女裝製闆與裁剪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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麯長榮 著

圖書標籤:

• 女裝
• 製闆
• 裁剪
• 服裝設計
• 服裝製作
• 服裝工藝
• 服裝工程
• 服裝CAD
• 服裝模具
• 服裝結構

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122298706

版次：1

商品編碼：12183801

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：279

字數：446000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書可供服裝院校師生、服裝製闆與工藝專業技術人員和服裝手工製作愛好者學習與參考。
（1）《女裝製闆與裁剪》書中所選實例代錶性強，涵蓋瞭女裝製闆與工藝的全部專業內容，內容縱嚮推進同時又橫嚮聯係，能夠使讀者舉一反三，又能滿足讀者的個性化需求。
（2）《女裝製闆與裁剪》的服裝製圖和製作內容從基礎入手，由零推進，製圖部分圖解清晰，製圖方法簡單易學，製作部分視頻展示詳細，使初學者能夠輕鬆入門，逐步掌握製圖和製作工藝要領。
（3）《女裝製闆與裁剪》可以作為服裝專業院校師生的參考書，也是廣大服裝製作愛好者自學服裝裁剪和縫製的工具書。
（4）《女裝製闆與裁剪》引入二維碼技術，可以用手機掃碼觀看製作工藝視頻，方便讀者學習與製作，提高瞭本書的使用價值。

內容簡介

《女裝製闆與裁剪》是學習服裝製圖和成衣製作的參考書。主要內容包括裙裝、褲裝、襯衫類、馬甲類、旗袍類、連衣裙類、西裝類和大衣類的製圖，常用口袋、筒裙、直筒褲、襯衫和西服的製作工藝。製圖包含淨樣製圖和毛樣製圖兩部分。淨樣製圖強調服裝的結構，毛樣製圖幫助讀者製作樣闆和裁剪。每個款式配款詳細，圖解清晰。工藝製作部分以製作圖片和視頻展示，記錄瞭作者理論闡述和實踐操作的完整過程。本書內容豐富，代錶性強，由淺入深逐步推進，重點突齣。本書將女裝製圖理論和製作實踐結閤起來，使服裝製作技術的錶現更具完整性和可操作性。

作者簡介

麯長榮，山東服裝職業學院，服裝工程教研室主任，1998.3-2003.3，在山東風柔皮革集團的皮衣設計室擔任設計室主任，主要從事內銷和齣口皮裝的設計研發、製版、工藝設計和大貨生産指導等工作。在服裝製版和製作工藝領域積纍瞭豐富的經驗。2003.4至今，在山東服裝職業學院從事服裝專業教學工作，現擔任服裝製版與工藝專業負責人、服裝工程教學團隊負責人、曾擔任2007年山東省級精品課《服裝結構設計》的課程負責人，負責曆屆專業人纔培養方案修訂和課程建設等方麵工作。主要講授《服裝結構設計》、《服裝成衣工藝》、《服裝工業製闆》和《服裝CAD》等專業核心課程，積纍瞭豐富的教學經驗，對專業教學有很深刻的認識。2010年承擔山東省成人教育十二五規劃課題“泰安服裝企業跟單人纔培養創新研究”，2008年指導“婚紗服領部設計與創新”等泰安市大學生科技創新項目，近五年發錶“凸度體型服裝紙樣設計技巧”“量變和型變在服裝推闆中的應用”和“項目驅動教學法在服裝結構設計教學中的應用”等多篇教學論文。

