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石磊 著

图书标签:

• 日本
• 手信
• 伴手礼
• 旅游
• 文化
• 美食
• 礼品
• 特产
• 风物诗
• 攻略

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560868325

版次：1

商品编码：12228142

包装：平装

开本：36开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《日本手信物语》主要介绍了作者从日本的多次旅行中精心挑选50件物品，分为艺文、治愈、食物、手工、环保五个类别，细细描述每一样物品带给人的多方面美感，追忆物品的来历，反映日式生活艺术、审美情趣和日本文化。《日本手信物语》的特点是以知性而文艺的文字结合优雅清新的图片，仿佛通过一位好友带回的50件小礼物，经历了一场有深度、有内涵的日本文化之旅。《日本手信物语》同时提供50件物品购买场所的详细资讯以及10个东京购物珍爱名额。《日本手信物语》的读者对象是对日本文化、民艺和健康环保生活方式感兴趣的人士。

作者简介

　　石磊，华东师范大学中文系毕业，自由撰稿人。曾任上海电力学院大学语文讲师，日本东京《东方日报》编辑部副主编《上海一周》总编助理。

目录

清欢一场 爱着日本的美
请先阅读
艺文系
无印良品
山口蓝山巅的茶屋系列
和果子画廊
三宅一生
和纸
小城大美
探险超级百货店
大正文艺偶像竹久梦二
MOOK
暑期数码电影节
茑屋书店
宫崎骏的吉卜力美术馆
小私藏
好玩的美术馆
设计生活
独立书店
古董市场
治愈系
沐浴三味
赏樱
一期一会
化妆
寺院
香
虚拟与现实的边缘
镰仓以北
食物系
菜单
水生芥末
味噌
米饭
百货店的地下食品街
酒
京都豆腐
洋货
日式咖喱
水果
手工系
古梅园
手工之城
地图
餐桌烘焙用品的深藏地
器
手工织物
环保系
车站铺影
一块手帕的教养
夏日街市
包装
夏的花物诗
旅行随身私物
健康
不舍弃
岁时记
10个东京珍爱名额
旅行与物
推荐阅读

精彩书摘

　　《日本手信物语》：
　　十多年前，村上隆、奈良美智的名字在中国还是少数派的谈资。在日本已经成名的他们在涩谷区的山口大厦有了第一家设计品画廊。有个雨天，我从小田急线代代木上原站出来，走了很长的路，又在条废旧的铁轨前彷徨游移了好一会，才在迷宫般的上原区找到这家只有70平方米的小店。
　　日本人特别喜欢画廊这词，不必像美术馆那般正襟危坐，有着和日常生活贴近的亲切感。这家画廊外表极为朴素，墙上挂着村上隆、奈良美智当时标价几十万日元的版画作品，也有许多适合入门收藏的几万日元的版画，更多的是主题设计品：奈良美智的“酷娃娃”椅凳村上隆、南瓜婆婆草间弥生的桌头摆件，以及森山大道设计的手表和他本人的摄影画册。和店员聊天时他介绍说，到这里看画，不用像去美术馆那样正儿八经，喜欢艺术家作品的年轻人也可以买到低价位的设计，那些几万日元的版画就是为他们准备的。
　　这家店开在那么安静的住宅区那天也不是休息日，店里客人还是不少，客人也都是艺术家们的粉丝。住在附近的妈妈也带着小孩子来看画展，这家小画廊每个月都有世界各地年轻艺术家画展。
　　……

