世间唯建筑与旅行不可辜负 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗松 著

图书标签:

• 建筑
• 旅行
• 生活美学
• 慢生活
• 城市漫步
• 文化
• 设计
• 游记
• 随笔
• 感悟

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111560227

版次：1

商品编码：12179184

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：178000

正文语种：中文

内容简介

　　《世间唯建筑与旅行不可辜负》是一本建筑旅行手册，是一本罗松小姐的旅行笔记。她用清丽而鲜活的文字，带你探寻城市中的好去处，从北京到伦敦，从金门到巴黎。告诉你如何定制自己的私人旅行，一步步教你如何把常规的城市建筑玩出标新立异。这里有园林深处海棠花下的夜色来袭，这里有辉煌的古文明下的长叹与深呼吸。勇敢地走出去，每一个人就都能够实现属于自己的建筑之旅。她可以，你也可以。

目录

序
一、罗小姐的建筑之旅
伦敦，一个温暖的起点
左岸是理想，右岸是传奇
浪在人间四月天
有一个地方只有我们知道
我还是最爱，我的北京

二、有生之年，终得一见
关于卫城的念想
圣马可魅影
寄情于山水之间也
希腊小岛的日出与日落
卢浮宫与盖茨比的花园

三、食，色，性也
游园惊梦
夜探玻璃之城
红尘客栈
食，我所欲也
遇见三宅一生

四、建筑之旅方法论
一场自由的建筑旅行
罗小姐的行前备忘录
私人定制行程单
米兰建筑旅行地图
巴塞罗那建筑旅行地图

五、世间唯建筑与旅行不可辜负
旅行中的一抹墨香
罗小姐登高记
手机建筑摄影的秘密
旅行中的小礼物
出发吧，遇见更好的你
后记|写作，是一场孤独的旅行

精彩书摘

　　《世间唯建筑与旅行不可辜负》：
　　卢浮官与盖茨比的花园罗丹的伟大之处在于，从他的雕塑作品中可以窥探到人的深层次的情感，无论是热情、愤怒、渴望甚至内心的焦灼，都能通过每一寸肌肉线条展现得淋漓尽致。
　　博物馆界在江湖上也有个排名：伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆分列三甲。
　　只是，对巨无霸型博物馆，我是缺乏参观经验的。第一次去大英博物馆，我是溜溜达达在下午时段进馆的，那真是人山人海，内心拔凉拔凉的，只得出来在大英博物馆门口的冰激凌车边上吃个甜筒冷静一下。那天下午看展的心情基本上很糟糕，博物馆这种场所，最忌讳人多，尤其像我这种在海拔上处于明显劣势的女子，只记得当时一直感叹，博物馆里怎么有这么多毛发不旺盛的男人？抬头便是亮亮的光头，各种肤色。只得第二日重新再走一遭。
　　于是，对于卢浮宫，我还是做了点儿小功课的。
　　抵达戴高乐机场的时候，就在旅游信息中心买了巴黎博物馆通票（ParisMuseumPass），博物馆通票有2日、4日、6日通票三种选择，不要小看这一小本折页，你可以使用它在巴黎64个景点和博物馆免费参观。并且，在人员密集的博物馆，还有绿色专用通道，不用排队直接进入，比如卢浮宫。
　　7时起床，花一小时的时间，慢慢享用酒店里的早餐。唉，其实巴黎酒店的早餐我还是不太习惯，不如雅典的丰盛，尤其是我在跟服务生提出口味要求的时候，她特别优雅地回应我：“在巴黎，我们就这么吃。”啧啧，好吧，入乡随俗。
