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内容简介

　　《现象学美术教育学原理》从现象学的角度，试图将美术教育建立在美术教育哲学的地基之上。以现象学还原的方法，阐释原初本真的艺术教育形态与意义。艺术赋予平凡的生活以生动的色彩，赋予生活以生命。它的教育是每个现代公民所需要的。
　　现象学美术教育学基于现象学哲学，提出“完整教育论”，认为教育是在交互主体性的各种关系之中发生。在当前的教育之中，我们重视了关系中的一些要素，但更多的要素被遗失了，尤其是潜在教育的内容要素。教学中所有“显现的”或者“潜在的”因素，共同组成了一种“场效应”，构建了“教学情境”，这所有的因素共同发挥作用。同时，美术教育必须奠定与人文之地基之上。
　　美术教学与研究的基础是感受性。通过对语言、身体、儿童的感受性以及感受性关系的研讨，得出艺术教学首先是感受性教育的结论。在义务教育阶段更是如此。感受性的学习，必须经由体验的道路。体验成为义务教育阶段美术教育的关键词。从体验的理论出发，带来了一场美术教学的体验革命。以内在学习体验的人格教育理论，扭转了以往的美术教学模式，提出美术知识具有动态生成性、感受性、体验性、情境性等特征，提出义务阶段美术教学知识体系的重构需要，以适应儿童发展与教育的规律。儿童美术与身心的发展，是儿童美术教学科学性的基础，也是儿童美术课程设计的基础。
　　美术的认知与学习是一种基于个人的、在具体情境下动态生成的，个人知识并不是一种对象化、客观化与孤立化的存在。对于每一个美术老师而言，美术教学方法也是一种个人知识，只有在具体的情境的体验之中才能使方法成为活的方法，知识成为活的知识，实现现象学的超过。
　　秉持“回到事情本身”的精神，“现象学”将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本源意义，在此基础上建构现象学美术教育认识论，可以得到更深刻的对美术教育理解，在认知规律、儿童发展规律、艺术规律、教育规律之下构建方法论。它要求美术教育回到原初感性与理性未曾分裂的圆满状态，要求在生存的过程中关照意义感，实现教育者与被教育者有意义的教育生活与主体能动性的解放。
　　现象学美术教育学旨在将人从现行教育之呆板、僵化、教条、麻木、牢笼式的状况中解放出来，从教育发生学的视角阐释了独立人格与自由意识的美术教育路径，通过原初艺术体验，实现回归自然、回归本真、回归民主、回归人性的生活。

作者简介

　　谷涛，湖南岳阳人，衡阳师范学院副教授，美术教育学者。坚持人文主义的美术教育理想，中国现象学美术教育研究的开创人。著有《现象学美术教育学原理》《美术教育与人文》等。先后主持浙江省社科联科普课题“新时期的新美术教育”、浙江省教育厅研究课题“发展美术教育促进文化大省建设的研究”、衡阳市社会科学基金重大项目“衡阳市文化创意产业战略发展性研究”、湖南省哲学社会科学基金项目“基于现象学美术教育学原理的儿童美术教育研究”、湖南省教育科学“十二五”规划项目“基于‘现象学美术教育理论’的美术素质教育经验与创新研究”、湖南省教育厅科研重点项目“‘艺术现象学’理论在绿色文化产业战略转型构架中的应用与实践研究”、湖南省普通高等学校教学改革研究项目“基于‘现象学美术教育理论’的高校美术教师教育课程改革研究”等课题。