东瀛浮世绘：从江户到令和的物语变迁 作者： [此处可留空或填写一个虚构的作者名，以增加真实感，例如：山下和彦] 字数： 约 1500 字 --- 导言：时间长河中的物之形 本书并非聚焦于某一特定主题的指南，而是一部穿梭于日本社会文化肌理之中的“物”的历史考察录。我们追溯那些在不同时代背景下，被日本人珍视、使用、乃至作为情感载体的小物件、日常用品以及技艺的传承与演变。从江户时代的町人文化兴起到昭和的战后复兴，再到信息爆炸的令和时代，物品承载的意义从未停歇，它们是凝固的历史切片，是无声的时代证言。 本书的核心在于探讨“物”如何反映一个民族的审美取向、生活哲学以及社会变迁。我们着重展现的，是那些未被主流历史叙事过度强调，却深刻影响了日本人日常生活的器物流变。 --- 第一部：江户的精致与烟火气——庶民的“玩物”与“器用” 在德川幕府的太平盛世中，经济的繁荣催生了空前的町人（市民）文化。彼时，奢侈品不再是贵族的专属，一种面向大众的精致美学悄然形成。 一、 浮世绘版画的物性与流通： 浮世绘不仅仅是二维的图像艺术，其作为商品（“浮世”）的流通机制本身就极具研究价值。我们详细考察了木版画从绘师设计、雕刻师刻版、到刷师印制的整个供应链，分析了当时出版商如何像现代的唱片公司一样，运作“歌舞伎役者绘”、“美人绘”的市场。研究版画的纸张质地、颜料的配方（尤其是靛蓝的使用限制与创新），揭示了其作为一种“可消费的艺术品”的特性。 二、 洒落（Sare）的日常与“烟草具”的兴衰： 江户时代的吸烟风气盛行，由此衍生的烟草用具——烟管、烟草入れ（烟草袋）、以及用来放置烟草的“烟草盆”——成为了展现个人品味的重要载体。本书深入探讨了这些器物的设计哲学：如何将实用性与微缩的艺术完美结合。例如，根付（Netsuke），最初是固定腰间小包的结扣，却发展成为高度精细的雕刻艺术，其材料的多样性（象牙、木、牙、漆器）及其在不同阶层中的流传脉络，展现了“以小见大”的东瀛智慧。我们对比了不同流派的根付雕刻风格，及其所蕴含的民间传说与幽默感。 三、 漆器与陶器的“日常化”： 相较于宫廷的宏大叙事，江户的漆器和陶器更关注“可触摸的日常”。我们考察了“莳绘”技艺如何在餐具和文具上普及，以及“伊万里烧”和“清水烧”在地方保护与市场流通中的博弈。重点分析了“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何渗透到最普通的茶碗和酱油碟中，塑造了一种不完美中追求和谐的审美基调。 --- 第二部：明治维新与物语的“断裂”与“重构” 明治维新的“脱亚入欧”运动，对日本的物体系造成了剧烈的冲击。旧有的技艺面临淘汰的危机，而西方工业产品的涌入，则带来了一场关于“何为现代”的深刻反思。 一、 “文明开化”中的舶来品冲击： 本书描绘了玻璃制品、煤油灯、以及初期西式家具进入日本社会时引发的文化震动。这些新奇的“物”不仅仅是工具的替代，更是生活方式的入侵。我们研究了日本工匠如何通过模仿、吸收，最终“和魂洋才”地改造这些外来物品，例如在西式钟表内部融入日式零件，或将玻璃灯罩设计成具有和风纹样的过渡产品。 二、 传统手工业的“国家项目”化： 为了在国际博览会上展示国力，明治政府开始有意识地扶持传统工艺，将其“提升”为国家代表性的“工艺品”。这一时期，许多曾经服务于本土的小作坊，转而为出口市场服务。我们详细考察了“金工”和“七宝烧”工艺在这一时期的转型，分析了这种国家干预对技艺纯粹性和市场多样性造成的影响。 三、 从和服到洋服：衣物的“身份标签”： 服装是时代精神最直观的载体。本书探讨了在公务、军事和教育领域，洋装的强制推行与民间对和服的坚持之间的张力。和服并未消亡，而是被重新定位——从日常通勤装，转变为周末、庆典或特定职业的“符号化”服饰，其面料、染色和穿着仪式变得更加复杂和讲究。 --- 第三部：战后复兴与“物”的精神寄托 二战后的物资极度匮乏，以及随后的经济高速增长期，为日本的“物”赋予了新的使命——从生存必需品到消费主义的载体。 一、 战后初期的“代用品文化”与“修理精神”： 在物资匮乏的年代，“物尽其用”被推向极致。我们收集了大量关于“金缮”（Kintsugi，用金漆修复破碎陶瓷）和各种缝补、改造旧物的民间故事。这种对“残缺之美”的珍视，体现了日本人对资源节约的深层文化认同，也为后来的“可持续设计”埋下了伏笔。 二、 昭和的“集体梦想”与家用电器： “三神器”（电视、洗衣机、冰箱）的普及，象征着中产阶级的崛起和对“舒适生活”的集体向往。这些电器不仅仅是工具，更是家庭地位的象征。本书分析了松下、东芝等企业如何通过精准的市场定位，将产品塑造成能够实现家庭和谐与进步的“理想载体”。我们尤其关注了这些初期家电在设计上的坚固耐用性，与今日的“计划报废”现象形成了鲜明对比。 三、 塑料时代的审美与工业设计： 随着石油化学工业的发展，塑料制品以前所未有的速度和低廉的价格涌入市场。从玩具到厨房用品，塑料改变了日常的触感和视觉。本书探讨了日本设计界如何尝试驾驭这种新材料，努力在廉价的实用性与高雅的设计感之间找到平衡点，并催生了新一轮的“平民美学”。 --- 结语：物语的流淌 时间进入令和时代，物质的丰裕达到了前所未有的高度，但随之而来的是对“意义”的重新追问。当我们淹没在海量信息和快消品之中时，那些跨越世纪的小物件，反而以其独特的历史痕迹和匠心，提醒着我们生活本身的重量与温度。本书试图证明，考察日本的“物”，就是考察日本人的内心世界，是理解其文化韧性与不懈追求的有效路径。这些物语，仍在继续。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的水墨风格，配合着古朴的字体，瞬间就把我带入了那个充满故事感的日本。我拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感所打动，感觉捧在手里的是一份珍贵的礼物，而不是单纯的一本书。我迫不及待地翻开，虽然我还没有来得及细细品读其中的每一个字，但仅仅是浏览目录和前言，我就能感受到作者字里行间流露出的那份深情和对日本文化的热爱。那些看似寻常的物件，在作者的笔下，似乎都拥有了鲜活的生命，承载着一段段不为人知的故事，勾勒出日本社会变迁的脉络。我尤其对其中提到的一些传统手工艺品充满了好奇，例如那些精美的和纸、古朴的漆器，还有那些蕴含着匠人精神的陶瓷。我非常期待能够通过这本书，了解这些物品背后的历史渊源、制作工艺，以及它们在日本人生活中的意义。我想，这本书不仅仅是关于“手信”，更是关于一种生活方式，一种对细节的极致追求，一种与自然和谐共生的哲学。我深信，阅读这本书的过程，将会是一次涤荡心灵的旅程，让我对日本这个国度产生更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《日本手信物语》，乍一听，可能让人觉得不过是一本介绍日本旅游纪念品的指南。然而，当我真正捧起它，感受着它传递出的独特气息时，我意识到，它远不止于此。它更像是一把钥匙，打开了通往日本文化深处的大门。我喜欢那种通过物质载体去理解一个民族文化的方式，因为物品往往承载着历史的痕迹，凝结着匠人的心血，同时也反映着人们的生活习惯和审美情趣。我很好奇，作者会以怎样的方式来讲述这些“手信”的故事？是按地域分类，还是按物品的种类？是侧重于它们的历史演变，还是聚焦于它们在现代生活中的角色？我非常期待看到那些关于茶道器具、和服配件、祭典用品，甚至是街头小吃的背后，隐藏着怎样的文化密码。我相信，在作者的笔下，每一个物品都将不再是冰冷的商品，而是有了温度，有了灵魂，有了属于自己的故事，讲述着日本人民的情感，他们的生活态度，以及他们与这个世界交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

