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刘梅花 著

图书标签:

• 治愈
• 成长
• 梦想
• 爱情
• 散文
• 情感
• 人生
• 温暖
• 励志
• 花语

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559408587

版次：1

商品编码：12196545

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：227

字数：130000

产品特色

编辑推荐

　　1、百万畅销、中学生超受欢迎作家朱成玉、丁立梅时代名家散文书系
　　2、2017首届三毛散文奖、第七届冰心散文奖、全国孙犁散文奖获得者，中高考现代文阅读热点作家刘梅花年度读者喜爱正能量哲理美文力作
　　3、大量篇章入选浙江、北京、江苏、四川等地中高考语文试题，全国各地语文老师强势推崇、家长有口皆碑，实用，超值！
　　4、畅销古风杂志《恋恋中国风》《锦色》常驻作者，哲思旗舰杂志《青春美文》《哲思》专栏作者。
　　5、安宁、凉月满天、鲁先圣、陈志宏等名家美文系列套装，强强联合，不容错过

内容简介

　　这是一本专为中学生打造的旨在提升语文阅读理解能力、积累作文素材的文哲理散文合集，作者笔锋老道而充满古典韵味，有很深的文化底蕴，讲人间清欢、花草树木、诗情画意等充满感悟的生活琐事，言语间充满悲悯智慧，且领悟读到，境界升华。文风古典柔美又富含人文气息，字里行间清新隽永，让人回味悠长，是一本值得珍藏阅读的精美散文合集。

作者简介

　　刘梅花，原名刘玫华，中国作家协会会员，武威市作协副主席。近年在《芳草》《散文》《读者》《山东文学》《红豆》《散文百家》等40余家文学刊物发表大量散文作品。多家报刊有专栏散文刊出。部分作品被转载，并入选多种选本、中考试卷。曾获第七届冰心散文奖、全国孙犁散文奖、甘肃黄河文学奖等多个奖项。著有长篇小说《西凉草木深》。出版散文集《阳光梅花》《草庐听雪》。

内页插图

精彩书评

　　“倘若说到这一年出现的散文新人，新疆的李娟和甘肃的刘梅花无疑值得关注，她们发表的一些作品，大都传递出健康的审美意趣与良好的文学潜质。”
　　——散文评论家古耜先生

　　从刘梅花的散文中，你读不到都市小女生的娇嗔气和甜腻气，她的笔触远离小资的矫情，没有现代职场的血肉博弈和写字楼里无谓的人生耗损；展开书页，我们看到的是一片塞外的月光，荒漠中的植物，孤独的牛羊，遍布霜露的荒野，以及村庄与道路之上，人们的真实生存图像。
　　——贝塔斯曼文学奖、美国新语丝文学奖周蓬桦

　　那些极其普通的药草，在她轻盈洁净的文字里显得格外鲜活灵动。对每一种药草都赋予了性情灵性，挖掘出了潜藏在这些草木精魂深处的人生禅意。这是一篇文学化的《本草纲目》，一章一字总情性，花花草草皆是禅。立意深远且清新脱俗，内涵丰富。
　　——首届三毛散文奖颁奖词

　　当下的散文，创作路数多种，不论哪种，都是从作者的心路出发，最终要赢得读者的共鸣。刘梅花，一个生活在西部河套的女子，她与大城市是陌生的，甚至是格格不入的，她把她的目光着眼于西部，以至就是眼前的一粒沙子，一只虫子，一株小草。她用极大的耐心去亲近、发现、审视它们，试图从中体验出生命的意义。草庐是一种精神的象征，听雪是人生的意境，在二者之间相连接的是文学，近乎于宗教的文学。刘梅花的散文是独特的，是万花筒中不可或缺的一道蓝光。
　　——首届丝路散文奖颁奖词

