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编辑推荐

适读人群 ：室内设计师、业主、设计类大中院校师生、设计爱好者
《禅意东方 居住空间XIV》收录项目为年度经典之作，所载内容思想性、艺术性、参考性与鉴赏性兼具。

内容简介

《禅意东方 居住空间XIV》臻选本年度40多个全球zui新东方风格案例，皆为一线名师打造。中式风格空间富有东方情韵与雅致禅意，东方文化之精髓皆浓缩于空间之内。空间气韵与空间表现手法皆是本书要呈现的重点内容。通过将空间的实用性、艺术性与美观性融为一体，展现东方风格的雅致与宁静，创造当代优雅生活。

作者简介

黄滢，欧朋文化主编，专注于空间环境设计类图书的编辑出版，热爱东方文化，大力推崇将文化融入当代设计之中。致力于将国际先进的设计思想、设计理念、设计成果引入中国，同时将中国优秀的设计师、设计作品推向国际，构架起国际国内设计交流的桥梁。策划出版了《禅意东方》《万有引力》《宴遇东方》《宴遇》《简美》《浪漫新古典》等系列畅销书，在设计界、地产界、设计院校赢得良好口碑。

内页插图

目录

居住空间
以形写意，意达境美
Ease of Heart, Desire of Aesthetics
桃花源里的诗与远方
The Peach Garden, the Hometown
一念姑苏
Suzhou in Memory
锦瑟弦动思华年，蓝田日暖玉生烟
Music Reminiscent of the Past, Sunlight Stimulating Smoky Jade
窗里格外，界定形生
Chinese Window Lattice Design Defining Spatial
外极值、内极致的品质生活引领者
Life Leader of External Maximum and Internal Utmost
艺术在空间游走，品质因静雅升华
Art Throughout the Space, Quality in Peace and Quiet
归素
Return to Nature
画屏
Draw a Screen
平心如镜，禅意悠远
As Smooth as Mirror, as Distant as Zen
对称之美，儒雅国学
Symmetrical Aesthetics: Chinese Ancient Culture
水墨清欢
Chinese Water-Ink Painting
摩登中国，艺术生活
Modern China, Artistic Life
东方衍境
Eastern State
让生活向艺术再进一步
Art Onward Towards Art
禅风艺境
Zen and Art
无用之用，方为大用
Useless Is Useful
古今交融，西学中用
The Ancient and Modern, the Eastern and Western
静界
Calmness
致精于艺，致敬于心
Art to Be Perfect, Respect to Be Sincere
举重若轻，洋为中用，海纳百川
Be Big to Drive Small, Make Foreign Things Serve China: Great Tolerance
中形西态，名仕风流
Eastern and Western in Form, Remarkable and Outstanding in Celebrity
闲来无事半盏茶，半掩书香看落花
Leisure in Tea, Reading over Falling Flowers
眷红偎翠，让素胚私藏在岁月里
Red and Green to Weave Simplicity into Time
儒雅绅士，从容淡然
Learned and Refined, Unhurried and Indifferent
万般相逢如初见
First Encountered
纤美如丝，硬朗如钢
Delicate as Silk, Tough as Steel
诗意地漆居（漆艺博物馆）
Poetic Land and Lacquer Residence (Lacquer Art Museum)
涅槃重生
Rebirth
以水为引，落花归燕
Guided with Water, Falling Flowers and Returning Swallow

会所与酒店
向心的引力
Gravitation
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼
A Beautiful Place, People Miss
一步一景漫云间，高山流水遇知音
One Step, One Scene, Hill Meets Waters
古村田园修禅心，依水闲坐观山云
Practicing Zen in the Village, Leisure in the Mountains
清水出芙蓉，天然去雕饰
Lotus: Simple and Natural
天人合一，回归生活
Man Integrated with Nature, for Life
西施故里的隐居
Poem and Distance of Xishi's Native Place
国际时尚与巴蜀文化的任性对接
Global Fashion Jointed with Sichuan Culture
清幽淡远古城韵，水墨铅华凝成诗
Ancient City, Chinese Ink Painting
生活之华表
Columns of Life
竹映明月辉，锦织蜀江春
Moon Against the Bamboo, Brocade for River Spring
云自无心水自闲，静地花间涌清泉
Water Under Clouds, Spring out of Flowers