　　酒店与卢浮宫的距离不远，步行约20分钟，我住在巴黎的左岸，卢浮宫在右岸，步行的整个路线都是沿着塞纳河的岸边。塞纳河的右岸建筑在色调上异常统一，灰中带黄，灰黄灰黄，灰黄灰黄（辉煌辉煌），在巴黎阴郁的天气里，显得格外的高贵冷艳。
　　有攻略提示，尽量避开“金字塔”人口，这里是卢浮宫人流最密集的地方。但是，我以一种偏向虎山行的姿态，还是选择了从此进入。没错，这里有巴黎博物馆通票的绿色通道，望着蛇形队伍，微微一笑，直接进入“金字塔”。（不好意思，我的内心戏好像又开始了。）卢浮宫有三宝，断臂爱神维纳斯、胜利女神雕像、蒙娜丽莎的微微一笑很倾城。如果你按照博物馆导览的顺序慢慢观摩体悟，那么等你逛到了这三宝之时，估算连展厅都很难挤进去，所以。初次参观卢浮宫的正确顺序是，先看三宝，再看自己的心头小爱。维纳斯在一层的16号厅，从最近的一侧楼梯间上楼便是胜利女神，而蒙娜丽莎也在附近，在二层的7号厅。
　　（当然，罗小姐不保证这三宝是否会常搬家的。）①早晨刚开馆。
　　②手持巴黎博物馆通票。
　　③与常规看客不是同一路线。
　　具备以上三个必要条件，就标志着你将要享受到Vip级别的、只属于你一人的卢浮宫啦。当你站在古希腊和古罗马馆之时，你将看到一个人迹罕至的、空旷的顶级博物馆，那些璀璨夺目、鬼斧神工的艺术品，只为你而展。
　　当然，在卢浮宫，也有我的心头小爱。没错，就是“外建史一哥”帕提农神庙的山花。这里不同于大英博物馆将舶来山花碎片悬挂得高高在上，在卢浮宫，这是近距离的，没有遮挡的，我，忐忑地伸出了手，终于抚摸到我心爱的帕提农，热泪盈眶。
　　巴黎有一处我最爱的博物馆，并不是卢浮宫，也不是艺术家们极力推崇的橘园美术馆。在我心中，巴黎排名第一的博物馆是罗丹美术馆，这里就是现实版的盖茨比的花园。各色的月季花、茶花，散落在罗丹代表性雕塑的周围，张扬着自己，宣誓着主权。她们就像被罗丹一生所宠溺的情人，用自己最伶俐的思想，去感染波动着一颗石头一般的心。
　　而现实中，罗丹和卡蜜儿的情感模式并不被世人看好，并且结局也不太好，卡蜜儿用自己全部的青春与热情陪伴着罗丹，创造出一个又一个传世作品，她是罗丹的灵感缪斯。但却用一生的时间徘徊在这段不被祝福的情感之中。疯狂是必然的结果，遗憾是一开始就注定的结局。罗丹过世之后，按照他的遗愿安葬在妻子的身边，他能给卡蜜尔的，就是在他的美术馆，一定要留有卡蜜尔作品的位置。肉体上与妻子相依，精神上与卡蜜尔永恒。这男人还真是？哎呀不好，不能对另一庞大的物种进行人身攻击，咳咳。
　　罗丹的伟大之处在于，从他的雕塑作品中可以窥探到人的深层次的情感，无论是热情、愤怒、渴望甚至内心的焦灼，都能通过每一寸肌肉线条展现得淋漓尽致。他的作品《吻》表达的情感是那样的炽烈，所有的观者都能被雕塑中的拥吻所感染，也许这就是爱的力量。爱，不只是爱情，爱是一种发自内心的本能，无法掩饰，持久而有力。
　　是的，在这座盖茨比的花园，可以待上一下午。
　　因为罗丹，因为花园，因为每一件雕塑所燃烧出的炽热的创作之情。
　　巴黎有太多的博物馆，你可以看到很多，花一周的时间，你可以每天每时每刻都在看，而真正能走入你内心的，寥寥。我们都是凡夫俗子，大多又肉眼凡胎，对于艺术门类的磅礴，我们有时会不懂。
　　我们心中都有自己所喜，它为什么让你如此着迷？有时候是很难解释清楚的，就像爱情，这个人类灵魂深处最昂贵的奢侈品，它很盲目，却很真诚。
　　……

