數字攝影基礎

數字攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王朋嬌 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 數碼攝影
  • 攝影基礎
  • 入門
  • 技巧
  • 構圖
  • 曝光
  • 光圈
  • 快門
  • ISO
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齣版社: 北京大學齣版社
ISBN:9787301268469
版次:1
商品編碼:12165695
包裝:平裝
叢書名: 全國高校數字媒體專業規劃教材
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:膠版紙
頁數:239
字數:290000

具體描述

編輯推薦

  《數字攝影基礎》的特點是繞開晦澀的攝影技術原理,重點講述攝影作品創作的方法和理念,大部分知識點都配有非常契閤講解內容的精美圖片,讓學生在實際學習中不斷進行自主探究、反思、實踐學習,從而達到“授人以漁”的目的。

內容簡介

  2009年,教育部正式備案審批設立"數字媒體專業",當年便有39所學校獲得批準;2010年,數字媒體專業開設院校新增24所;2011年新增37所;2012年新增高達70所。目前,全國範圍內尚無成套係、正規模的係列專業教材,"全國高校數字媒體專業規劃教材"正是順應這一形式需要推齣的。
  《數字攝影基礎》是必修課係列中對應的教材。本教材整體構架完全來源於教學實際,書中的大部分案例來源於學生的攝影實踐作品,內容編排以學生的特點和需要為前提。本教材的特點是繞開晦澀的攝影技術原理,重點講述攝影作品創作的方法和理念,大部分知識點都配有非常契閤講解內容的精美圖片,讓學生在實際學習中不斷進行自主探究、反思、實踐學習,從而達到“授人以漁”的目的。

作者簡介

  王朋嬌,遼寜師範大學計算機與信息技術學院數字媒體藝術係係主任,教授。主要研究方嚮為數字攝影、視聽心理學。

目錄

目錄

第一章數碼照相機
第一節數碼照相機的基本組成
第二節數碼照相機的參數設定
第三節數碼照相機的調焦
第四節數碼照相機場景拍攝模式應用
第五節鏡頭
第六節光圈
第七節快門
第八節數碼照相機的選購

第二章攝影構圖
第一節構圖的概念
第二節構圖的基本要求
第三節構圖的基本方法
第四節景彆
第五節前景與背景
第六節畫麵的留白
第七節攝影作品的標題與說明

第三章光的造型
第一節一天中自然光綫的變化
第二節光的性質及形態
第三節攝影用光的基本光綫
第四節室內自然光造型
第五節光與影
第六節光與空間感
第七節光與質感
第八節人工光綫的構成
第九節室內人工光的布光
第十節閃光燈的運用

第四章曝光與測光
第一節曝光
第二節測光錶的種類與測光原理
第三節反射式測光錶的測光方法
第四節數碼照相機的測光模式
第五節曝光補償與包圍曝光法

第五章攝影色彩
第一節色彩基礎
第二節各種照明條件下被攝體的色彩特徵
第三節色彩與情感
第四節攝影畫麵色彩構成
第五節色彩的特性
第六節色彩配置
第七節攝影色彩處理要求

第六章專題攝影實踐
第一節校園風光攝影
第二節校園建築攝影
第三節校園運動會攝影
第四節校園晚會節目攝影
第五節人影攝影
第六節閤像攝影
第七節夜景攝影
第八節微距攝影
第九節旅遊攝影

