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谷崎润一郎 著，曹曼 译

图书标签:

• 春琴抄
• 日剧
• 爱情
• 悲剧
• 治愈
• 女性
• 成长
• 命运
• 经典
• 纯爱

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201118284

版次：1

商品编码：12230214

品牌：果麦

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　
　　如果你也对外界敏感，对等待、纪律、克制、秩序、物哀有天然的认同，那么你会在薄薄一本《春琴抄》里，体会到爱的极zhi，美的极zhi，艺术之心的极zhi。

　　《春琴抄》是一部不到五万字的小说，但以其强烈的凄美故事，字斟句酌的隐忍叙述，被公认为代表日式美学的不朽巨作。几十年来，始终给全世界读者带去耳目一新的震撼。其人物设定更是已经成为文学世界的原型素材。

内容简介

　　
　　《春琴抄》是日本国民作家谷崎润一郎的代表作，是公认的日式美学不朽巨作。

　　春琴，出生于大阪道修町的药商家，容貌美丽高雅，琴艺更是高超绝伦。但自幼失明，性情敏感乖张。佐助，本是药铺的学徒，由于对春琴的狂热仰慕，自愿侍奉左右，并拜春琴为师学习三味线。二人之间的关系在旁人看来似乎很难理解，春琴对待佐助的方式近乎于虐待，而佐助对春琴则是近乎于宗教式的膜拜。一段凄美震撼的爱情故事就此展开，然而读罢掩卷，回荡脑海的绝不仅仅是惊世骇俗的爱情。

作者简介

　　谷崎润一郎
　　たにざきじゅんいちろう
　　1886年7月24日－1965年7月30日
　　日本唯美派文学大师。
　　代表作：
　　小说《春琴抄》、《细雪》
　　随笔集《阴翳礼赞》


　　译者
　　曹曼

　　毕业于北京大学。
　　日语文学学士、艺术硕士。
　　现为编辑、译者。
　　主要译著有《我是猫》《春琴抄》等。

精彩书评

　　读《春琴抄》，任何语言评论都是多余的，只能发出一声叹息。
　　--川端康成

　　谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
　　--三岛由纪夫

　　在明治文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也不曾插手，或者说谁也不能插手的艺术领域。
　　--永井荷风

精彩书摘

　　
　　正因为春琴是药铺千金，所以师傅再严厉也不会把她当作一般学徒那样严加管教，反而酌情给予关照。另外，也许是出于对不幸失明的富家少女的同情，检校格外欣赏春琴，关爱备至到近乎倾情的程度。他把春琴看得比自己的孩子还娇贵，但凡春琴抱恙请假，立刻派人去探病，有时还亲自拄着拐杖去探望。检校在人前也以有春琴这样的弟子为傲，在众弟子云集的场合甚至公然号召大家向春琴看齐，警告他们如果想靠弹琴的手艺吃饭必须要有危机感，至少要比爱好者出身的春琴弹得好。当有人抗议春琴太受宠的时候，师傅便如是辩解:"此言差矣。为师传授技艺，越严格，越关切。之所以不打骂春琴，正是因为并没有足够关心。此女天性聪慧过人，就算为师不闻不问，她仅凭自己修习依然会达到一定高度;假若真心栽培，她定会脱颖而出，届时靠琴谋生的你们情何以堪。明明已经如此费心，竟还有人不遗余力地劝我说，不为生计发愁的千金小姐随便教教就得了，愚钝的弟子才应该多多培养。真是彻头彻尾会错意了。"