《未竟的画布》 引子 这是一个关于失落与寻觅的故事。故事的主人公，一位名叫艾莉亚的年轻画家，在她的艺术生涯陷入瓶颈之际，收到了一封来自远方的陌生来信。信件的内容如同迷雾中的一线微光，指向了她素未谋面的外祖父，一位据说曾经是风云人物的画家，也是一位同样神秘莫测的旅人。信中提及了一幅未完成的巨幅画作，以及一些关于家族往事的零碎线索。这份突如其来的消息，像一颗投入平静湖面的石子，在艾莉亚的心湖中激起了层层涟漪，也彻底打乱了她原本循规蹈矩的生活。 第一章：画布前的迷宫 艾莉亚的画室，曾经是她心灵栖息的港湾，如今却成了一座充满未解之谜的迷宫。画布上的色彩失去了往日的鲜活，笔触也变得迟疑而犹豫。她沉溺于对失落的灵感和模糊的自我认同的追寻中，仿佛陷入了一个无边无际的艺术荒原。窗外的城市喧嚣依旧，但对她而言，一切都变得遥远而模糊。 她的生活简单而规律：早晨的咖啡，午后的画布，夜晚的星空。然而，内心的焦灼感却像藤蔓一样，悄无声息地缠绕着她的每一个思绪。她不断地审视自己的作品，试图从中找到突破的契机，但却总是感到一种挥之不去的空虚。她开始怀疑自己是否真的拥有成为一名伟大画家的天赋，或者，这一切都只是一场美丽的幻梦。 外祖父的存在，是她生命中一个巨大的问号。她对这位素未谋面的长辈知之甚少，只从母亲断断续续的叙述中拼凑出他模糊的形象——一个才华横溢却又难以捉摸的灵魂，一个在世界各地游荡的孤独旅者。母亲很少谈论他，仿佛提起他便会勾起一段不愿触碰的往事。 一天，当艾莉亚在整理画室的旧物时，无意中发现了一个蒙尘的木箱。箱子里装满了泛黄的信件、褪色的照片，以及几本厚重的素描本。其中一本素描本的封面，用隽秀的字体写着“旅人日记”。翻开它，她被惊人的景象震撼了。 素描本里，是一幅幅生动而震撼人心的画面：古老文明的遗迹，异域风情的市集，壮丽的自然风光，以及形形色色的人物肖像。每一笔，都充满了生命力和对世界的好奇。这些画作，既有学院派的严谨，又饱含着奔放的激情，是她从未见过的艺术风格。她隐约感觉到，这本素描本，正是通往她失落亲情和艺术灵感的一条线索。 第二章：未竟的遗嘱 信件的寄出者，是外祖父生前的一位老友，一位居住在遥远东方古城的古董店老板。他写道，外祖父生前委托他保管着一幅未完成的巨幅画作，以及一份遗嘱。遗嘱中，他希望艾莉亚能在完成画作后，亲手将其送到某个特定的地点。 这个要求，对艾莉亚来说，既是挑战，也是一种莫名的召唤。她对外祖父的画作一无所知，更遑论将其“完成”。“完成”一个未完成的艺术品，这其中的含义，远非简单的填补色彩那么简单。它意味着理解、共鸣，甚至是一种精神的传承。 她内心充满了矛盾。一方面，她渴望了解这位素未谋面的外祖父，渴望揭开家族的秘密；另一方面，她又对这份突如其来的责任感到沉重和不安。她反复阅读着信件，试图从中捕捉到更多的信息，但信中的内容却如同谜语一般，晦涩难懂。 为了更深入地了解外祖父，艾莉亚开始翻阅他留下的其他资料。她发现，外祖父不仅仅是一位画家，更是一位热衷于探索世界的人。他的旅行足迹遍布亚、非、欧大陆，他用画笔记录下所见所闻，用文字抒发内心的感悟。他的日记中，充满了对艺术、哲学、历史以及人生的深刻思考。 “生命的画布，是由无数个瞬间的色彩堆砌而成。”外祖父在日记中这样写道，“而我们，是这场色彩盛宴的参与者，也是色彩的创造者。” 艾莉亚渐渐意识到，外祖父留下的，不仅仅是一幅画，更是一种人生态度，一种对世界永不停止的探索精神。她开始意识到，她一直以来所追求的艺术灵感，或许就隐藏在这段未竟的旅程之中。 第三章：远方的回响 艾莉亚决定接受这份挑战。她收拾行囊，带着外祖父的素描本和信件，踏上了前往东方古城的旅程。这是一次未知的冒险，也是一次心灵的朝圣。 古城的街头巷尾，弥漫着古老而神秘的气息。石板路，青瓦房，雕龙画栋的牌坊，以及弥漫在空气中的淡淡的香料味，一切都充满了异域风情。她在这座城市里，仿佛看见了外祖父曾经走过的足迹。 她找到了那位古董店老板，一位慈祥而睿智的老人。老人为她打开了外祖父的画室，那是一个被时间遗忘的角落。画室里，空气中弥漫着松节油和颜料的气味，墙上挂着一些未完成的作品，其中最引人注目的，是一幅巨大的画布。 那幅画，占据了整面墙壁。画面上，是一片广袤无垠的星空，无数星辰闪烁着神秘的光芒。