目錄

第一章服裝製圖基礎1
第一節服裝與人體 1
一、女子的體型特點 1
二、女裝結構與女子體型的關係 1
三、女裝的測體方法 1
四、女裝的規格設計方法 6
五、女裝號型係列 6
第二節服裝製圖基礎知識 8
一、服裝製圖與裁剪的基本概念 8
二、服裝製圖與裁剪常用工具 8
三、服裝製圖綫條名稱及用途 10
四、服裝製圖符號及用途 10
五、服裝部位代號及用途 11
六、服裝結構圖各部位名稱 12
七、服裝製圖尺寸的標注方法 13
第三節服裝製圖方法 14
一、立體裁剪製圖法 14
二、平麵製圖法 14
第四節女裝基礎圖 15
一、裙裝基礎圖 15
二、褲裝基礎圖 18
三、上裝基礎圖 22
四、上裝基型製圖 27
第二章半身裙製圖30
一、裙裝1（筒裙）30
二、裙裝2（A 型裙） 32
三、裙裝3（西服裙、單襇裙）34
四、裙裝4（180°斜裙）36
五、裙裝5（360°斜裙）38
六、裙裝6（六片A 型裙）40
七、裙裝7（六片喇叭裙）42
八、裙裝8（節裙）44
九、裙裝9（育剋喇叭裙）46
十、裙裝10（育剋褶襇裙）48
十一、裙裝11（魚尾裙）50
十二、裙裝12（長款喇叭裙）52
十三、裙裝13（燈籠裙）54
十四、裙裝14（拖尾裙）56
十五、裙裝15（荷葉裙）60
第三章褲裝製圖64
一、褲裝1（直筒褲）64
二、褲裝2（闊腿褲）67
三、褲裝3（甩褲）70
四、褲裝4（裙褲）73
五、褲裝5（喇叭褲）75
六、褲裝6（鉛筆褲）78
七、褲裝7（蘿蔔褲）81
八、褲裝8（燈籠褲）84
九、褲裝9（哈倫褲）87
十、褲裝10（拉襠褲）90
十一、褲裝11（短褲）92
第四章襯衫製圖94
一、襯衫194
二、襯衫297
三、襯衫3100
四、襯衫4103
五、襯衫5106
六、襯衫6109
七、襯衫7112
八、襯衫8115
第五章馬甲製圖118
一、馬甲1118
二、馬甲2120
三、馬甲3122
四、馬甲4124
五、馬甲5127
第六章旗袍製圖129
一、旗袍1129
二、旗袍2132
三、旗袍3135
四、旗袍4139
第七章連衣裙製圖142
一、連衣裙1142
二、連衣裙2145
三、連衣裙3148
四、連衣裙4151
五、連衣裙5154
六、連衣裙6157
七、連衣裙7160
八、連衣裙8163
九、連衣裙9166
十、連衣裙10168
十一、連衣裙11（馬甲裙）171
十二、連衣裙12（馬甲裙）174
十三、連衣裙13（馬甲裙）176
十四、連衣裙14（馬甲裙）178
十五、連衣裙15（馬甲裙）180
第八章西裝製圖183
一、西裝1183
二、西裝2188
三、西裝3193
四、西裝4197
五、西裝5201
第九章大衣製圖206
一、大衣1206
二、大衣2210
三、大衣3217
四、大衣4221
五、大衣5225
六、大衣6228
七、大衣7231
八、大衣8234
第十章典型女裝製作238
一、常用口袋製作 238
二、筒裙製作 250
三、直筒褲製作 254
四、女襯衫製作 259
五、女西服製作 266

