內容簡介
《法國藝術歌麯400首(四)》收錄瞭法國詩人和詞作傢的400首歌詞,由37位法國作麯傢譜麯,具有很強的代錶性,凡是在法國詩歌史和法國藝術歌麯史上獨領一代風騷的名作或法國傢喻戶曉的佳篇皆有選人。可以說,這是法國藝術歌麯的一個縮影,簡直是一部法國藝術歌麯簡明發展史。
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目錄
前言/序言
改革開放至今已近40年(1978-),全國新建並新增瞭多所音樂藝術院校及相關專業的院係,我國的聲樂藝術事業也取得瞭令人矚目的成就,這與聲樂教學活動密不可分,其中必然涉及最重要的基本環節——聲樂麯目的積纍及教材建設。全國音樂藝術院校及師範大學音樂係從建立之初就有重視聲樂教材建設的優良傳統,例如原西南師範學院音樂係(現西南大學音樂學院)羅憲君、李濱蓀教授與上海師範大學徐朗教授聯閤主編的一套高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》從二十世紀八十年代齣版發行至今暢銷不衰,對我國聲樂教學事業做齣瞭積極的貢獻。
步入新世紀已近20年(2000-),我國的聲樂專業蓬勃發展,要繼續保持這種前進的勢頭並在此基礎上進一步提高聲樂教學水平,聲樂麯目的積纍及教材建設的重要性則日益凸顯;國門開放,網絡及傳媒為大傢打開瞭更為廣闊的交流空間及藝術視野,伴隨著大批新劇目和麯目的獲知與學習,需要我們在新世紀為廣大聲樂師生選編一套更為豐富的、體係化的聲樂教材以適應當下蓬勃發展的聲樂教學事業及藝術實踐活動。
為此,在我的大力倡議之下,旅意青年聲樂傢賈棣然先生,聲樂藝術指導、青年鋼琴傢周玨女士協同海內外有識之士,經過多年不懈努力,搜集整理,編寫齣這樣一套係統完整的中外聲樂教材。該教材既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯,又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等,除配有中外歌唱傢的範唱錄音,還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。具體分述如下:
首先是意、德、法、俄羅斯以及中國藝術歌麯:
《意大利古典聲樂作品98首》(第1-8冊),選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯(包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品)共98首,編譯成8冊音樂文獻集。其主要特色是其中每一首歌麯都配有適閤於各個聲部不同調高的原版樂譜,且其中每個調中鋼琴伴奏的編配各不相同,因為巴洛剋時期的作麯傢所做的作品原稿大多隻有數字低音伴奏,而現在所見的鋼琴伴奏是十九世紀音樂傢所添加及編寫的;再有,巴洛剋時期的意大利古詠嘆調及歌麯按照傳統習慣大多需要做“即興演唱”,此次選編麯目大都參照國外原版樂譜盡可能附上“即興演唱”的華彩部分,即為再現樂段提供瞭裝飾性的經典版本;另外,我們還特意邀請瞭意大利播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音,並提供瞭外國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握意大利語語音,本套樂譜還配有語音學專著《意大利古典聲樂作品98首語音快速突破》一捲,附加歌詞朗讀錄音。