“日本手信物语”，这个书名本身就带有一种浪漫的色彩，仿佛一串串珍珠，被巧妙地串联在一起，形成一幅幅生动的画面。我常常觉得，旅行中最能打动我的，不是壮丽的风景，而是那些融入生活点滴的细节，特别是那些能代表当地文化特色的小物件。它们是旅途的见证，也是情感的载体。我很好奇，这本书会从哪些角度来解读这些“手信”？是挖掘它们背后深厚的历史渊源，还是描绘它们在现代社会中的新生命？是关注那些传承百年的传统工艺，还是探寻那些在时代浪潮中涌现出的创新设计？我期待着，能够在这本书中，看到那些让我眼前一亮的“手信”，听到那些让我动容的“物语”。我希望能通过这些物件，更深入地了解日本人的生活哲学，他们的审美观念，以及他们如何将传统与现代巧妙地融合，创造出独具魅力的文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，简洁却充满了想象空间。它让我联想到那些曾经在日本旅行时，在礼品店里驻足的时刻，那些琳琅满目的小玩意，背后似乎都藏着某种意味。我总觉得，一个民族的“手信”，与其说是纪念品，不如说是他们文化的一种缩影，是他们对生活的热爱，对情感的表达，对传统的传承。我迫不及待地想知道，这本书会带我走过怎样的“物语”。是关于那些精致的漆器，每一笔纹路都凝聚着匠人的心血？还是关于那些充满地域特色的食品，每一口都能品尝出当地的风土人情？亦或是那些象征着吉祥寓意的挂饰，它们又承载着怎样的祝福与期望？我喜欢那种能够让我身临其境的书籍，让我在阅读中就能感受到那个国度的独特魅力。我希望，这本书能够让我仿佛置身于一个充满日式风情的空间，触摸到那些充满故事的物件，听见它们低语着过去的光阴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在看到这本书的书名时，我脑子里并没有立刻浮现出太具体的画面。但鬼使神差地，我还是被它吸引了。翻开扉页，一股扑面而来的日式复古气息让我有些意外。那种细腻、那种内敛，仿佛不是直接在讲述故事，而是通过一种物件，一种气味，一种光影，在缓缓地诉说。我常常觉得，真正动人的故事，往往隐藏在最不起眼的地方，就像那些被时间磨砺过的老物件，每一道划痕，每一丝包浆，都可能是一段传奇。我猜想，这本书便是如此，它会带领我走进那些被遗忘的角落，去发掘那些被忽视的细节。我脑海中已经开始勾勒出一些场景：或许是京都某个寂静的小巷，一位老匠人正在一丝不苟地雕琢着一件木偶；又或许是东京某个热闹的市集，一位年轻的姑娘正在挑选着一枚精致的发簪。这些画面，虽然是我的想象，但却让我对这本书充满了期待。我相信，作者一定有独特的视角，能够从平凡的“手信”中，挖掘出不平凡的价值，串联起一个个动人心弦的片段，让我们窥见日本文化的深邃与延绵。