《春琴抄》：一段关于美丽、才情与禁锢的悲歌 川端康成笔下的《春琴抄》，如同一幅色彩浓烈却又勾勒细致的浮世绘，徐徐展开一段缠绵悱恻、又透着一丝病态的凄美故事。故事的主角是盲女春琴和她的琴童、也是最终的追随者佐助。这并非一个简单的爱情故事，更像是一曲关于艺术的极致追求、对美的偏执崇拜，以及由此而生的深刻占有欲与自我毁灭的挽歌。 春琴，一个天生的盲女，却拥有惊人的美貌和绝顶的琴技。她的双眼虽不见光明，但她的内心却比常人更加明锐，对音律有着超乎寻常的天赋。她的美丽，并非大众意义上的柔美，而是一种带着几分冷傲、几分妖冶的独特气质，如同暗夜中盛开的毒花，令人心悸却又无法抗拒。她的琴声，更是能轻易拨动人心最深处的弦，时而哀婉凄绝，时而激昂澎湃，仿佛将她内心所有的情感、所有的世界都倾注其中。她生活在一个优渥的家庭，父亲经营着一家药铺，为她提供了优渥的生活条件，也让她有机会接触到顶尖的音乐教育。然而，这份优渥并未能填补她内心的空缺，反而让她对艺术的追求变得更加偏执和极端。 佐助，一个平凡的少年，因为一次意外，被送入春琴家中做她的琴童。他起初只是被春琴的美貌和音乐所吸引，更重要的是，春琴身上散发出的那种与众不同的气质，如同磁石般吸引着他。他小心翼翼地侍奉着这位小主人，为她弹奏伴乐，学习她的琴技，在日复一日的相处中，他的生命与春琴的生命紧密地交织在一起。他爱上了春琴，一种近乎愚忠的、带着卑微和奉献的爱。他将春琴视为自己生命的全部意义，她的喜怒哀乐，她的艺术造诣，都成为他存在的理由。 故事的开端，是一段看似和谐的师生与主仆关系。佐助每日在春琴身边，学习琴技，观察她的生活起居，渐渐地，他不仅仅是她的学生，更是她形影不离的影子。春琴的任性、她的骄傲、她的刻薄，佐助都默默地承受着，并且从中体会到一种莫名的满足。他似乎享受着被春琴折磨，享受着在她冷漠的目光下卑微地付出。这种关系，已经超越了单纯的爱慕，而是一种深刻的依恋和精神上的寄生。 随着时间的推移，春琴对佐助的占有欲也日益增长。她不希望佐助的目光被其他任何事物吸引，包括其他女性。当她得知佐助曾被一名美丽女子吸引后，内心的嫉妒和恐惧如同毒蛇般缠绕着她。她无法容忍自己的“珍宝”被玷污，无法容忍佐助的心灵中有丝毫属于他人的印记。这种极致的占有欲，最终导致了故事最令人震惊和悲痛的一幕。 为了“永远”留住佐助，为了让他只能看到自己，只能专注于自己，春琴做出了一个几乎疯狂的决定——她要毁掉佐助的眼睛。在她的想象中，一旦佐助也变得和她一样，只能依靠听觉和触觉去感受世界，那么他便再也不会被外界的美丽所诱惑，他将完全属于她，他们的生命将彻底融为一体。这个决定，源于她对佐助根深蒂固的占有欲，也源于她对自身美丽与艺术的极致自信，她相信，即使佐助失明，她依然是那个能吸引他、能够给予他全部世界的存在。 佐助，在得知春琴的意图后，并没有选择逃避或反抗。相反，他选择了顺从，甚至可以说是主动迎合。他深爱着春琴，这种爱已经扭曲变形，达到了一种牺牲一切的程度。他宁愿失去光明，也不愿失去春琴，更不愿看到春琴因为他的“不忠”而痛苦。他甚至认为，如果能成为春琴“永远的琴童”，永远地陪伴在她身边，即使失明，也是一种圆满。这种近乎病态的爱，将他推向了自我毁灭的深渊。 春琴在自己的住处，用滚烫的药膏，毁去了佐助的眼睛。这是一个何其残忍的场景，却在川端康成的笔下，带着一种诡异的平静。他并没有渲染血腥和痛苦，而是着重描绘了春琴内心的决绝和佐助的隐忍。春琴在行动后，并未表现出丝毫的悔意，反而更加坚定了她与佐助“永不分离”的信念。而佐助，在剧痛之后，他所感受到的，或许并非只有痛苦，还有一种被春琴“彻底拥有”的、扭曲的满足感。 