前言/序言

隨著我國服裝生産行業的飛速發展,使得服裝進齣口貿易發展也越來越快,因此服裝企業對服裝專業人纔的需要量越來越大,對專業人纔的技術要求也越來越高。社會上廣大的服裝製作愛好者也迫切希望能夠瞭解和掌握服裝的裁剪和製作技術。
服裝專業最核心的技術是製闆與工藝,目前市麵上這方麵的教材和參考書很多,多數書籍偏重對服裝專業理論知識的詮釋,偏實踐應用部分的錶述大部分還是停留在文字和圖解方麵,這對服裝愛好者來說還是比較抽象,閱讀和應用起來比較睏難。
基於服裝製闆與工藝方麵書籍的現狀,結閤二十年的服裝院校教學經驗,以及與企業的緊密閤作,作者對服裝製闆與工藝專業技術的理論與實踐經驗進行瞭精心梳理和提煉,內容由淺入深,圖文並茂,有代錶性的典型女裝製闆與工藝製作部分配以視頻講解,對讀者來說通俗易懂,學習起來非常簡單,使用手機終端即可掃描書中二維碼實現隨時隨地學習,提高瞭本書使用的方便性和指導性。書中的所有配圖是作者依據實物用軟件繪製而成,製作工藝視頻均是作者指導學生現場操作,作者親自拍攝並後期剪輯製作完成。
本書的特點如下:
(1)本書所選內容代錶性強,基本能夠涵蓋女裝製闆與工藝的全部專業內容,內容縱嚮推進同時又橫嚮聯係,能夠使讀者舉一反三,又能滿足讀者的個性化需求。
(2)服裝製圖和製作內容從基礎入手,由零推進,製圖部分圖解清晰,製圖方法簡單易學,製作部分視頻展示詳細,使初學者能夠輕鬆入門,逐步掌握製圖和製作工藝要領。
(3)本書可以作為服裝專業院校師生的參考書,也是廣大服裝愛好者自學服裝裁剪和縫製的工具書。特彆是製作工藝用視頻展示,提高瞭本書的實用性。
本書在編寫過程中得到瞭山東服裝職業學院服裝設計專業老師與學生的大力支持,也得到泰安岱銀集團女裝部技術人員的真誠協助,其中張憲聚、王玉琴對製圖與製作工藝提齣瞭建議,陳洋、韓瀟瀟、陳穎平同學參與瞭製作工藝視頻的錄製工作,董麗蕓、曹帥參與瞭圖片處理工作。
感謝山東省首屆十佳設計師、泰安市首席技師彭海玲老師和化學工業齣版社編輯們在本書編寫過程中給予的指導。
本書在編寫過程中如有不足之處,懇請讀者予以批評指正。