目录

第一章 现象学美术教育学的主要观念与主要特征
第一节 现象学美术教育学的主要观念基础
第二节 现象学美术教育学的主要特征

第二章 美术教育范畴观念的还原
第一节 艺术的还原
第二节 美术的存在
第三节 教育的还原

第三章 感受性
第一节 语言的感受性
第二节 身体的感受性
第三节 儿童的感受性
第四节 感受性的关系
第五节 艺术教学的感受性

第四章 体验
第一节 体验的原理
第二节 美术的体验式学习
第三节 生活世界的体验

第五章 美术知识
第一节 美术知识的特点
第二节 美术知识体系的重建

第六章 儿童的美术与身心发展
第一节 儿童美术发展研究
第二节 儿童美术发展的主要阶段

第七章 美术课程（上）
第一节 课程观念的演进
第二节 课程的分类
第三节 美术课程的学习领域
第四节 新课改视域下的美术课程的价值转型

第八章 美术课程（下）
第一节 回到事物本身的课程
第二节 现象学美术教育课程的取向
第三节 美术课程改革与现象学美术教育的关系
第四节 高9币美术教育课程改革

第九章 潜在教育
第一节 潜在教育的原理
第二节 情境的潜在教育

第十章 美术学习评价
第一节 学习评价的含义、分类和目的
第二节 美术学习评价的现状分析
第三节 评价的标准
第四节 儿童美术学习的评价方法

第十一章 美术教育智慧
第一节 教育爱
第二节 教学的智慧
第三节 研究者与教育者

结语
参考文献
后记

精彩书摘

　　《现象学美术教育学原理》：
　　我们分析艺术感受性的时候，发现艺术不仅给我们带来正面的情感，很多时候，也带给我们悲伤、痛苦等负面的情感。但我们发现艺术采取了很“巧妙”的办法，让我们在感受这些负面情感的时候，不会产生负面的效应，反而转化成了一种正面的享受。也就是说，艺术带给我们的负面感受性，是我们可以接受的，绝对不是那些我们无法接受的负面感受，比如“彻底的恶心”这种我们会直观排斥的感受。艺术中经常出现的悲伤、哀愁、痛苦等负面情感，而我们产生审美享受的原因主要有两个：第一，艺术通常采取充满美感的形式，无论是绘画，还是音乐，又或者电影，在表现这些悲伤题材的时候，其画面、音乐等符合美感形式法则，这本身便使我们产生了很强烈的审美体验。第二，这些悲伤等的负面情感往往与“真美”形成了联系。悲伤、难过、哀愁等情绪往往是因为“爱”与“美”等正面事物的失去，这些情绪的具体情境又很容易让我们联想到自己过去的情感经验，同时，这些负面情绪还和艺术作品中的主人公有重大关系的正面的情感经验直接相关，其悲痛便转化为美丽的哀伤。所以，艺术的感受性是让我们觉得我们可以和世界建立起有意义关系的感受性。
　　这种“意义的感受性”和个体的生命感受有直接的关系。它是一种让个体感觉到生存更圆满的感受性。感受性本身是不可解释的，它超过了语言的范畴。语言本身也是抽象的符号体系，它的作用只是象征，唤起我们的经验。这种渴望更圆满的感受性是由多方面组成的，它关系着我们的存在以及与外界各种关系中的感受。但在感受性的分析中，我们会发现，艺术的感受性其实和我们生存中的很多感受性很近似，如吃了一顿美食的感觉、性欲满足的感觉等。这些让我们感觉生存圆满的感受性，我们并不把它们称之为“艺术”。我们只把那种不是直接获得满足，而是通过意识获得满足的事物称为“艺术”。这就是我们所谓的“非功利性”。就这个范畴而言，我们也较易理解。问题在于像工艺与设计类的艺术，是处于非功利性与功利性之间的。例如，一把椅子，我们把它设计得很“美”，坐起来也很舒服。此处的“美”显然属于非功利性，但舒服则明显有直接的享受参与性。在这里就暴露了我们所谓的“范畴”本身就是不严谨的，因为不同范畴之间是互相联系的，范畴绝对不是一个孤立的东西。设计与工艺明显打破了艺术非功利性的纯粹原则，因为它们既有非功利性也有功利性，恰好是非功利性与功利性之间的联系。而设计与工艺的功利性与非功利性的感受性，都符合“让我们感觉到生存更圆满”的这种感受性。所以，我们有关艺术范畴的感受，大致是只要有“非功利性”的“让我们感觉到生存更圆满”的感受性的事物，我们都可以把它们称之为“艺术”。其实，这也是模糊的。很多感受，我们也许不把它们称之为“艺术”，但其实它和艺术体验并无二致。例如，我们仅仅“观赏”一顿美味佳肴、一位美女或帅哥，这完全不存在功利性的参与性，也给我们带来了身心的愉快，完全可以把它们称之为“艺术体验”。至少这些都是可以感受的，也是可以直观的。这样，我们关于美术的问题也基本可以直观和清晰起来了。
　　艺术是“让我们感觉到生存更圆满”的一种感受性存在，但这种现象学的还原追问显然不是定义，因为它不考虑从属的关系，也不企图做包罗万象的概括。它是一种有关我们生存的描述而已。美术则是更强调与美的关系的一种感受性存在。现象学所说的存在是意识中的存在，它不是一种客观的存在，而是一种感受到的存在。所以，每个人对美术的理解可能都是不同的。如果发现我们对美术的理解不同，这往往是由于我们所考察的美术关系的角度不同，以及我们的感受不同所造成的。
　　……

