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编辑推荐

　　“录像艺术译丛”是国内首套录像艺术丛书。通过编译全球重要的录像艺术书籍，为录像艺术的创作、研究和学习提供理论参考。
　　《反馈》是一幅20世纪60-70年代美国浮世绘，记录了当时的政治、经济、文化和艺术界大事件。美国政府通过电视媒体生产的图像来运作，录像艺术挑战并打破了这一封闭回路。作者通过研究相互关联的图像生态系统，而不是单件的艺术品，完成这一本艺术史着作。

内容简介

　　《反馈》是一项艺术历史研究。它详细记述了20世纪中叶美国录像生态系统中打破或重塑电视封闭回路的事件。本书追溯了艺术家和媒体行动主义者打破电视封闭回路的诸多实践，以包括白南准、丹·格雷厄姆、乔安·乔纳斯、艾比·霍夫曼、安迪·沃霍尔和梅尔文·范·佩鲍思等在内的艺术家为研究对象，并用艺术史的研究和分类方法分析了上世纪中期的大量图像－事件。

作者简介

　　大卫·乔斯利特（David Joselit），著名艺术史学家，策展人，哈佛大学艺术史博士，曾任耶鲁大学艺术史系主任，纽约城市大学艺术史博士项目特聘教授。
　　

目录

导 言 电视与民主

第1 章 开放回路

第2 章 病 毒

第3 章 反 馈

第4 章 化 身

后 记： 宣 言

索 引

出版后记

精彩书摘

　　第 1 章
　　开放回路
　　I
　　棋手缺席，棋子自己在棋盘上移动。游戏结束后，又有十一个棋子回到了棋盘里，每个棋子上都刻有一个字母，拼出了著名的“可乐时间”（Time forCoke）。在这些会动的棋子的召唤之下，两个可口可乐瓶子也自己斜着滑到了棋盘上。另一处，十六支好彩香烟正在跳谷仓舞，却没有吸烟者在场。有个声音冲它们喊道：“左转右转向前跳，好彩就是好烟草！”在一幕不太雅观的行为里，一罐拟人化的雷达自己按下按钮，喷射出一团强力杀虫剂。在电视出现的早期，定格摄影和动画把物从它们的人类主人那里解放了出来。物开始呼吸，获得了生命。信息社会的范式是网络（Network）— 在地球表面浮现的不断扩展的数据网。
　　网络是一种没有明确边界的结构，却并不是全然无形的；它们不断伸展、汇集，幻化为万花筒式的图案。 而消费社会的范式是商品：欲望的物化形象。商品是网络中的休止点，在其中，金钱、欲望和信息间的可转化性被暂时中断。网络中那些转瞬即逝的、运动的东西显然在商品中静止了下来。但是，电视广告的历史表明，反过来说同样成立：商品是活动的，而网络则被关在了盒子里。 作为网络和商品之间的接触点，电视形成了一种交互流，通过它，物扩展为信息，而信息缩减为物。由此而来的公共交流渠道的私有化构成了一种真正奥威尔式的反乌托邦，但如同很多艺术家和激进人士向我们表明的那样，信息循环中的潜在能量永远不可能被彻底控制。商业电视封闭的回路可能被打破或者扭曲，即便只是临时性的。确实，后二战艺术中一个根本性的创新就是将构成了电视的这种可变的客体性模式应用于非商业用途。这在多个艺术运动中都有体现，比如波普和观念艺术，以及大地艺术和表演艺术，信息被压缩进或者扩展出物的轮廓。《反馈》的目标就是回溯商品- 网络系统和艺术实践中这些断裂的时刻。在电视研究领域之外，同样也是在艺术史的一些专业方向之外，还有一些后结构主义和后现代主义理论家在探讨一种“分散的”和“网络化”的主体性模式，4 而电视的客体性恰恰是这种主体性的完美补充。在这些理论中，运动性被注入人和物：法兰克福学派的拥趸们深信不疑的作为绝对稳定状态的“物化”目的论被重新思考，继而被视作了一系列的再定位，即便不能将商品化全盘废除，至少也可以释放出其中一些潜在的能量。5 比如保罗·维利里奥就曾把运动或者速度中的质视作具备空间和社会积极性的。他用来分析这些新的研究对象的一个术语是“穿越性的”：“在主体性的和客体性的之间，我们似乎没有给‘穿越性的’留出空间，那种从此处到彼处，从此人到彼人的运动，但离开了这些，我们将永远无法对感知世界的种种方法有深入的理解。”6“穿越性的”消解了人和物之间的差异，而是倾向于一种行动的情境理论。它辨识出了电视在其激活物和疏通网络时试图驯服的那种运动。在消费社会中，物通常代表着理想，这些再定位之举并非仅仅是表面化的，而是可能含有真正的社会效应。如果说商品的意义来自其循环，那么便有可能发展出一种目标不是废除或者“批判”商品化（这样的目标是乌托邦式的，于是也是无实际效用的），而是重新疏导物之轨道的政治。在销售业中，商品的移动性被狭义地疏通—可乐瓶和香烟被赋予了生命，从而诱惑观众—电视成为了为物开通新路径的最大的竞技场，同时也构成了最好的障碍。但是电视商品被疏通的移动性并不能完全中和穿越性行动中的潜在能量。一方面它要激起物的运动，另一方面又试图控制这种运动—电视无异于在玩火。这本书的目标就是将电视的潜意识可视化：在电视看似太平无事的物之剧场中找到真正的“穿越性的”。
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