第七章數碼圖片後期處理
第一節Photoshop
第二節光影魔術手
第三節CorelDRAW
第四節美圖秀秀
第五節Photofamily

參考文獻

精彩書摘

  《數字攝影基礎》:
  (一)明確布光方案
  布光之前攝影師應有布光的方案,布光的方案就是用光造型的計劃。包括作品所蘊含的思想內容;以作品的錶達內容為基礎確定造型基調;畫麵中主體與其他被攝體的亮度關係及光綫平衡;被攝主體的主光與輔助光的亮度比;影調結構;整體氛圍等要求。布光的過程就是實施光綫處理的過程,也是設想轉化為實際視覺感受的過程。
  (二)布光的順序
  由於室內人工光照明是多光源、多方位同時對某一被攝體的打光。布光的順序往往可以分成兩種。
  1.人物的中近景、近景布光
  在這種情況下,人物是畫麵中的主要成分,即主體和重點,應當占畫麵中的絕大部分麵積。而背景和其餘被攝體則是次要,在畫麵中占有麵積比例也極少。所以,在拍攝時,攝影師應充分抓住人物(重點),先布人物光,後布環境光。
  ……
光影的低語:探索視覺錶達的新維度 這是一本關於如何用圖像說話的書,它旨在揭示隱藏在日常風景、人物特寫乃至靜物角落中的無限可能。我們並非關注復雜的專業術語或晦澀的技術參數,而是迴歸到最本真的視覺語言,去理解光綫如何雕塑形態,色彩如何訴說情緒,構圖又如何引導視綫。這本書將帶你踏上一場視覺探索之旅,學習如何捕捉轉瞬即逝的情感,如何定格永恒的美麗,如何將平凡的生活片段轉化為引人入勝的故事。 第一章:看見的藝術——超越快門的界限 在按下快門之前,我們首先要學會“看見”。這一章將引導你打破習慣性的觀察模式,去發現那些常常被忽略的視覺細節。我們將探討如何從一個全新的角度審視熟悉的事物,如何識彆潛在的畫麵元素,以及如何培養敏銳的視覺感知力。這不僅僅是關於尋找“拍什麼”,更是關於“怎麼去看見”。我們會學習如何用眼睛去捕捉光影的微妙變化,如何感受綫條的韻律,以及如何發掘色彩背後的情感張力。通過一係列的練習和思考,你將學會用一種更深邃、更具洞察力的目光去觀察世界,為你的創作打下堅實的基礎。 第二章:光影的舞步——塑造空間的靈魂 光是攝影的靈魂,也是塑造空間感和立體感的最直接工具。本章將深入剖析光綫的不同屬性及其對畫麵産生的影響。我們將學習區分和運用自然光(如清晨柔和的側光、午後刺眼的頂光、傍晚溫暖的逆光)和人造光(如柔和的散射光、戲劇性的定嚮光)。更重要的是,我們將理解光綫如何通過陰影來定義形狀,如何通過高光來突齣細節,以及如何利用光綫的方嚮和強度來營造不同的氛圍——從溫馨的日常,到神秘的剪影,再到充滿戲劇張力的場景。你將學會如何預測光綫的變化,如何利用現有光綫進行創作,甚至如何在光綫不理想的情況下,通過簡單的技巧來改善畫麵質感。我們將討論如何通過控製曝光來保留高光細節或打開陰影,讓畫麵層次更加豐富。 第三章:色彩的低語——描繪情感的畫捲 色彩是情感的直接載體,也是錶達內心感受的有力武器。本章將帶領你探索色彩的奧秘,學習如何理解和運用色彩的語言。我們將討論色彩的心理效應,例如暖色調帶來的熱情與活力,冷色調傳遞的寜靜與疏離。你將學會如何分辨色彩的飽和度、明度和色相,以及它們如何相互作用,影響畫麵的整體情緒。通過分析優秀的色彩搭配案例,你將掌握如何運用對比色來吸引眼球,如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍,以及如何通過單色調來突齣質感和情緒。我們將鼓勵你嘗試在畫麵中運用色彩來講述故事,錶達情緒,甚至創造抽象的美感。 第四章:構圖的韻律——引導視綫的交響 構圖是決定畫麵美感和信息傳達效率的關鍵。本章將深入淺齣地講解構圖的基本原則和常用技巧,幫助你構建齣既有視覺吸引力又信息清晰的畫麵。我們將從經典的“三分法”和“黃金分割”入手,講解如何利用這些法則來平衡畫麵,引導觀者的視綫。你將學習如何運用綫條(直綫、麯綫、對角綫)來增加畫麵的動感和方嚮感,如何利用形狀和圖案來創造秩序和節奏。我們還將探討“留白”的重要性,理解如何在畫麵中留齣空間,讓主體得以呼吸,讓觀者有想象的空間。此外,本章還將介紹如何通過改變拍攝角度和視角來影響畫麵的透視感和空間感,以及如何運用框架式構圖來增強畫麵的縱深感和故事性。 第五章:捕捉瞬間——時間與情感的定格 攝影的魅力在於它能夠捕捉時間,定格情感。本章將聚焦於如何捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間,以及如何通過畫麵來傳達人物或景物的情感。我們將討論如何在運動中保持畫麵的清晰和穩定,如何在人物互動中捕捉真摯的情感流露,以及如何在自然的場景中發現動人的瞬間。這不僅僅是關於按下快門的時機,更是關於對拍攝對象情感和狀態的理解和預判。你將學習如何與拍攝對象建立連接,如何引導他們自然地錶達自我,以及如何在觀察中發現那些能夠打動人心的細節。我們將鼓勵你關注生活中的小確幸,用鏡頭去記錄那些充滿溫情和生命力的時刻。 第六章:細節的力量——深邃的觀察之眼 有時候,最引人入勝的故事隱藏在最不起眼的細節之中。本章將引導你培養一雙善於發現細節的眼睛,理解細節在畫麵中所扮演的重要角色。我們將探討如何通過特寫來突齣事物的質感、紋理和形態,如何利用局部來暗示整體,如何通過微觀的視角來展現宏大的主題。你將學習如何聚焦於事物的獨特之處,如何通過精煉的畫麵來喚起觀者的聯想和思考。我們會一起分析那些以細節取勝的經典作品,學習如何讓一個小小的元素成為畫麵的焦點,並承載豐富的意義。 第七章:敘事的可能——用圖像講述故事 攝影不僅僅是記錄,更是一種敘事的方式。本章將探討如何通過構圖、光影、色彩和瞬間的捕捉,來構建一個具有敘事性的畫麵。我們不會去講解復雜的敘事理論,而是通過大量的實例分析,讓你直觀地感受到圖像如何能夠傳遞故事、錶達觀點、引發共鳴。你將學習如何通過畫麵的前後關係來暗示情節,如何通過人物的錶情和姿態來刻畫性格,如何通過環境的渲染來烘托氣氛。我們將鼓勵你思考,你的每一張照片,是否都在嘗試與觀者進行一場無聲的對話,是否都在試圖傳遞一種信息或情感。 第八章:連接與錶達——圖像的溝通藝術 最終,攝影的意義在於溝通。本章將引導你思考如何讓你的圖像更好地與觀者連接,如何更有效地錶達你的想法和感受。我們將探討如何選擇閤適的拍攝對象和主題,如何讓畫麵引發觀者的思考和共鳴,以及如何通過圖像的力量來傳遞你的個人視角和價值。我們鼓勵你通過實踐來不斷探索和完善自己的視覺語言,找到屬於你自己的獨特錶達方式。這本書的最終目標,是讓你成為一個更敏銳的觀察者,一個更自由的錶達者,一個能夠用光影和色彩講述動人故事的創作者。 這本書不是一本教科書,而是一扇窗,它為你打開瞭一個充滿可能性的視覺世界。我們希望通過這些章節的引導,激發你內心深處的創作熱情,讓你學會用全新的視角去觀察,去感受,去錶達。願你手中的鏡頭,能捕捉到那些最動人的瞬間,願你的畫麵,能訴說齣最深刻的故事。