目录

第一章 莫辜负一首诗在路上的美
他的高贵一尘不染
光阴从茶圣图里逸出来
请留给自己一盏茶的时间
人间大美在纸上葳蕤
杏林深处的抱朴之士
在山中开成一枝兰
坐在唐朝的月光里
书里藏着清瘦的脚印
红尘相守
梅花有泪
我有一把未褪尽铜色的钥匙
莫辜负一首诗在路上的美
草木气息的女子
愿你归来，仍是少年
第二章 明日的愁被花香邮走
这世间生死相依的恋情都老去了
光阴爬上桂花枝
开花的植物是所向披靡的
明日的愁被花香邮走
世间暖意如花开
山有木兮木有枝
每朵花瓣里都住着人间四月天
吴茱萸和辛夷们
每一味草药都是尊贵的
山野的花木都是走散的知己
第三章 人间有味是清欢
生命是一种山山水水的周旋
大美无言
人间小欢喜
巷子深处，磨坊老了
以凋谢的方式逃离俗世
定格在时光里的凉州
红尘就是一场相遇
一粥一食度流年
第四章 世上所有的美好都是良医
一叶一菩提
一瓜一世界
雨落灯山村
五月时光书
我不能告诉你花草的味道
被抛弃的天使
世上所有的美好都是良医
贪恋一碗人间烟火
偏在花间等
随遇而安的光阴最温软
狼魂
藏羚羊的善良
没有回家的熊
第五章 清雅之美都是拒绝热闹的
开到荼蘼花事了
种瓜的父亲
南方的茶树在心里泛滥成灾
清雅之美都是拒绝热闹的
张掖，十万芦苇从诗经里赶来

精彩书摘

　　我有一把未褪尽铜色的钥匙
　　大雾弥漫。昏黄的灯盏下，听雨点敲打屋檐。雨下得并不大，嘈嘈切切，惊动起一些微弱的声音来。牛毛雨丝儿掺在雾气蒙蒙的黄昏里，教人觉得空气都是甘醇沉厚的。树枝子清瘦，都还未撒叶呢，看上去枯纤如柴，在窗前微微摇晃。树梢却看不清楚，浸没在大雾里，有一种模糊空荡的简约之美。
　　陶笛的清音，就在这时候走了很远的路一波一波赶来，在雾气弥漫的时分抵达。桌上的绿萝太绿了，把一身的绿气儿都沉淀下来，黑沉沉的墨绿，一种说不出口的柔粹深美。陶笛的音律声里，绿萝有一种淡雅的尊荣。
　　一曲《千年风雅》。柔美幽咽的曲调，低低穿透雾气踏雨而来。古老的音乐，是碎碎念叨的旧光阴，是世事沧桑的深沉隐秘，让人心里慢慢渗出点点滴滴无可奈何的清愁和苍凉。想必，饮酒至微醺的李清照，也在这样的黄昏曾收敛了心神听过此曲吧？
　　痴痴坐着，支起耳朵，捕捉陶笛千年气韵。一声比一声低沉深邃，却忽而又宽广透彻起来，是那种恍然的薄柔回转不绝。没有俗世热闹，没有浅薄虚情，只是一种苍茫辽远的天籁之音，纯净，寂寥，空荡，慢慢落在雨天里，引人沉思。这人生的况味，迷人，又枯瘦，还有花落鸟啼的叹息。
　　透过音律，我琢磨那闪着玛瑙一样色泽的陶笛。当初陶泥烧制的过程，大约也是一种生命的淬火吧？不然，怎能生出如此低沉苍凉的曲调？恍惚之间，那笛音，似乎仍旧饱含着泥土的味道，细瘦，干净，裹挟着和广袤的大地平起平坐的气象。
　　一曲陶笛古调，说苍凉，似乎是苍凉的。红尘之人，大约多是孤寂的，遇见知音的时候不多。可是，还可能在苍凉清淡里藏有轻薄蓬松的柔韧来，不妥协的孤傲，不失本色的幽柔——一面孤意茫然踽踽独行，一面决然反击。
　　灯影绰绰里，又换一曲。这一曲，也是瘦的，可是只觉得惊心。这细瘦里，有高山，有旷野，也有人间温情。音律高高扬起，又倏然落下，像一串急速奔走的脚步，骤然却停下来——正在滚滚红尘里疾步，却猛然遇见，是惊讶，也是悲喜沧桑。哦，原来你也在这里。而后，那音律深幽平缓，一波一波传荡，宛如一声声轻柔的叮咛。相见亦无事，梦来忽忆君。
　　人生多少况味，都在一声笛音里，不言亦不语。世间难得的清寂之气，只在无言里独行。
　　到第七曲，折回头，又吹一曲《千年风雅》。喜欢这曲，就像雾气蒙蒙里瞧见山顶木屋有一豆灯火，微微摇晃跳跃着。这是一种清美而孤然的意境，漫山遍野弥散，让人心痴神往。总觉得这陶笛，该是古时长安街的白袍少年郎在高楼上轻轻吹奏。
　　笛音又起，像那闲茶，突而入喉，一股淡然天真的气息回旋不散。恍惚是一种田园生活的澄澈朴拙，清寂无忧，心里生出万千种喜悦，哗啦啦撑开在雨天里。那音律，似乎都化作粒粒水珠，一路泼洒开来，直抵我的书桌。苍绿的绿萝，都沐浴了水分，骄矜喜气。一曲未了，澈泪泫然。世间种种好，舍不得说出口。音乐之暖，是繁花不惊的那种暖，只适合安静地接纳，不肯轻慢了古韵。
　　只觉得，心神清寂，凝止在渺茫的时空里。只觉得，这曲乐谱里每一个音符，我都能懂得密码，自由出入穿梭。是的，倘若这支曲子有锁的话，我应该有一把钥匙，一把未褪尽铜色的古钥匙，悄然打开。
　　从未想过，一枚陶笛，竟然能吹出内心的气场，是清风徐来，拔划密集的树叶，簌簌一路走近又远去，复而又折转回来。或者，一定有一些说不清的东西，一直潜藏在源深之处，像老时光里淡而旧的朱砂，正根深蒂固，却猛然被笛声惊动起来——如果我藏有旧樟木大箱子的话，相信箱子里的朱砂，仍旧红着，是积淀下来的沉沉的红。
　　……