在星空的映衬下，是一片辽阔的大漠，沙漠的中央，矗立着一座古老的金字塔。整个画面，宏伟壮丽，却又带着一种挥之不去的孤独感。 “这便是你外祖父最后的遗作。”老人说道，“他一生都在追寻宇宙的奥秘，以及生命的终极意义。这幅画，是他对这一切的思考。” 艾莉亚站在画前，被这幅画深深地震撼了。她能感受到外祖父在这幅画中倾注的热情和思考，也能感受到他内心的挣扎和孤独。她知道，完成这幅画，并非易事。 她开始仔细研究外祖父的画作和日记，试图理解他创作的意图。她走访了古城，观察当地的风土人情，感受这片土地的独特魅力。她将自己置身于外祖父曾经生活过的环境中，试图用他的视角去观察世界。 她发现，外祖父的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对生命的热爱和对真理的探求。他通过旅行，不断丰富自己的艺术语言，也不断深化自己对人生的理解。 第四章：色彩的交响 在古城的生活，让艾莉亚的心灵得到了前所未有的洗涤。她开始重新审视自己的艺术，也重新审视自己的人生。她意识到，真正的艺术，并非只是技巧的精湛，更是情感的抒发和灵魂的共鸣。 她开始在画布上挥洒色彩，用外祖父的风格，也用自己的风格。她将古城的风情，将外祖父留下的情感，将自己对宇宙的想象，都融入到这幅画中。她尝试用新的技法，新的色彩，来表现星空的深邃，沙漠的辽阔，以及金字塔的神秘。 这是一个漫长而艰辛的过程。有时，她会陷入困惑，有时，她会感到沮丧。但每当她感到疲惫时，她就会翻开外祖父的日记，重温他的话语，从中汲取力量。 “灵感并非天赐，而是源于对生活的体验，对世界的热爱。” “每一次挥笔，都是一次与自己的对话，一次与世界的沟通。” 在一次次的尝试和磨练中，艾莉亚的画技逐渐精进，她的情感也更加充沛。她开始理解外祖父为何要创作这幅画，又为何要将其“完成”。这幅画，是外祖父对生命最后的致敬，也是他对女儿的寄托。 她终于找到了将这幅画“完成”的方式——不是简单的填补，而是将自己的理解、感悟和情感，融入其中，让这幅画成为她与外祖父之间，一次跨越时空的心灵对话。 在完成画作的最后一天，古城下起了绵绵细雨。艾莉亚站在画前，看着这幅壮丽而充满生命力的作品，心中涌起一股难以言喻的激动。她知道，她不仅仅完成了外祖父的画作，更完成了自己内心的一次蜕变。 尾声：未尽的旅程 画作完成了，艾莉亚也收到了一份新的委托——将这幅画带到某个遥远的国度，送给一位同样是外祖父故友的音乐家。 这次的旅行，又将是一段新的征程。艾莉亚知道，她的人生，如同这幅未竟的画布，仍然充满了未知和可能。她将带着外祖父留下的精神，继续探索这个广阔而奇妙的世界，用她的画笔，书写属于她自己的生命乐章。 她明白，外祖父留下的，不是一个终点，而是一个新的起点。他传递给她的，是一种对艺术永不满足的热情，一种对生命永不停歇的追寻，以及一种对世界永远好奇的目光。 《未竟的画布》，讲述了一个关于艺术、亲情、追寻与成长的故事。它邀请读者一同踏上这场充满未知与惊喜的旅程，去感受生命的多彩，去发现内心深处的渴望，去理解那些看似未竟的事物，背后所蕴含的深刻意义。这不仅是一个关于画作的故事，更是一个关于生命，关于探索，关于传承的故事。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的资料搜集和交叉引用工作量是惊人的。作者展现了扎实的学术功底，但他巧妙地将复杂的建筑史和地域文化背景融入到流畅的叙事中，使得即便是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。我惊喜地发现，许多我过去只是走马观花路过的重要建筑风格和思潮，在这本书里得到了清晰而有逻辑的梳理。作者对于不同地域建筑风格的比较分析尤其精彩，他能够精准指出北欧简约设计与地中海粗犷风格背后的气候、宗教和社会结构差异。这种宏观的视野，让读者不再孤立地看待某一个作品，而是将其置于一个更广阔的人类文明发展长河中去理解。整本书的知识密度很高，但行文却保持着一种令人惊叹的轻盈感，像是在品尝一道层层叠叠、味道富有层次的佳肴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动是关于“连接”的思考。