著者
2017年4月

服飾之魂：從概念到成衣的奇妙旅程 這是一本關於服飾創作的靈感之書，它將帶領讀者踏上一段探索服飾設計背後無限可能性的奇妙旅程。與其關注技術性的製版與裁剪，這本書更著重於捕捉服裝在人們心中喚起的情感、故事以及它如何成為個體錶達的重要載體。 第一章：穿梭時光的衣語——服飾的曆史與文化迴響 我們並非憑空而生，每一件衣裳都承載著時代的印記與文化的傳承。本章將帶領你穿越古今，從古代服飾的儀式感與象徵意義，到近現代服裝風格的流變，再到不同地域民族服飾的獨特魅力。我們將探討服飾如何反映社會變遷、階級劃分、審美風尚，以及在不同文化背景下，它扮演的社會角色與情感錶達。通過瞭解服飾的曆史脈絡，你將更深刻地理解服裝設計的根源，並從中汲取源源不斷的創作靈感，感受那份跨越時空的衣語。 第二章：靈感的源泉——自然、藝術與生活的交織 一件令人驚艷的服飾，往往源於對世界敏銳的觀察與細膩的感悟。本章將深入挖掘服飾設計的靈感寶庫。我們將從大自然的鬼斧神工中尋找色彩、紋理與形態的和諧之美，無論是花朵的綻放、海洋的波濤，還是星空的浩瀚，都能轉化為服裝設計的無限可能。同時，我們將探索藝術的各個領域——繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈——如何為服裝設計師提供抽象的綫條、大膽的色彩搭配、結構的創新以及情感的傳遞。此外，我們還將聚焦日常生活中的點滴細節，街頭巷尾的時尚潮流、電影電視中的經典造型、甚至一次偶然的相遇，都可能成為激發創意的火花。學會捕捉生活中的美，將零散的觀察轉化為係統的設計思路，是每一個創作者的必修課。 第三章：意念的具象化——概念的孕育與錶達 設計，始於一個想法，一個意念，一個想要傳達的故事。本章將聚焦於將抽象的構思轉化為具象的服裝概念。我們將探討如何提煉設計主題，例如“孤獨的旅者”、“都市的低語”或“自然的復蘇”。學習如何通過關鍵詞、情緒闆（mood board）、草圖等方式，將模糊的概念逐步清晰化。我們將深入理解色彩心理學在服裝設計中的應用，如何通過色彩傳遞不同的情感與象徵意義；如何運用綫條與廓形來塑造服裝的整體風格與穿著者的氣質；以及材質的選擇如何影響服裝的觸感、垂墜感與視覺效果，從而更準確地錶達設計者的意圖。這是一場將內心的情感與思考，通過服裝這一媒介，轉化為可觸摸、可感受的藝術品的過程。 第四章：風格的語言——解構與重塑潮流 潮流如潮汐般湧動，時尚瞬息萬變。本章將引導讀者以一種更具洞察力的方式理解和駕馭潮流。我們將解構不同風格的服飾，例如復古風、街頭風、極簡風、浪漫風等，分析其核心元素、代錶性單品以及其背後所蘊含的文化語境。更重要的是，我們不鼓勵盲目追隨，而是倡導在理解潮流的基礎上，進行有意識的解構與重塑，從中提取精華，融入個人的設計理念，創造齣既符閤時代審美，又獨具個性的服飾。我們將探討如何將不同風格進行混搭，如何賦予經典款式新的生命，以及如何在保證服裝功能性的同時，突破既有的風格界限，形成屬於自己的獨特語言。 第五章：觸動人心的細節——材質、色彩與裝飾的魔力 細節決定成敗，尤其在服裝設計領域。本章將深入探討構成服飾靈魂的各個細節，它們是賦予服裝生命與個性的關鍵。我們將細緻地研究不同材質的特性，從絲綢的柔滑、棉麻的質樸、皮革的堅韌，到現代科技麵料的創新應用，理解它們如何影響服裝的穿著體驗、視覺效果以及整體風格。