得画作的细节得以完美展现，仿佛原作就展现在眼前。阅读《卫贤闸口盘车图》时，我能够清晰地看到画家是如何通过细腻的线条勾勒出人物的面部表情，以及如何通过色彩的渲染来表现衣物的质感。而欣赏《郭忠恕雪霁江行图》时，那种水墨的层次感，那种晕染的自然过渡，都得到了充分的体现。这对于我这样一位喜欢细致观察画作的读者来说，是非常重要的。而且，书中的文字部分也很有深度，它不仅仅是对画作的描述，更包含了对画家创作理念、艺术风格的解读，让我能够从更专业的角度去理解这些经典作品。这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中国古代绘画的理解又上了一个新的台阶。
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