作者在文字中不断强调人与空间、人与自然、历史与当下的多重连接点。他笔下的每一次旅程，都不是简单的地理位移，而是一次精神的回归与重塑。我特别喜欢他描述那些自然景观与人工结构和谐共存的片段，那些建筑仿佛是从大地中生长出来的一样，与周遭环境融为一体，没有一丝的突兀感。这种对“在地性”的执着追求，引发了我对自身居住环境的反思：我们是如何被我们建造和选择的环境塑造的？书中对可持续性和本土材料运用的论述，也体现了作者强烈的社会责任感。与其说这是一本关于风景和建筑的书，不如说它是一部关于如何与我们赖以生存的世界建立更深、更负责任的联系的行动指南。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对周围事物的观察角度也变得更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种平铺直叙的游记，而更像是一场精心编排的漫游。作者的文笔时而如涓涓细流，娓娓道来旅行中的点滴感悟，时而又像一场突如其来的暴雨，将读者带入情绪的至高点。我最爱看作者描述那些“不期而遇”的瞬间，比如在某个偏僻小镇的街角，偶然发现的一扇充满故事的木门，或是清晨时分，阳光穿过哥特式教堂彩色玻璃投射下的斑斓光影。这些片段的描写极具画面感，让人忍不住放下书本，起身去探索自己的世界。更难得的是，作者没有沉溺于表面的浮华，而是深入挖掘了每一个地方的人文底蕴和社会变迁对当地景观的影响。他将旅行视为一种深度学习的过程，从与当地人的交谈中汲取灵感，使得文字充满了生动的气息和鲜活的生命力。读完这部分，我立马打开了地图软件，开始规划下一次说走就走的旅行，那种被文字激活的探索欲是这本书最强大的魔力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页的排版，每一个细节都透露出对美学极致的追求。我特别喜欢那种略带复古感的纸张质感，翻阅时有一种与时间对话的错觉。内容上，作者对光影的捕捉极其细腻，即便是文字描述，也能让人清晰地在脑海中构建出那个空间的样子。书中穿插的一些手绘草图和老照片，更是为严肃的建筑探讨增添了一份人情味和温度。我尤其欣赏作者在介绍那些宏伟建筑时，并未陷入空洞的赞美，而是深入到结构力学和材料选择的考量中，让人在领略建筑之美的同时，也能感受到背后工匠精神的伟大。读完前几章，我感觉自己仿佛站在了那些历史悠久的城墙下，感受着风的吹拂和历史的厚重。这种将艺术性与技术性完美融合的叙事方式，对我这个非科班出身的读者来说，既是挑战，也是极大的享受。它不是一本快餐式的读物，更像是一份需要细细品味的艺术品收藏。

评分☆☆☆☆☆

与市面上许多强调“打卡”和“效率”的指南类书籍不同，这本书探讨了一种更深层次的“生活哲学”。作者似乎在用一种近乎冥想的方式，审视我们与周遭环境的关系。他提出了一个很有意思的观点：真正的建筑不仅仅是庇护所，更是我们精神状态的延伸和载体。书中对“慢下来”的推崇，以及对空间尺度和人类尺度的反思，让我这个长期在快节奏都市中奔波的人，感到醍醐灌顶。比如，他对某处公共广场的设计分析，不仅仅是描述了其几何布局，更是深入探讨了它如何影响了人们的社交距离和心理感受。文字中流淌着一种深沉的、对“在场感”的追求。读这本书，就像是邀请了一位睿智的长者，坐在你身边，用他的人生阅历为你解析世界的构造和存在的意义。它教会我的，是如何更有意识地去“居住”和“存在”，而非仅仅是“生活”。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

不错，物流也很快，包装很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢罗小姐的书

评分☆☆☆☆☆

京东商城的书质量很好，满意，全五分。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书！正品！

评分☆☆☆☆☆

不错，喜欢

评分☆☆☆☆☆

很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很喜欢罗小姐的书