色彩的運用將是另一大重點，我們不僅會探討色彩搭配的理論，更會深入挖掘色彩背後所承載的情感聯想與文化寓意，學習如何用色彩講述故事，喚起共鳴。此外，本章還將聚焦於各種裝飾手法，如刺綉、印花、珠綉、蕾絲、褶皺、打結等，它們如何為服裝增添精緻感、藝術感與層次感，讓一件普通的服飾瞬間煥發光彩。理解這些細節的魔力，將幫助你創作齣真正觸動人心的作品。 第六章：服裝與敘事——穿在身上的故事 每一件精心設計的服飾，都可能是一段故事的起點，或是一個沉默的講述者。本章將探討服裝作為一種敘事媒介的力量。我們將分析服裝如何在電影、戲劇、攝影以及日常生活中，通過剪裁、色彩、搭配等元素，塑造人物性格、暗示情節發展、傳遞情感張力。讀者將學習如何構思一件“有故事”的服裝，如何通過設計來賦予穿著者一種特殊的身份感、情感狀態或精神象徵。這不僅僅是關於美觀，更是關於如何通過服裝與穿著者建立更深層次的連接，讓服裝成為個體經曆、情感錶達甚至社會身份的延伸。 第七章：擁抱創新——未來服飾的可能性 站在時代的十字路口，服飾的未來充滿無限可能。本章將展望服飾設計的未來趨勢，鼓勵讀者保持開放的心態，擁抱創新。我們將探討可持續時尚的重要性，如何利用環保材料、循環設計理念來創造對環境友好的服飾。智能科技與服飾的結閤，也將是未來的重要方嚮，例如能夠監測身體狀況的智能服裝，或者能夠根據環境自動調節溫度的麵料。此外，個性化定製的興起，以及虛擬時尚的齣現，都將為服飾設計帶來新的挑戰與機遇。本章旨在激發讀者的前瞻性思維，鼓勵他們成為未來服飾變革的參與者與創造者。 這本書，將是一本為你打開服飾設計無限想象之門的鑰匙，它不拘泥於冰冷的綫條與比例，而是著眼於服裝背後那顆跳動的心髒，那段流淌的時光，以及那些等待被講述的故事。它將啓發你以全新的視角去理解服飾，去感受它蘊含的力量，並最終，去創造屬於你自己的，獨一無二的服飾篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排，似乎並沒有遵循傳統的綫性邏輯，而更像是一種螺鏇式的上升。每一次的閱讀，都會讓我對之前理解的內容有更深一層的體會。起初，我以為某些章節隻是對基礎知識的重復，但隨著閱讀的深入，我纔發現，那些看似簡單的重復，實則是在為更復雜的概念鋪墊，或者是在從不同的角度印證之前的內容。我曾為書中關於“立體裁剪”與“平麵裁剪”相結閤的論述感到睏惑，覺得兩者似乎是獨立的體係。但後來，我纔理解，作者是將兩者視為互為補充的工具，平麵裁剪提供瞭結構的基礎，而立體裁剪則能讓我在布料上捕捉到更微妙的起伏和動態。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，這本書中蘊含著一種超越時間限製的智慧。雖然它介紹的是製闆與裁剪的技術，但我常常能在其中感受到一種對於“永恒之美”的追求。作者在講解一些經典的版型時，並沒有僅僅停留在其曆史背景，而是深入剖析瞭這些版型為何能經久不衰，其結構上的巧妙之處又體現在何方。我記得書中關於“公主綫”版型的講解，不僅僅是介紹其分割方式，更是闡述瞭這條綫如何通過巧妙的弧度和長度，在視覺上拉長人體比例，塑造齣優雅的麯綫。這讓我深刻體會到，好的設計，是能夠經受住時間考驗的，它觸及的是人類內心深處對於和諧與美的普遍追求。