前言/序言

　　艺术原本是清澈的，但当前我们的教育的确存在许多的问题。最大的问题是教育扼杀自由，教育没有按照教育规律办事。在义务教育之中，教育与生活脱节，没有在早期的教育阶段培养良好的品格，从而不能担当公民教育的作用，也不能为未来的高等教育打下良好的品质基础。美术教育的情况大抵差不太多。受应试教育的影响，很普遍的情况就是停留在“完成美术教学”本身，至于教学对儿童以及青少年的影响、如何给他们带来成长、作为公民教育的效果，几乎是不在考察范围之列的。美术教育呈现出了无目的性、无系统性与无方向性的特点，认识论与方法论都陷入混乱。很多美术教师身陷其中，困扰不堪。一些教育工作者，对于教育问题，麻木不仁，失去了改革的勇气。这一切，都构成了当前基础美术教育课程改革的巨大阻力。
　　本书从现象学的角度，试图将美术教育建立在美术教育哲学的地基之上。以现象学还原的方法，阐释原初本真的艺术教育形态与意义。艺术赋予平凡的生活以生动的色彩，赋予生活以生命。它的教育是每个现代公民所需要的。
　　现象学美术教育学基于现象学哲学，提出“完整教育论”，认为教育是在交互主体性的各种关系之中发生。在当前的教育之中，我们重视了关系中的一些要素，但更多的要素被遗失了，尤其是潜在教育的内容要素。教学中所有“显现的”或者“潜在的”因素，共同组成了一种“场效应”，构建了“教学情境”，这所有的因素共同发挥作用。同时，美术教育必须奠定与人文之地基之上。
　　美术教学与研究的基础是感受性。通过对语言、身体、儿童的感受性以及感受性关系的研讨，得出艺术教学首先是感受性教育的结论。在义务教育阶段更是如此。感受性的学习，必须经由体验的道路。体验成为义务教育阶段美术教育的关键词。从体验的理论出发，带来了一场美术教学的体验革命。以内在学习体验的人格教育理论，扭转了以往的美术教学模式，提出美术知识具有动态生成性、感受性、体验性、情境性等特征，提出义务阶段美术教学知识体系的重构需要，以适应儿童发展与教育的规律。儿童美术与身心的发展，是儿童美术教学科学性的基础，也是儿童美术课程设计的基础。
　　美术的认知与学习是一种基于个人的、在具体情境下动态生成的，个人知识并不是一种对象化、客观化与孤立化的存在。对于每一个美术老师而言，美术教学方法也是一种个人知识，只有在具体的情境的体验之中才能使方法成为活的方法，知识成为活的知识，实现现象学的超越。
　　秉持“回到事情本身”的精神，“现象学”将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本源意义，在此基础上建构现象学美术教育认识论，可以得到更深刻的对美术教育理解，在认知规律、儿童发展规律、艺术规律、教育规律之下构建方法论。它要求美术教育回到原初感性与理性未曾分裂的圆满状态，要求在生存的过程中关照意义感，实现教育者与被教育者有意义的教育生活与主体能动性的解放。
　　现象学美术教育学旨在将人从现行教育之呆板、僵化、教条、麻木、牢笼式的状况中解放出来，从教育发生学的视角阐释了独立人格与自由意识的美术教育路径，通过原初艺术体验，实现回归自然、回归本真、回归民主、回归人性的生活。
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