失明后的佐助，并没有因此而失去对春琴的爱。相反，他的听觉和触觉变得更加敏锐。他能够通过春琴的呼吸、她的声音、她指尖的颤动，去感知她的情绪，去理解她的世界。他用自己的方式，更加忠诚地侍奉着春琴，为她弹奏着那足以倾倒众生的琴声。春琴也似乎对佐助的变化感到满意，她用更加严厉的方式去“训练”他，去“雕琢”他，将他塑造成自己理想中的艺术伴侣。 然而，这种极致的捆绑和占有，终究是一种走向毁灭的道路。春琴对美的追求，对艺术的偏执，以及她那份不容丝毫瑕疵的爱，最终将她自己也推向了绝境。故事的结局，充满了悲剧的色彩。在一次演出后，春琴因为不愿自己的形象受到任何破坏，不愿被任何人看见衰老和瑕疵，选择了自尽。而佐助，在得知春琴死讯后，也追随而去，用一种决绝的方式，结束了自己的生命。他无法想象，没有了春琴的世界，他的生命还有何意义。 《春琴抄》所描绘的，并非简单的因果报应，而是一种关于人性的深刻探讨。春琴的美丽与才情，如同火焰般灼热，既能照亮世界，也能将一切焚毁。她的占有欲，是她对爱的极致理解，也是对自身不安全感的病态反应。佐助的爱，则是一种卑微的奉献，一种将自我完全舍弃的崇拜，他宁愿在黑暗中永远追随，也不愿在光明中独自承受失去。 川端康成以其独特的文字，营造出一种如梦似幻、却又触目惊心的氛围。他笔下的春琴，并非一个完全可爱的女性，她的冷酷、她的自私、她的偏执，都令人不寒而栗。但同时，她又是那样美丽，那样有才华，她的生命本身就是一件极致的艺术品。佐助的牺牲，也并非简单的愚忠，而是源于一种深刻的、扭曲的爱。 《春琴抄》的故事，留给读者的，是无尽的思考。它让我们反思，爱是什么？占有欲的边界又在哪里？极致的艺术追求，是否一定要以牺牲人性为代价？这本小说，如同一面古老的镜子，照出了人性的幽暗，也照出了生命中那份无法忽视的美丽与哀愁。它以一种不动声色的方式，揭示了隐藏在人性深处的欲望与禁锢，以及当这些元素碰撞时，所能爆发出的惊人力量，最终将一切引向不可挽回的悲剧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏处理，简直是一门艺术。它不像那些商业小说那样，每隔几页就要设置一个高潮点来强行拉住读者。相反，它懂得“松弛有度”，很多章节看似风平浪静，实则暗流涌动，那种铺陈和蓄势，为最终的情感爆发做了最扎实的铺垫。我尤其赞赏作者对于“时间”概念的把控，有时一笔带过数载，有时则在短短一个下午的对话中，剖析人物内心翻江倒海的变化。这种时空尺度的灵活切换，使得整个故事的肌理非常丰富，避免了叙事的单调。它强迫你放慢脚步，去体会那种“慢生活”下蕴含的巨大张力。很多时候，我合上书本，脑海中播放的不是台词，而是那些被拉长的寂静时刻——人物对望的眼神、窗外光线的变化，这些“无声”的部分，比任何激烈的争吵都更有力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在语言风格上达到了某种近乎完美的平衡。它既有古典文学的典雅韵味，又不失现代小说的流畅与活力，读起来完全没有晦涩感。作者的文字功底极深，遣词造句精准到位，那些形容词和动词的选取，总能以最经济的篇幅勾勒出最饱满的画面感。我特别留意到作者处理对话的方式，人物的每一句台词都充满了鲜明的个性烙印，没有一句废话，完全是推动情节和揭示人物性格的利器。这种“惜墨如金”的写作技巧，在当今这个追求速度与密集的时代，显得尤为珍贵。它不是简单地讲述故事，而是在用一种近乎雕琢的方式，打磨着每一个词汇、每一个句子，让它们承载起超越字面意思的重量。这种阅读体验是极其愉悦的，就像欣赏一件精心打磨的玉器，其光泽和手感都无可挑剔。