精彩书摘

设计的形与意
在中国古代诗歌中，“意象”是个绕不开的词。对“象”赋予“意”，将一个个意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次感的画面，使其连贯、对比、烘托或共振，以展示场景、以传达感情。
实际上，设计也是如此。只不过，设计“诗”的“象”，成了可被解读的符号、元素、物件、规律，即我们所说的“形”， 通过形的组合，去表达思考、哲学或情感。
鲁能项目坐镇三环中轴，天坛正南，项目规划效法紫禁城，园林灵感还原乾隆花园—LSD 解读它的形，是传统、是中式、是“皇味十足”；LSD 解读它的意，是礼序、是尊重、是不世俗。以形写意也好，以意达境也好，zui首要的任务，是在做好传承的同时，对话时代。
“谈笑有鸿儒，往来无白丁”—会客
步入客厅，莫里加的《夜溪》在一瞬间即能摄取你的心魄，他笔下的山峦，气象万千，延展出无穷无尽的意象。一深一浅两座长沙发，与地毯的跳脱形成对比。一组小叶紫檀南官帽椅，价值非凡却又内敛沉静，所谓“大音希声”也许正是如此。一旁的偏厅，罗汉榻、三才碗、玉制盆器等浓重传统元素加入岁寒三友松、竹、梅的点缀，还原魏晋文人待客、清谈之场景，缎面的纹路、挂画的古朴色彩与窗帘地毯的用色相得益彰。
餐厅延展客厅的中轴对称，享受同样的奢侈尺度。值得一提的是，餐椅椅背的手工刺绣，由苏州绣娘一针一线织就而成—用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案， 层层叠叠地铺就，十分讲究。餐厅吊灯来自MathieuLustrerie， 暖色的灯光透过青铜与水晶质面，映衬在描金漆餐具之上，粼粼微光，营造出大气，贵重的氛围。
“万卷皆生欢喜”—书房
明代吴从先在《赏心乐事》中，谈到理想中的书房—“斋欲深，槛欲曲，树欲疏，榻上欲有烟云气，万卷皆生欢喜，阆苑仙洞不足羡”，我们将这一切搬到了现实中。打通负二、负三层作为书房，一面挑高6.5 米的书墙，可藏书6 000 余本，凝聚着书香门第世代相传的智慧。
案上设有笔墨纸砚，安放主人随性而起的诗意，更以香炉焚香静气，为书案萦绕烟云。以竹柏作陪，架上藏纳古物雅玩。
案前放置四樽石墩，其材料为木化石，是上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分被改变而形成的遗世孤品。它保留树木的纹理和形态，略加打磨，大小不一却更见情致，放置于古朴的地毯之上，仿佛从中生长出来一般。
“寒夜客来茶代酒，竹炉汤沸火初红”—禅茶
以茶待客，乃古代人情交际的礼节，它为友人之间带来一种清幽隽永的意境，更被视为风雅之事。故此，负一层设禅茶室，供长日清谈、寒宵兀坐。这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室，正对院竹，“茅屋一间，修竹数竿，小石一块，可以烹茶，可以留客也。”茶室仅设二席，远可观竹，近可对诗，是为“一盏清茗酬知音”。