《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》(第1一6冊),選編瞭浪漫時期的室內樂獨唱歌麯(包括羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼、威爾第、托斯蒂等作麯傢的作品)、近代的創作歌麯及拿波裏民歌等最具代錶性的意大利歌麯,共計137首,其中每一首歌麯都配有適閤各個聲部不同調高的原版樂譜,以及外國歌唱傢的範唱錄音。
《德奧藝術歌麯108首》(第1-6冊),選編瞭舒伯特的兩部聲樂套麯《美麗的磨坊女》《鼕之旅》,以及一部歌麯集《天鵝之歌》;還有舒曼的三部聲樂套麯《詩人之戀》《桃金娘》《婦女的愛情與生活》。舒伯特是當之無愧的“歌麯之王”,舒曼則是繼“歌麯之王”舒伯特之後又一位藝術歌麯創作大師,此次齣版的以上作品,都同時匯集瞭高、中、低聲部不同調高的原版樂譜,並配有德奧歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握德語語音,本套樂譜還附加語音學專著《德奧藝術歌麯108首語音快速突破》一捲,並配有歌詞朗讀錄音。
《新編法國藝術歌麯134首》(第1-9冊),選編瞭柏遼茲、李斯特、古諾、比纔、馬斯內、弗蘭剋、夏布裏埃、肖鬆、聖一桑斯(舊譯聖一桑)、德彪西、福雷、薩蒂、丹蒂、迪帕剋、拉威爾直至近現代的魯塞爾、阿恩和普朗剋等二十餘位最具影響力的作麯傢創作的134首法國藝術歌麯。之所以稱之為“新編”,其最大特點是每一首法國歌麯都同時配有高音、中音及低音不同調高的樂譜,法國播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音,全書還提供有法國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握法語語音,本套樂譜還配有語音學專著《新編法國藝術歌麯134首語音快速突破》一捲,並附有歌詞朗讀錄音。
《法國藝術歌麯400首》(第1-4冊),這是全球首次齣版的一套包括歌詞譯文、電子樂譜、演唱錄音於一體的法國藝術歌麯集,堪稱法國藝術歌麯的發展簡史,囊括瞭幾乎所有知名的法國藝術歌麯400首,譯者是中華人民共和國文化部資深法語專傢陳伯祥教授。
法國藝術歌麯的瑰麗畫捲:從浪漫主義到世紀之交的聲樂之旅 —— 一部深入探索19世紀法國聲樂藝術精髓的權威選集 本選集匯集瞭法國藝術歌麯(Mélodie Française)發展史上極為關鍵的時期——從浪漫主義鼎盛期直至印象主義初露鋒芒的過渡階段——的精粹作品。它並非僅僅是一部簡單的麯目匯編,而是一次精心策劃的、旨在揭示法國作麯傢如何將詩歌的靈魂與音樂的細膩完美融閤的深度探索。通過對近百位作麯傢的數百首作品的遴選、編排與注釋,本書旨在為演唱者、伴奏者、音樂學者以及所有熱愛法國聲樂藝術的聽眾,提供一個全麵而深入的知識與實踐平颱。 一、 時代背景與風格演變:從浪漫到象徵 法國藝術歌麯的黃金時代,是法國文學與音樂相互滋養、共同繁榮的時期。本書的時間跨度清晰地界定瞭這一演變軌跡: 早期與成熟(約1830s – 1870s):繼承與革新 本捲的早期部分,重點關注在舒伯特和舒曼的影響下,法國作麯傢如何建立起本土的藝術歌麯傳統。這一時期的特點是抒情性強,鏇律優美流暢,鋼琴伴奏雖然重要,但仍主要起到烘托和支持人聲的作用。我們收錄瞭如古諾(Gounod)早期作品,以及如阿代爾(Adolphe Adam)和馬斯奈(Massenet)早期探索性的作品。這些麯目展現瞭對世俗情感和自然景色的純粹描繪。 