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内容简介

　　《西方音乐风格与体裁赏析（上册）：从中世纪到古典主义时期》的具体特点如下：
　　1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”，帮助学生理解音乐。
　　2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品，使学生掌握作曲技术的一般概念；学习分析音乐本体的基本思路，促进对讲解内容的理解与把握。
　　3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景，从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。
　　4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握，增强音乐分析的实际操作能力，促进思考，教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式，专门设立了课后思考题。
　　5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣，教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。

目录

第一讲 绪论
第二讲 中世纪的格里高利圣咏、弥撒曲、经文歌、田园恋歌、回旋歌、巴拉塔
重点作曲家：马肖、兰迪尼
第三讲 文艺复兴时期的尚松、牧歌、弥撒曲、坎佐纳
重点作曲家：雅内坎、蒙特威尔第、帕莱斯特里纳、加布里埃利
第四讲 巴罗克时期的意大利歌剧、德国歌剧
重点作曲家：蒙特威尔第、斯卡拉蒂
第五讲 巴罗克时期的法国歌剧、英国歌剧
重点作曲家：吕利、普塞尔、亨德尔
第六讲 巴罗克时期的清唱剧、康塔塔
重点作曲家：许茨、亨德尔、巴赫
第七讲 巴罗克时期的受难乐、弥撒曲
重点作曲家：巴赫
第八讲 巴罗克时期的托卡塔、赋格、前奏曲、随想曲、幻想曲、利切卡尔、奏鸣曲
重点作曲家：巴赫、弗雷斯科巴尔迪、科雷利、塔蒂尼
第九讲 巴罗克时期的变奏曲、协奏曲、古组曲
重点作曲家：科雷利、巴赫、亨德尔、维瓦尔第
第十讲 古典主义时期的歌剧（一）
重点作曲家：佩尔戈莱西、卢梭、佩普施、莫扎特
第十一讲 古典主义时期的歌剧（二）
重点作曲家：格鲁克、莫扎特、贝多芬
第十二讲 古典主义时期的清唱剧、弥撒曲、安魂曲
重点作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬
第十三讲 古典主义时期的奏鸣曲
重点作曲家：斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬
第十四讲 古典主义时期的室内乐
重点作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬
第十五讲 古典主义时期的协奏曲
重点作曲家：J．C．巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬
第十六讲 古典主义时期的交响曲
重点作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬

精彩书摘

　　西方音乐史上的巴罗克（Baroque）时期通常是指1600-1750年，这是西方音乐史上一个伟大的时期，西方音乐文化自此走向成熟。
　　Baruque为法语，源于葡萄牙文baroco，原意指珍珠的怪异及其不规整的形状。巴罗克艺术最早产生于意大利，首先用于建筑艺术中，批评建筑师把小物品，如金盒子和餐具等的巴罗克装饰风格转用到大型建筑装饰中。后来，17世纪流行的建筑风格被称为巴罗克式。特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴罗克艺术的特点为既有浓郁的宗教因素又有享乐主义的色彩。它打破理性的宁静和谐，强调艺术家的丰富想象力，关注作品的空间感和立体感，并重视艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合等等。
　　在美术史上，巴罗克原带有贬义。人们把美术史上酌黄金时代——文艺复兴后期出现的老化甚至畸形的阶段称为巴罗克。在艺术批评史上巴罗克也一直与变形、奇异、夸张和怪诞的风格相联系。19世纪末和20世纪，人们的观点发生了变化。德国艺术史学家韦尔夫林对巴罗克风格及其发展进行研究，作出了肯定的评价。美籍德国音乐学家萨克斯继而把这种观点用于音乐史研究方面。
　　巴罗克音乐产生于17世纪和18世纪上半叶，这是欧洲充满矛盾动荡的时期。英国资产阶级革命的爆发标志着欧洲跨入近代历史。几个世纪的商业革命摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展，王权增大，欧洲政治上的专制主义正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂复杂的对立状态，导致了宗教派别间、专制君主间及国家间的大规模战争。这也是科学振兴的时代，西方近代科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇章。
　　政治上的变动也带来巴罗克音乐生活的改变。在巴罗克时期，欧洲各国的宫廷成为音乐发展的中心，教堂的重要性明显减弱。大小宫廷纷纷建立唱诗班、歌剧团和乐队，音乐成为不可缺少的风雅。歌剧和古钢琴倍受青睐。随着城市的发展，资产阶级、市民阶层逐渐壮大，17世纪上半叶在一些商业发达的大城市，先后出现了商业性歌剧院和公开售票的音乐会。尽管这类歌剧和音乐会直到18世纪中叶以后才普遍起来，但已显示出资产阶级、市民阶层对艺术的需要，并影响着音乐内容、风格和体裁在整个18世纪发生着转变。
　　巴罗克时期音乐面貌产生了许多新的变化：
　　首先，在人文主义思想和古希腊修辞学启发下，巴罗克时期许多作曲家都探索用音乐表现不同的情绪状态。在声乐作品中他们追求以音乐表达出与歌词词意相关的情绪，这种追求常导致巴罗克式的“夸张”。
　　其次，通奏低音在巴罗克时期得到广泛运用，以致这一时期有“通奏低音时期”之称。它虽然只是一种创作的记谱方法，但却标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，教会调式最终被大小调式所取代。而复调音乐则走向了最后的高峰。
　　通奏低音也被称为数字低音，它是巴罗克音乐最重要的特征之一，是主调和声织体，基本上是由旋律加和声伴奏构成的。它强调的是高低两端的声部旋律线条，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。它有一个独立的低音声部持续在整个作品中，所以被称为通奏低音。
　　再次，巴罗克时期是声乐艺术获得突破性发展的时代，产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁。同时，器乐性能的提高对器乐音乐的创作和演奏风格产生重要影响，器乐音乐由此获得前所未有的进步。
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