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内容简介

　　线条是中国绘画的精髓和灵魂。
　　《中国画线条钩玄》立足于艺术作品本身，探究中国绘画中线条的审美价值：作为硬质媒介的石刻和壁画，以汉画像石和永乐宫、法海寺、莫高窟等为对象，研究其绘画作品线条的审美特征和艺术风格；在纸绢绘画中，以院体画、作家画、文人画三类画体为研究对象，探讨了不同历史时期代表画家的作品中线条的审美特征和艺术风格；在中两艺术融合的语境下，探讨了现代以来中国画家的艺术作品中线条呈现的崭新面貌。

作者简介

　　彭修银，1952年6月生，湖北广水市人，文学博士，中南民族大学首席教授、博士生导师、湖北省人文社会科学重点研究基地“中南民族大学中南少数民族审美文化研究中心”主任。主要从事文艺美学、东方美学、中日绘画史的教学和研究工作。著有（包括合著）《美学范畴论》《东方美学》《中国文入画的美学传统》《中国绘画艺术论》《中国画美学探骊》《中国当代艺术家的美学追寻》《中国的绘画——谱系与鉴赏》《日本近现代绘画史》《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》《中国现代文艺学概念的“日本因素”》《现代艺术学引论》等20余种。另在《文学评论》《文艺研究》《文艺理论研究》《学术月刊》《美术》等刊物发表学术论文200余篇。
　　
　　喻颖，1980年生，湖北新洲人，2006年毕业于武汉大学文学院，获硕士学位；2013年毕业于华中师范大学文学院，获博士学位；现为华中师范大学美术学院教师，副高职称，主要研究方向为文艺美学和艺术理论。

内页插图

目录

第一章 石刻线画作品——汉代画像石：疏朗大方，简约概括
第一节 汉代画像石概貌
一 何谓画像石
二 汉代画像石的地域性特征
三 汉代画像石的题材类型
第二节 汉代画像石的线条风格
一 以刀代笔——多样化的雕刻技法
二 简约概括——汉代画像石线条风格之一
三 丰富多样——汉代画像石线条风格之二
四 浑厚古拙

第二章 佛寺、道观、石窟壁画线描作品：纵横奔突，临风飘动
第一节 永乐宫线描作品
一 永乐宫壁画概况
二 《朝元图》——永乐宫壁画的精髓
三 纯阳殿壁画——《纯阳帝君神游显化图》
第二节 法海寺线描作品
一 法海寺壁画概况
二 大雄宝殿壁画的线条特点
三 法海寺壁画线条的总体艺术特点
第三节 莫高窟线描作品
一 莫高窟壁画概况
二 莫高窟壁画不同历史时期的线条特色
三 莫高窟壁画代表性作品

第三章 院体画：格物精妙。形似意生
第一节 唐与五代——院体画的初创
一 院体画的滥觞
二 工整的线条与艳丽的色彩
三 法度的规范与线条技艺的完善
四 新的线条形态与规范的确立
第二节 院体画的高峰——五代至两宋时期的院体画
一 写实的线条
二 精工的线条
三 线的清刚之气
第三节 明清院体画

