返魅之旅：中国古代美术异史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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潘星辉著

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出版社：浙江大学出版社

ISBN：9787308165464

版次：1

商品编码：12190772

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

置身于不可抗拒的西化潮流，现代人对中国传统文化的审视从不缺乏“他者”的眼光，亦要凭借向“他者”看齐才能获取文化上的自信，但是这本小书能够带你“穿越”回历史的真实，去重建一个“去西方化”的中国美术史。
现如今秦俑和唐三彩被摆放在橱窗里、厅堂中、广场上供人们品评、观赏，但你可知它们在古代都是地下之物，是被当时的人们视为晦气、不吉利的东西？这就是对中国古代艺术给予西方式祛魅的结果。祛魅让艺术成为现代人心目中的艺术，但也让真实的美术史变得扭曲、错位。
为还原一个真实的历史，我们需要适度返魅。历史的记述总是枯燥的，但这趟返魅之旅却是一个童话般的旅程。在这个童话世界里唐三彩女俑、三星堆青铜立人、霍去病墓前跃马像通通活了过来，九色鹿、芙蓉锦鸡和钟馗也来客串讲解中国古代造型艺术……这些遥远的艺术形象不再是我们只能远远观摩的古代艺术载体，它们都将亲身走近你的身边，用熟悉而亲切的话语，慢慢诉说中国美术史的真相。

内容简介

本书是对中国古代美术史的颠覆性书写，借助回归先人的立场和视角，向读者展示了迥然不同的美术天地；“奇遇记”式的童话情境设计，不惟增强了通俗性、趣味性，更是“返魅”的直接体现。
本书大胆否定了前近代中、外文明的同质性与同步性，直面中国文明被西方文明猛烈冲击的事实，指出美术史的错乱乃是历史认知错乱的结果，通过探讨古代美术变迁，尝试揭开中国文明史的内幕。

作者简介

潘星辉，1971年生，祖籍广东番禺，兴趣广泛，为解答自己的疑惑而投身学术，现任教于上海交通大学历史系，著有《明代文官铨选制度研究》《存傅诗话》等。

楔子我虽说是假的，但你不妨叫我“真真”哪 1
第一程错爱 1
“鬼陶”——俑的故事——“美术”与“艺术”——美术史——博物馆——逆推
第二程请循其本 29
石刻——动物雕塑——巫术——通灵——中、西之间——正—反世界
第三程象教 57
美术与宗教——艺术自觉——兴像＝功德——反偶像——建寺兴像——艺士、艺工——佛教之外——光和暗
第四程以退为进 97
唐、宋绘画——壁坼幅裂——纸本画——墨画——征服王朝——“南宗画”
第五程从二维到四维 129
后佛教时代——“术画”——纸扎——外来雕塑——象生——集大成
尾声我该如何安放你呢，真真 160
参考书目 164
后记 173