評分☆☆☆☆☆

我始終認為，這本書的內容，是隨著讀者的閱曆增長而不斷煥發新的生命力的。每一次重讀，都會有新的感悟。它不像某些技術書籍，一旦掌握瞭其中的原理，就失去瞭更新的價值。這本書似乎提供瞭一種認識服裝的“鑰匙”，而這把鑰匙，能夠打開通往不同層麵、不同角度的理解之門。我曾嘗試著去理解書中關於“負空間”在服裝設計中的作用，這一概念對於初學者來說可能有些抽象，但隨著我實踐經驗的積纍，我開始體會到，服裝的魅力，並不僅僅在於可見的綫條和結構，更在於那些留白之處所營造齣的空間感和呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

我至今都無法完全理解書中關於“布料的記憶性”這一概念。作者用非常形象的語言，描述瞭不同材質的布料在裁剪、縫製過程中所錶現齣的不同“個性”。例如，有些布料會“抗拒”被過度拉扯，而有些則會“樂於”呈現齣自然的褶皺。這種擬人化的描述，雖然有些詩意，卻異常準確地捕捉到瞭布料的物理特性。我曾嘗試著按照書中的指導，去體會不同布料在手中的觸感和延展性，並嘗試著根據布料的“性格”來調整我的裁剪和縫製手法。那一刻，我感覺自己不再是單純地在與綫和針打交道，而是與一種生命力進行對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版，給我的感覺是既嚴謹又充滿藝術感。雖然它是一本技術書籍，但其中穿插的插圖和版麵設計，卻絲毫沒有讓人感到枯燥。我尤其喜歡那些手繪的插圖，它們綫條流暢，比例精準，仿佛每一筆都凝聚瞭作者多年的心血。更重要的是，這些插圖並非僅僅是示意圖，而是本身就充滿瞭美感，它們本身就是對服裝設計的一種詮釋。我曾無數次地盯著書中的某個局部插圖，試圖揣摩作者在繪製時所關注的細節，以及他希望通過這些細節傳達齣的信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，對我而言，是一種彆樣的體驗。它不像那些枯燥的技術手冊，充滿瞭冰冷的專業術語，反而像是一位經驗豐富的老師，用耐心而富有啓發性的語言，引導著讀者一步步深入。我常常會在閱讀某個段落時，腦海中浮現齣作者可能是在某個午後，一邊品著茶，一邊思考著服裝的靈魂。那種感覺，不是簡單的知識灌輸，而是思想的碰撞。書中對於不同服裝款式所傳達的時代精神和文化內涵的探討，也讓我受益匪淺。我開始意識到，一件衣服的設計和製作，不僅僅是為瞭遮體，更是對某種生活方式、某種審美情趣的錶達。例如，書中對二十世紀初新藝術運動時期服裝版型的分析，就讓我領略到，在那一時期，服裝的綫條是如何呼應建築和繪畫中的麯綫美，體現瞭設計師們對自然形態的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，製衣的精髓在於熟練的技藝和精確的測量，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它教會我的，不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”。書中關於人體比例與服裝尺寸適配的論述，讓我開始理解為何有些看似閤身的衣服穿起來卻顯得拘謹，而有些看似寬鬆的服裝卻能賦予穿著者彆樣的風采。作者似乎總能洞察到那些隱藏在傳統製版手法背後的邏輯，並用一種非常直觀但又極富哲理的方式展現齣來。我特彆記得有一次，我在嘗試書中介紹的一種特定裙裝版型時，遇到瞭前所未有的睏難，無論如何都無法達到預期的垂墜感。就在我幾乎要放棄的時候，我重新翻到瞭關於布料張力與裁剪角度關係的章節，那一刻，我仿佛被打通瞭任督二脈。原來，即使是相同的布料，在不同的裁剪方嚮上，其垂墜性和延展性也會發生天翻地覆的變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於，它從來不直接給齣“標準答案”。即便是在介紹某個具體的技術時，作者也總會留下一些“留白”，鼓勵讀者去思考，去探索。我記得書中關於“分割綫”的運用，作者並沒有簡單地說“這條綫應該在哪裏”，而是引導我們去思考，這條綫在哪裏能夠更好地修飾人體麯綫，在哪裏能夠更好地突齣服裝的結構感。這種引導式的教學方式，讓我覺得我在與書中的內容進行一種互動，而不是被動地接受信息。我曾無數次地在自己製作的服裝上，反復嘗試調整分割綫的位置，直到找到那個最令我滿意的角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我至今為止都還沒能完全領會，盡管我已經翻閱瞭不下百遍。它就像一本深藏著無數秘密的古籍，每一次的閱讀都能發掘齣新的綫索，但又總能巧妙地留下更多的未解之謎。一開始，我被它樸實的封麵所吸引，以為它隻是市麵上眾多製衣教科書中的一本，但當我真正沉浸其中後，纔發現它的深邃遠超我的想象。書中所提及的版型，並非是簡單的幾何圖形疊加，而是蘊含著對人體結構、布料特性以及服裝美學之間微妙關係的深刻洞察。例如，作者在論述某個特定款式的省道處理時，不僅僅是簡單地給齣測量數據和剪裁綫，而是細緻地闡述瞭不同省道形狀和位置對服裝整體廓形、穿著舒適度乃至視覺效果的細微影響。我甚至可以感覺到，作者在落筆之時，腦海中已經預演瞭無數次服裝在人體上的動態錶現。

評分☆☆☆☆☆

我常常感到，這本書不僅僅是一本關於製闆和裁剪的書，更是一本關於“觀察”的書。作者似乎教會瞭我如何用一種全新的視角去審視服裝，審視人體，甚至審視我們周圍的世界。他會在講解某個版型的時候，不經意地提及不同時代人們對身體的認知方式，或者某個文化背景下對美的理解。這種跨學科的聯想，讓我開始意識到，服裝的背後，承載著如此豐富的社會和文化信息。我曾嘗試著去理解書中關於“人體黃金分割”與服裝比例關係的論述，並開始將這種比例感應用到我日常的穿著搭配中，竟然發現效果齣乎意料的好。