“可以调素琴，阅金经”—香道琴房
斋中抚琴，也是文人的一种雅好。负一层的香道琴房，是抚琴、冥思的zui佳场所。古人视琴如格，有十善、十诫、五不弹，如于尘市不弹、对俗子不弹、不衣冠不弹等，对环境及自身的要求都极高，或地清境绝，或雅室焚香。故此，香道琴房设雅席、设香炉，以诗词入画，透着纱质窗帘，院中芭蕉隐隐点缀，正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。
“和而不同，各得其所”—居室
大面积的金箔画与静气内敛的深色系为主卧渲染基调，铜器的光泽穿插点缀，透过镂空的木质屏风，漏下了点点滴滴的夕阳余晖，映照在浓绿的枝叶上，为卧室书写出了庭院的意趣。
“推半窗明月，卧一榻清风”。自汉末以来，文人雅士必备一榻，以竹榻、石榻、木榻来表示自己的清高和定性，主卧一侧的罗汉榻，用以安放闲适的身心，展经史、阅书画，或倚坐抚琴，或睡卧闻香，案上搁放的珐琅古物与雅玩，更增添几分风雅妙趣。
所谓秋敛冬藏，客房用深灰的沉稳静默，搭配墨绿的淡泊质朴，整个居室的秉性就在这样的基调中游走。金属质感的摆件，呼应青铜吊灯，在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。
三楼是孩子们的秘密游乐园，以阴阳分布的男左女右，安置了男孩房、女孩房。男孩房追求时尚的跳脱，以黑与白作为主色调，穿插在空间的大展示面与细节中。线条随意抽象交织的地毯，铺就整个空间活泼生动的气氛。女孩房以优雅的灰色搭配恬静的紫色，金属的质感在边几与吊灯之间遥相呼应。豆沙绿与白纱组合的窗帘，在微风下细细撩动，能否装下谁的一帘幽梦？
……
古有桃花源，隐蔽之深，引无数文人志士尽驱之。闻其芳草鲜美，落英缤纷，屋舍俨然，阡陌交通。今金陵有家九间堂，堪比古时桃花源。该建筑借用桃花林的“诗意栖居”理念，并传承其神秘、唯美、宜居的特质，传达出人文与自然完美结合的意境。
此建筑坐落于六朝古都，出自设计师凌子达先生之手。大宅营建之精髓，在于人境与物境的平衡相融。设计师在创作时，从居住者的价值观、世界观角度出发，升华传统中式住宅格局与装饰，融合现代艺术灵感，以世界豪宅考究之标准，打造雍容尺度的园囿庭院，藏纳天下气度的正厅，全家族套房规制，与暖光闲适中庭。每一处的精心雕琢，都为表达当代东方艺术的革新，呈现自由随心的品质生活。
该建筑总共三层，地下空间主要为公共空间，动静结合，既有用于强身健体的现代健身房，也有静谧雅致的新中式书房，让忙碌的都市生活也可存留一片琴棋书画之地。这便是所谓的诗和远方吧！地上空间则承载着居住者的基本生活起居功能，较为私密和清幽。
该设计利用得天独厚的自然景观，结合东方设计元素，因地制宜，创造如诗如画的舒适意境，给居住者带来心灵的安抚，继而享受半刻的羽化飞仙。