前言/序言

后记
回顾起来，我曾沿着两条线索向中国古代美术史迫近：一是比较单纯的对美术及其历史的兴趣，一是复杂得多的对世界史关照下的中国史的求知欲。本书是两条线索最终编织在一起的结果。
比之初中萌生了文艺性的自觉，我是在高中——随着中外历史知识的积累——开始明确产生这类困惑的：中国文明之于西方文明到底是优越的、落后的抑或别的什么关系？如何理顺？出路在哪儿？这实际上是20世纪80年代如火如荼的“文化热”的核心问题之一，亦可谓是我整个专业学习和研究的发轫处。而这波归结为政治运动的社会思潮却一度是由“美学热”引领的。那时我并没意识到，父亲美术爱好的复苏及他对家兄的培养给我怎样深刻的影响。至1989年高考失利，我第一次有了日后读研的念头，而1990年初的寒假，我自大连外院去北京中央美院找家兄，盘桓一周，谈及读研规划，他提到美院有美术史系，颇逗起了我的兴致。在另一个方向，四年的法语训练不啻以出乎意料的方式拉近了我与西欧文明的距离。由于未能继续美术史的系统学习，它最终从我的考研选项里删除，取而代之的是后来居上的明史。事后看，若直接投身美术史而非由史学迂回、掩袭，恐怕不可能生成我今天的美术史认识。北大深造期间，我仅偶有触发，写了一篇涉及文人画的短章，投给研究生学刊，它的积极意义也许仅在于证明了自己美术史兴趣的存在，或者说，以这样的方式提醒自己别“忘本”。
在接受调教、摸索历史学门径的过程里，中、西文明比较始终若隐若现，明史的独特地位则使问题难以回避。一方面，围绕“资本主义萌芽”“近世化”的讨论不断将我带回原点；另一方面，明、清中国确实和西方近代化时段相当，并被后者波及、直至“劫持”，这是更早的断代史不具备的特色。清既仍不免“征服王朝”的性质，向前追溯的最后一个汉族王朝即是明。对我来讲，学习明史有一定的偶然性，但这段历史包含的必然性推进了我的思考。通过深入的发掘史实，我逐步确立否定中、西文明同质性与同步性的立场，只是还缺乏正面阐发。
2001年返港教书，身处与内地、与北京完全不同的学术环境，尤其是面对差异巨大的教育对象，我承担过《明末以来中国思想史》课程，开设过一门《中国传统鬼神观》，后者源自本科时代形成的文言小说——多数是志怪小说——的阅读兴趣。04年底转至上海交大，中国思想史和鬼神观都衍生为我的研究内容，而且被整合在一起，因为它们原本便是“沆瀣一气”的。也正在这个领域，“巫术”作为许多表象的根源变得挥之不去，古代造型艺术的一个侧面已浮现出来。这项持久的钻研呼应了我的中国文明史观：如果说直到清代中国人的精神世界还充斥“怪力乱神”的话，之前的三千年怎么会不然？中、西文明怎么会有共同的方向？很显然，一部中国史，若从“头”讲，容易保留对其发展的幻想——祛魅、进步或近代化，不知不觉陷入“历史目的论”；若从“尾”讲，则可通过“倒逼”破除幻想，挣脱“历史目的论”。同样重要的是，长期在交大讲授通史，帮助我强化了对中国史宏观的、全局的把握，得以进行上、下、古、今的贯穿。各方面的条件陆续成熟，就等着因缘际会的一刻到来了。
2009年9月，家兄和我乘车前往珠海机场，准备分赴京、沪。当时他大搞其“立体汉字”已多年，不止一次扯着我讨论中国古代造型艺术的维度问题。途中交谈，我提出可以合作展开一项有关的研究。鉴于我们先前就有过不了了之的规划，此番颇思振作。我于是在旧日瞭望过的原野上，着手开辟了一方新的学术园地，勉力耕耘起来。
不同的美术史研究者骨子里其实都深受西方文化熏陶，如何做到在观察古代中国时排除这种干扰？这是可能的吗？我们的文明被西方文明猛烈冲击过，因此造成了极其深刻的悖论性：只有转换成“他者”的眼光，重新审视“自身”，才能确定“自身”的位置，只有借助向“他者”看齐，才能重拾自信。我之关注中国美术史，归根结底，就是要触碰和解释这个问题。而我渐渐懂得，只有借助“历史化”才可能摆脱西方化的“定式”，只有学习和研究历史才可能不被“现代”所蒙蔽，其中既包括政治史、思想史、社会史等，美术史也是重要战场，——或许除音乐外，美术的受众最多，特别是美术品的直观性令每个人都保持了一定程度的认知，潜移默化，不受性别、年龄乃至文化程度的影响，而今人对美术史的构建亦堪称简单、粗暴。美术史的错乱不过是历史认知错乱的结果，只有正本清源，才能破妄显真。探讨中国古代美术变迁，必将反过来揭开中国文明史的内幕。美术史领域，像任何其他的历史领域一样，充斥着紧张、冲突、反复、断续，既有光鲜、明媚的一面，更有凶暴、黑暗的一面。
“民主”“科学”“艺术”之类的概念——一如“民族”或“国家”，都是西方近代化的产物，美术史研究必须褪去“近代化”的涂料，从而披露下面复杂的层次和肌理。而一旦回到美术史“原生态”，我们立刻陷入“失语”境地。这就是一个文明在竞争中落败的结果，“话语权”的丧失绝不是抽象的。在本书内，我把被强加了近代意义的古代“艺术”“美术”字眼加了底纹（引述则保留不变），希望能起到警示、救治的作用。如果说我在思想史研究中对中国传统文化不无持批判立场的话，当我写这本美术史时，恰恰尝试以客观的、中性的态度鸟瞰历史，洞悉它的无情与无序，向逝去的、被遗忘的、残存的、被扭曲的东西致意。
本书开笔后，曾做过多套章节设计，但随着诸事牵缠，热情衰减，又呈“烂尾”之势。这其间我暂时搁置别的项目，率先完成了《存傅诗话》，由此意识到，即使学术性很强的写作，也可以跳出生硬、死板、常常不能免于几分蹩脚的结构，采用相对通俗而轻松的方式，不但令自己愉悦，还能令更多的读者分享，——何况是有关诗歌的内容？何况是有关美术的内容？我在去年春天确立了新的思路，大大增强了可操作性。今年寒假，我再次跟家兄围绕一些话题进行了富有启发性的交流，重要内容都吸收入这一稿中。我更委托他做封面及插图设计，我想他没理由不拿出“当仁不让”的气概。这上距我们谈起美术史读研已整整二十五年，上距我们决定合作也六年之久了。
8月的一个上午，我在香港护理病重的父亲，信手从书架取下他买的英文原版《爱丽丝漫游奇境》，跃入眼帘的正是多年前他介绍它曾提到的话：“and what is the use of a book，”thought Alice，“without pictures or conversations?”我马上对他说，《返魅之旅》正是有对话和插图的书，引得他轻轻点头。而当本书脱稿之际，他已经去世了。父亲的艺术观正统、老派，却赋予了另类如家兄及异端如我的思想以生命。本书终竟有了纪念他的意义。
潘星辉
于上海交通大学枕籍室
二○一五年十二月十六日