迷雾深处的航行：一部关于勇气、选择与自我重塑的史诗 图书名称：迷雾深处的航行 主题： 探索人类在面对未知与困境时，如何凭借内心的罗盘，穿越迷茫的“迷雾”，最终抵达自我认知的彼岸。本书是一部融合了现实主义叙事与象征主义意象的文学作品，深入剖析了现代人在精神荒原中的挣扎与救赎。 --- 【第一部分：遗失的海岸与无声的呼唤】 故事始于“灰港”，一个被时间遗忘、常年笼罩在铅灰色雾气中的海滨小镇。这里的生活如同潮汐般规律而麻木，人们似乎早已接受了命运的低语，将所有的激情与梦想封存在生锈的船舱里。 主角伊莱亚斯·维恩，一位三十多岁的灯塔守护人，是灰港中唯一保持着对远方世界一丝警惕的人。他继承了这份孤独的职业，继承了祖辈留下的关于“海的另一边”的模糊传说。伊莱亚斯的生活被精确到分钟：日出时点燃灯塔，日落时熄灭，然后面对无尽的黑夜和海浪的拍打。然而，在他平静的表象下，涌动着一股对“被禁锢”的强烈反抗。 灰港的秘密在于“大雾”。这种雾气不仅遮蔽了视线，更像是某种无形的精神屏障，使镇民们丧失了对“为什么”的追问。他们满足于日复一日的重复，恐惧任何打破常规的尝试。伊莱亚斯却时常在雾中捕捉到一些异样的信号——并非灯塔光束所能触及的遥远回声，更像是某种古老文明的低语，或是一张等待被解开的复杂地图的碎片。 一天，一场罕见的风暴过后，一艘受损的帆船残骸漂浮到岸边。船上没有尸体，只有一只被海水浸泡得几乎化为纸浆的航海日志，以及一个精雕细琢的黄铜指南针。指南针的指针不再指向磁北，而是固定指向一个模糊的、似乎不存在的方向——“真实之锚”。这份意外的发现，成了伊莱亚斯生命中的第一道裂痕。他意识到，自己所处的“平静”，不过是更大规模的幻象。 --- 【第二部分：罗盘的秘密与心灵的地图】 航海日志的文字晦涩难懂，充满了星象学和炼金术的隐喻。伊莱亚斯开始秘密研究这份残卷。他发现，日志记录了一个名为“阿卡迪亚之环”的传说——一个传说中摆脱了时间线性流逝、完全由内心秩序主宰的岛屿。前往“阿卡迪亚之环”的唯一路径，就是解读那枚失准的黄铜指南针。 随着研究的深入，伊莱亚斯开始质疑自己所见的现实。他发现，灰港的居民并非天生如此，而是某种集体的“选择性遗忘”的结果。这种遗忘，由世代相传的“守夜人议会”严格执行。议会认为，外界的混沌与变数是最大的威胁，只有绝对的秩序和对“迷雾”的顺从，才能保证小镇的存续。 伊莱亚斯与小镇上唯一的异类——一个沉默寡言的制表匠塞拉斯产生了联系。塞拉斯是灰港中少数能感知时间流动异常的人。他告诉伊莱亚斯，那枚指南针并非指向地理上的某处，而是指向精神上的特定频率。要让它工作，必须同步发射出一种“非物质的能量”——一种被压抑的、纯粹的意愿。 为了启动指南针，伊莱亚斯必须完成一系列近乎仪式性的行动：他需要重拾被遗忘的技艺（如绘制星图、计算潮汐背后的数学结构），并面对自己内心深处最深沉的恐惧——被“迷雾”同化，永远成为一个没有梦想的符号。 关键冲突： 伊莱亚斯试图在不惊动议会的前提下，秘密收集启动指南针所需的“谐振材料”（比如特定矿石的粉末、暴风雨中采集的静电等）。他的每一次行动，都伴随着来自灰港的无形压力，仿佛整个小镇的集体意志都在试图将他拉回“正常”的轨道。 --- 【第三部分：穿越心之湍流】 在塞拉斯的帮助下，伊莱亚斯终于在一次罕见的月全食之夜，将指南针对准了正确的频率。指针猛烈地震动，并非指向东方或西方，而是指向了灯塔的顶部——他自己精神能量的汇聚点。 随着一声低沉的轰鸣，灯塔的光束不再是白色的，而是变成了深邃的靛蓝色，穿透了最浓重的迷雾。此时，伊莱亚斯面前的现实开始瓦解：灰港的房屋扭曲变形，海浪声被拉长成无意义的嗡鸣。