前言/序言

唐代美学：激情昂扬不乏韵致，风骨俊健不失婉媚
说起唐朝，你会想到什么呢？波澜壮阔的征战史诗；万国来朝的雄浑气势；千古帝王李世民；一代女皇武则天；唐玄宗和杨贵妃“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情故事；政绩赫赫的贞观之治、开元盛世；以房谋杜断为代表的名臣辈出；以玄奘译经推动的中国佛教的发展壮大；雄伟壮观的唐帝王陵；气象万千的敦煌唐窟……
唐代留下了太多的传奇和故事。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐朝文化兼容并蓄，八方来朝，吸引海内外各国民族前来进行交流学习，形成世界学者们公认的“中华文化圈”总体格局，以至于唐代以后海外多称中国人为唐人。这是一个让我们隔了一千多年依然神往的朝代。
唐代是公认的中国zui强盛的时代之一。尤其是前期和中期，经济繁荣，国力雄厚，人口增加，科技迅速发展，艺术创造更是进入了一个百花齐放的美好时代，为后世留下了无数宝贵的物质财富和精神财富。
在科学技术上，天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度；药王孙思邈的《千金方》是不可多得的医书；雕版印刷术的使用利于文化的传播，公元868年，中国《金刚经》的印制是目前世界上已知zui早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。
在宗教上，唐朝以道教为国教，王公贵族皆以慕道为荣，并以《老子》《庄子》《文子》《列子》等道教经典开科取士。为了符合当时唐朝国情，唐朝初年玄奘在翻译佛教经典时大量吸收道教术语。佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时得到了稳固发展，中国佛教的主要宗派大多在此时期形成或成熟。
唐代社会的蓬勃发展及激烈变化，让人们的才华与创造力得到了更有力的激发。在艺术领域，艺术家们凭借强烈的创作热情和丰富的艺术想象力，创作出了更加多元化的艺术作品。例如：他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩场面；创造了劳度差和舍利佛激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥；创造了无数的生活形象和庄严与优美的典型，这些意境和形象都是美术史上的重要成就。
南宋严羽在《沧浪诗话》中评论诗歌美学时，曾说道：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽以禅入诗，强调诗的艺术功能，强调人格精神的升华，强调诗的美感效应，这是妙悟的一种。唐代文化艺术之美，不止于前人的玩味、畅神、妙悟，也有自己独特的特点。王明居在《唐代美学》中是这样概括的：
1. 哲学思想的圆融性
唐代美学的哲学思想，体现出容纳百川、为唐所用的海涵大度和共济精神。李唐虽然尊老子李耳为先祖，推崇道学，但对儒、佛、玄学采取兼收并蓄的态度，显示出哲学思想的圆融性。
2. 美学范畴的阐释性
唐代美学深受老子之道影响。老子在《道德经》中，从辩证法的角度，提出了有与无、方与圆、一与多、大与小、白与黑、大音希声、大象无形、巧与拙、动与静等哲学上对举的命题，老子只是提出而未阐发。而唐代文化或艺术家却对其进行阐释及延展。如：佚名《空赋》对有与无的阐释；李沁《咏方圆动静》讲的是方与圆、动与静；华严宗的创始人法藏《华严金师子章》对一与一切的阐释；还有黄韬的《知白守黑赋》对黑与白的分辨；杨发《大音希声赋》是对大音希声的阐释；杨炯《浑天赋》、林琨《象赋》对大象无形、大象有形的阐释；白居易《大巧若拙赋》对愚与拙的阐释等，都是对道家命题的思考与创想。
3. 美学理论的创造性
初唐美学有浓郁的爱国主义情思和社会责任感。初唐逐步完善的朴质论反对六朝淫靡之风，主张质朴美学。初唐四杰的王勃大力提倡朴质、刚健、雄放、清丽的同时，还对美的特质进行界定：美哉，贞修之至也！
盛唐开一代诗风的陈子昂提倡风骨、兴寄之外，还宣扬美在太平，充满了忧患意识和悲剧情怀。与之并肩同行的还有殷璠的兴象论，强调风骨外，还强调美的传达。此外李白的清真论也影响较大。清真论批判齐梁淫靡，继承建安风骨，提倡清新率真，把形式美与内容真、善融为一体。
盛唐王昌龄提出的意境论，到中唐刘禹锡、晚唐司空图等人手中得到进一步充实和发展，与风格论相贯通，提倡疏远功利化的美学。
从盛唐到中唐，美学理论更为多样化。杜甫是盛唐到中唐转折期的文人代表，美学思想更多地体现了与国家命运休戚相关的个人坎坷所凝成的悲剧美。
古文运动的韩愈提倡“文以载道”。新乐府运动的倡导者白居易指出了“心存目想”“境心相遇”的审美视知觉通感现象。
晚唐李商隐特别重视诗文的美和审美主体的美感，他在《樊南甲集序》云：好对切事、声势物景，哀上浮壮，能感动人。他还十分赞赏“以自然为祖，元气为根”的美学主体论。
唐代美学奠定在儒、道、佛、玄的哲学基础之上，与世界积极交流，互通有无，海纳百川，加上那个时代文人墨客名师辈出，创造力汹涌澎湃，竖立起多个文化艺术高峰，泽荫后世。
唐代的美学可以用这句话来形容：激情昂扬而不乏韵致，风骨俊健而不失婉媚。
本文将着重从审美、文化、艺术的角度，重新发现唐代美学对当代设计的影响与启发。
美人
谈到审美，看美人是zui直观的。唐代是我国历史上极少“以胖为美”的朝代。根据历史研究，唐朝是以丰肥浓丽为审美取向的。如果去观赏唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给人们zui突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即袒露的穿着、自信张扬的表情姿态。
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