如果你追求的是文字的美感和思想的深度，这本书绝对不会让你失望。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构性创新印象深刻。它不是一条直线叙事，更像是一个由无数碎片拼凑而成的马赛克。作者巧妙地运用了插入式回忆、信件往来，甚至是某些角色的日记片段，这些不同的文本形式相互交织，共同构建了一个立体且多维度的世界观。这种拼贴艺术要求读者必须保持高度的专注力，去梳理和连接这些看似零散的信息点。但一旦连接成功，那种醍醐灌顶的震撼感是无与伦比的。它展示了记忆和历史的不可靠性，每个人都在用自己的视角记录和美化或扭曲着真实。这种打破传统叙事壁垒的勇气，使得这部作品在文学史的坐标上拥有了独特的地位。它挑战的不仅是读者的理解力，更是我们对“故事”这一概念本身的既有认知。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我曾被其庞杂的人物关系和交错的时代背景略微困扰，但一旦抓住那条若隐若现的情感主线，便豁然开朗。这本书的妙处在于它的“留白”，作者从不急于给出明确的判断或标签，而是将选择权完全交给了读者。那些模棱两可的动机、那些未竟的爱恋、那些错失的机遇，都以一种开放式的结局存在着，这给了我们极大的想象空间去填补和解读。对我来说，它更像是一面多棱镜，不同的人在不同的心境下阅读，看到的侧面和反光都是不一样的。它没有宏大的历史叙事，更专注于个体在时代洪流中的挣扎与坚守，这种“以小见大”的手法，反而更具穿透力。我甚至觉得，作者本人可能也对某些角色的最终命运持保留态度，这份不确定性，恰恰是这部作品最具生命力的部分，因为它拒绝被单一的解读所禁锢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直像一个精巧的万花筒，每一次转动都能折射出不同层次的世间百态。我尤其欣赏作者对人物心理描摹的细腻入微，那种不着痕迹却直抵人心的力量，让人在阅读时仿佛能与书中角色同呼吸共命运。它不是那种情节跌宕起伏、扣人心弦的类型，相反，它更像一首悠长的古典乐章，节奏缓慢，却处处是韵味。每一次翻页，都感觉像是在品味一壶陈年的老茶，初闻平淡，细品之下，回甘绵长，留下的余韵久久不散。那种对生活本质的深刻洞察，透过那些看似寻常的日常片段娓娓道来，让人不得不停下来反思自己的人生轨迹和情感纠葛。作者对环境氛围的渲染也极其出色，无论是江南水乡的烟雨迷蒙，还是市井巷陌的喧嚣嘈杂，都描绘得栩栩如生，仿佛读者亲临其境，能闻到空气中特有的味道。读完后，我花了很长时间才从那种沉浸式的体验中抽离出来，这本书的后劲实在太大了，它不是提供一个答案，而是提出了一百个值得深思的问题。

评分☆☆☆☆☆

积攒了一个月的购物车，在活动期间下单了。活动还算给力，不过没抢到几个神券。物流神速！小哥辛苦！很久就想读的书

评分☆☆☆☆☆

日式美学的巅峰？书不厚，可以一口气读完的那种。先买来屯着。

评分☆☆☆☆☆

非常唯美的书，周末看一看挺好的

评分☆☆☆☆☆

五星好评，很不错的书，价钱也不贵，翻译的还挺顺口的

评分☆☆☆☆☆

东西很不错物流很给力

评分☆☆☆☆☆

双十一活动挺划算的，屯了一堆慢慢看

评分☆☆☆☆☆

书面整洁，包装完整，物流很给力，第二天就到了，一点都不耽误读书。这本书还是很不错的。客观，推荐给朋友们看看

评分☆☆☆☆☆

这次活动力度不错，入手很多东西，每天买买买，活动给力，东西给力，物流给力，我给120个赞

评分☆☆☆☆☆

夏至已至，天气热得不出门窝在家里看书会变书虫的吧？