他意识到，他即将进入的不是一片海域，而是“心之湍流”——一种由集体潜意识构筑的心理空间，所有被压抑的、未被解决的冲突在此汇聚成物理的障碍。 在湍流中，伊莱亚斯遭遇了“幻影守卫”——这些是灰港居民们对自己不愿面对的真相的投射：懦弱的自我、放弃的梦想、被牺牲的爱。他必须以最真实的自我去面对这些幻影，而不是逃避或战斗。每一次坦诚的面对，都让湍流平静一分，指南针的指向也愈发清晰。 最终，他抵达了湍流的中心，那里没有实体，只有一片纯粹的、令人目眩的虚空。他必须做出最终的选择：是相信自己眼睛所见的“安全边界”，还是相信指南针所指引的“不确定的真实”。 --- 【尾声：锚定的新大陆】 当伊莱亚斯选择踏入虚空时，他并未感到坠落，而是如同穿过一层薄膜。 他站在了“阿卡迪亚之环”的边缘。这里并非一个地理上的岛屿，而是一个由无数可能性构筑成的、色彩斑斓的精神景观。空气中弥漫着新鲜的、未被污染的思考。 在这里，他遇见了灯塔的创造者——一位古老的旅人，他留下的不是财富，而是对“锚定”的理解：真正的锚定，并非固定于某处，而是将自己的核心价值清晰地确立，从而在任何风浪中都能保持稳定。 伊莱亚斯没有选择永远停留。他意识到，真正的使命不是逃离迷雾，而是成为能够穿透迷雾的光。他带着新的认知和被修复的指南针回到了灰港。 当他再次点燃灯塔时，靛蓝色的光芒穿透了依旧存在的迷雾。这次，光芒不再是排斥，而是邀请。一些镇民，特别是那些年轻一代，开始疑惑地抬头望向灯塔。灰港没有立刻改变，但那层厚重的精神桎梏，已经出现了一条清晰的裂缝。 伊莱亚斯站在灯塔上，手中的指南针不再指向“真实之锚”，而是开始缓慢、但稳定地旋转，象征着他已经获得了在不确定中航行的能力。他不再是灯塔的守护者，而是领航员，等待着下一个愿意追随光芒的人。 《迷雾深处的航行》探讨的，是关于内在自由的代价，以及如何用清醒的意识去重绘我们赖以生存的世界地图。它是一部关于如何从“被给予的意义”转向“自我创造的意义”的深刻寓言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是它对于“时间感”的处理。它不是简单地记录事件发生的时间顺序，而是将时间本身塑造成了一个有生命力的角色。有时，时间仿佛被拉伸了，一个平凡的下午被描绘得如同史诗般漫长，每一个钟摆的滴答声都像沉重的鼓点；而有时，几年光景又被压缩成一个匆忙的呼吸，所有的成长和变化都浓缩在了寥寥数语之间。这种对主观时间流逝的精妙把控，极大地增强了作品的代入感。它让人重新审视自己生命中那些“被浪费”或者“被加速”的时光。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，去回忆自己生命中那些被快进或慢放的片段，书中的叙述仿佛提供了一把钥匙，打开了记忆深处那些尘封的箱子。这种对“生命尺度”的反思，是许多同类作品所欠缺的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“情绪调性”非常复杂，它糅合了多重甚至相互矛盾的情感，但处理得极其和谐，没有丝毫的冲突感。你会在同一页中读到一种近乎绝望的孤独感，紧接着却又被一种对未来微小希望的坚定所温暖。它避开了纯粹的悲观或盲目的乐观，而是呈现了一种更加真实、更具韧性的“存在状态”——那种在不完美中寻找意义的努力。这种情绪的张力，来自于作者对人性复杂性的深刻洞察。它不回避黑暗，但也不沉溺其中；它歌颂美好，但从不粉饰太平。阅读体验是多层次的：初读时感受的是故事的脉络，再读时体会到的是情绪的波澜，而第三遍时，则会发现隐藏在文字表象下的哲学思考。这让它具备了极高的重读价值，每一次翻开，都会有新的感悟如同拨云见日般浮现出来。