第四章 作家画：古朴高华，遗貌取神
第一节 书法用笔及笔气、笔韵
第二节 形神兼备的线条
第三节 古朴的线条

第五章 文人画：以写为法，理明气化
第一节 唐代至两宋的文人画
第二节 元明清文人画

第六章 现代画家及其作品线条的艺术特点

参考文献

前言/序言

　　线条是各类造型艺术的基础，无论中国或者西方都是如此，线条广泛存在于绘画、雕塑、建筑、工艺美术等不同的艺术门类中，中国书法更是以线条为主要造型手法的“纯线条艺术”，可以说，线条是艺术家无法忽视的艺术元素和艺术语言。就绘画而言，线条是绘画发展的起点，世界各地最早的绘画形式开始于线条的勾勒，这一点在史前艺术中很容易找到佐证：西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉科斯洞窟壁画、中国的贺兰山岩画，线条都是其基本的造型手段。线条的运用，是人类审美意识觉醒的标志之一，正是因为有了线的运用，人们能够区分出事物的轮廓，进而营造出视觉形象，进一步说，这是人类思维走向进步的重要表现。法国雕塑大师罗丹对于线条在艺术之中的重要性作了高度评价：“通贯大宇宙的一条线，万物在它里面感到自由自在，就不会产生出丑来。”①西方绘画艺术的基础是素描，而线条是基本的形式语言，中国各类绘画都以线条作为基本的造型手段，因此，可以说，线条是绘画的基本艺术语言。达·芬奇将线条作为绘画的起点：“最初的画怎样产生——最初的画只有一条线，这就是墙壁上包围着太阳投下的人影的线。”①
　　对于中国绘画而言，线条在其中又占据怎样的地位？如果用一句话来概括，可以说，中国绘画就是线条的艺术。在中国绘画的发展历史中，线条很早就是绘画的造型手段之一，就中国绘画的基本类型而言，人物、山水、花鸟这三大中国画种，线条的基础地位一直没有动摇过。人物画，从最初粗糙的线条勾勒，发展为十分成熟的线描笔法和程式，历代都有代表性的线描风格，顾恺之的“春蚕吐丝”描法，曹仲达的“曹衣描”，吴道子的“兰叶描”，梁楷的“减笔描”，不一而足。明代邹德忠在《绘事指蒙》中将历代人物衣纹的描法总结为“十八描”，可见在人物画之中，线描已经发展为种类繁多而且具有程式化的成熟体系。在山水画中，线条技法从人物画中演变而来并逐渐形成自身的特点，魏晋时期的山水画还没有独立出来，山水作为人物的背景而存在，山水形貌的描绘以类似人物轮廓的勾勒为主，这一点从顾恺之的《洛神赋图》可见一斑。中国古代第一幅山水画是隋代展子虔的《游春图》，而皴法的出现是山水画取得突破的关键性因素，皴法不同于传统的勾勒之法，它具有面的特征，但是它仍然是中国绘画线条形态的一种表现形式，五代时期荆浩、关仝、董源、巨然已初步使用了皴法，如董源的披麻皴成为一种典型的皴法形态，至宋代以后，皴法不断完善，米芾父子开创的“米点皴”，李唐、马远等人的“斧劈皴”，又有“解索皴”“荷叶皴”“卷云皴”“牛毛皴”等等，形态各异，这些皴法在后代也被总结归类为具有程式化特征的技法体系，这种技法体系在明代唐志契所著《绘事微言》及汪珂玉所著《珊瑚网》等著作中都有过论述。在花鸟画中，线条同样是基本的形式语言，唐代花鸟画已成独立的画科，薛稷、韩斡、曹霸、韦偃等人各有所长，或长于画鹤，或长于画马，或长于画牛，五代时期黄荃开辟了精工富丽的花鸟画风，其作品线条精细严谨，着色鲜艳富丽，花鸟虫兽的翎毛足爪无不刻画得精细入微，有“黄家富贵”之说。黄荃的线条风格在宋代被发扬光大，尤其院体画深得其精髓，两宋时期著名的院体画家黄居案、易元吉、崔白、李迪、林椿等人各有佳作问世，当时的院体画家普遍重视写生，注意观察动植物的形体结构，善于捕捉具有意趣的场景，力求以形写神。与此同时，苏轼、文同等人以率性的笔法抒写性情，以水墨之法进行创作，别有一番情趣，成为日后文人画的先声。元代之后，随着文人画的发展和水墨画的繁盛，以书入画的观念不断深入，写意花鸟画逐渐成为文人画的主流，“元四家”“明四家”、徐渭以及清初“四僧”“扬州八怪”等人都倾心于写意花鸟的创作，挥洒水墨，线条的笔墨韵味更为丰富，具有强烈的情感表现力。
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