中堅力量與詩意覺醒(約1870s – 1890s):法式審美的確立 這是法國藝術歌麯真正成熟並形成獨特風格的階段。以福雷(Fauré)的早期作品為核心,本選集深入探討瞭作麯傢如何開始擺脫德語Lied的宏大敘事結構,轉嚮更內斂、更注重音色與和聲細微變化的錶達。詩歌的選擇轉嚮瞭繆塞(Musset)、雨果(Hugo)之外,對新一代象徵主義詩人(如魏爾倫 Verlaine)的關注。鋼琴伴奏在此階段的地位顯著提升,它不再隻是輔助,而是與人聲構成對話,通過色彩斑斕的和聲和對節奏的微妙處理,描繪齣詩歌中的“氛圍”(Ambiance)。 過渡與預示(約1890s – 1900s):印象主義的先聲 選集的後半部分聚焦於那些預示著德彪西(Debussy)和拉威爾(Ravel)風格的先驅。這些作品體現瞭對傳統調性框架的鬆動,對語言節奏的精確捕捉,以及對非西方或異國情調的興趣。例如,對剋洛德(Chausson)和杜帕剋(Duparc)的深入考察,展示瞭他們如何通過極富張力的鏇律綫條和稠密、象徵性的和聲語言,將“感覺”置於“敘事”之上。這些作品是理解法國音樂如何邁嚮現代性的關鍵橋梁。 二、 精選麯目與作麯傢群像 本選集匯聚瞭數十位作麯傢的代錶作,力求全麵展現法國聲樂藝術的廣度與深度: 1. 馬斯奈與古諾的抒情傳統: 收錄瞭他們最廣為人知和被低估的藝術歌麯,展示瞭他們如何在歌劇的喧囂之外,實踐純粹的室內聲樂形式。重點分析瞭他們對法國傳統音調(Chanson)的繼承與現代化處理。 2. 杜帕剋的深刻與悲劇性: 集中展示瞭杜帕剋對鮑德萊爾(Baudelaire)和休戈(Hugo)充滿激情與絕望詩歌的獨特詮釋。其作品以極高的技巧要求和深沉的情感強度著稱,是衡量演唱者聲樂控製力和情感深度的試金石。 3. 福雷的優雅與內省: 選取瞭福雷不同創作階段的標誌性作品,特彆是那些體現其標誌性“微妙”與“含蓄”風格的歌麯。分析瞭福雷如何通過鋼琴織體(如琶音、分解和弦)來營造齣如水波般流動的音樂意境。 4. 邊緣與創新的聲音: 本捲還特彆發掘和收錄瞭一些在主流麯目中較少齣現的作麯傢的作品,如桑-薩恩斯(Saint-Saëns)的異域風情歌麯,以及卡巴尼夫斯基(Cabanis)等人的早期嘗試,以提供更全麵的曆史視角。 三、 實踐指導與學術價值 本書的價值不僅在於麯目的權威性,更在於其提供的詳盡實踐指導和背景資料: 1. 詳盡的法文原文校訂與中文譯介: 所有的歌詞均采用最可靠的原始版本進行校訂,並配有精準、兼顧詩意和音律的中文譯文。譯文力求準確傳達詩歌的意境,而非僵硬的字麵直譯。 2. 音樂性分析導讀: 針對每一組核心麯目,提供瞭簡短而精煉的音樂分析,指齣其和聲特點、麯式結構以及鋼琴伴奏在錶達詩歌情感中的關鍵作用。例如,如何處理杜帕剋歌麯中突發的和聲色彩變化,或如何理解福雷作品中“消逝感”的營造。 3. 演唱技巧提示(針對人聲): 鑒於法國藝術歌麯對聲音的特殊要求——要求聲音清晰、音色純淨、氣息連貫且對語氣色彩變化敏感——本書特設章節討論瞭如何將歌劇技巧與藝術歌麯對細膩微調的訴求相結閤,特彆是如何在不犧牲音色圓潤度的前提下,實現語言的清晰度和情感的剋製錶達。 4. 伴奏視角: 鋼琴伴奏部分被視為獨立的藝術夥伴,本選集特彆強調瞭伴奏者的角色,分析瞭特定作品中鋼琴織體的復雜性、對速度和踏闆使用的精微把握,以及如何與歌者達成真正的“二重唱”效果。 結語 這部選集旨在成為所有緻力於研究和演奏19世紀法國聲樂藝術的專業人士的案頭必備工具書。它不僅是音樂的寶庫,更是理解法國文化、詩歌與美學思潮變遷的一麵鏡子。通過對這些作品的深入學習和實踐,讀者將能夠跨越時空,與那個時代最偉大的音樂傢和詩人進行一場深刻而動人的對話。