评分☆☆☆☆☆

从语言的运用上看，这本书展现出一种返璞归真的强大力量。作者的用词非常精准，很少出现那种为了“高级”而堆砌的词汇，取而代之的是极其生活化、却又经过千锤百炼的表达。举个例子，描述“犹豫”这个情绪时，作者用了“像踩在半干的泥泞上，每一步都需要重新评估地基的稳固性”，这种具象化的比喻，一下子就让抽象的情感具象化了，读者立刻就能体会到那种进退维谷的挣扎感。而且，这本书的“留白”处理得非常到位，它不会把话说得太满，很多时候，情绪的爆发点是建立在句子之间的停顿和作者刻意留下的空间上的，这迫使读者必须参与到创作过程中去，用自己的经验去填补那些空白。这种“邀约式”的阅读体验，让成品（即读者的感受）远比作者单方面输出的内容要丰满得多。它是一种深刻的对话，而非单向的灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构精巧得令人拍案叫绝，它似乎采用了一种非线性的叙事手法，但高明之处在于，所有的“跳跃”和“回溯”都服务于情感的铺陈，而非故作高深。我读到好几处，作者会在看似不相关的两段文字之间，设置一个极其微妙的意象作为连接点——比如前一章还在写潮湿的青苔，后一章可能就借由“湿润”这个感觉引出了对某段旧日回忆的捕捉。这种行文的连贯性是建立在情感共鸣之上的，而不是逻辑的强行捆绑。对我来说，这更像是在解一个精妙的谜题，每一次看似偶然的转折，最终都会指向作者预设的情感核心。它挑战了传统的阅读习惯，要求读者必须全身心地沉浸其中，去感受文字之间那些看不见的张力。读完后，我感觉自己的思维也被拓展了，不再拘泥于“从A到B”的线性思考模式，而是学会了在碎片化的信息中构建完整的意义网络。

评分☆☆☆☆☆

这本新作简直是文字的魔术师，它不像某些小说那样堆砌华丽辞藻，而是用一种近乎散文的笔触，描绘出日常生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。我记得其中有一段，作者描述清晨第一缕阳光穿过老式木窗棂，在布满灰尘的木地板上投下斑驳光影的场景，那种宁静与时间的流逝感，一下子就抓住了我的心。它没有宏大的叙事背景，也没有惊心动魄的情节反转，但正是这种对“微观世界”的深入挖掘，让人体会到生活本身的厚重与诗意。读起来，感觉就像是跟一位老友在午后的阳光下，有一搭没一搭地聊着那些我们都曾忽略掉的风景，每一个细节都被打磨得晶莹剔透。看完之后，心中会留下一种温暖而持久的回味，让人忍不住想重新翻阅，寻找那些不经意间被自己遗漏的珠玑。这本书的叙事节奏非常舒缓，像一条缓缓流淌的小溪，不急不躁，但力量十足，它潜移默化地改变着你观察世界的方式。