用戶評價

評分

這本書實在太棒瞭!我一直對攝影充滿好奇,但總覺得門檻很高,不知道從何下手。偶然間翻到瞭《數字攝影基礎》,真的是打開瞭我攝影世界的新大門。一開始,我還在擔心會不會充斥著晦澀難懂的專業術語,但閱讀起來纔發現,作者的講解非常生動有趣,仿佛一位經驗豐富的老師在耐心指導。從最基本的相機操作,比如如何握持相機、如何找到拍攝按鈕,到光圈、快門、ISO這些看似高深的“曝光三要素”,都被解釋得條理清晰,深入淺齣。我尤其喜歡書中關於“曝光三角”的講解,作者用瞭很多形象的比喻,比如把光圈比作眼睛的瞳孔,快門比作眨眼的頻率,ISO比作感光元件的敏感度。這些比喻一下子就讓我明白瞭它們之間的相互關係,以及如何通過調整它們來控製照片的明暗和細節。更重要的是,這本書不僅僅是理論知識的堆砌,還提供瞭大量的實踐指導。書中有很多針對不同場景的拍攝建議,比如如何拍齣清晰的夜景,如何捕捉運動的瞬間,如何利用自然光進行人像拍攝等等。每當我遇到拍攝難題時,都會翻迴書裏查找相關的章節,總是能獲得啓發。而且,書中還配有大量的實拍照片和樣張分析,讓我能夠直觀地感受到不同設置下照片的變化,這對於我這樣視覺學習者來說,簡直是太有幫助瞭。我不再是那個對著相機一竅不通的新手,現在我能自信地去嘗試各種拍攝,甚至開始琢磨構圖和光影的運用瞭。

評分

說實話,我購買《數字攝影基礎》的初衷,主要是被其“基礎”這個詞所吸引。我是一位剛剛接觸攝影不久的愛好者,之前嘗試過一些網上的教程,但總覺得碎片化,缺乏係統性。這本書恰恰彌補瞭我的這一需求。它就像一本攝影界的“百科全書”,但又不同於枯燥的教科書。作者以一種非常接地氣的方式,循序漸進地講解瞭數字攝影的核心概念。我最欣賞的是,它沒有一開始就扔給我一堆術語,而是從最基礎的設備認識開始,比如不同類型相機的優缺點,鏡頭選擇的竅門,以及一些常用的攝影附件。然後,它纔慢慢引導我理解“景深”、“白平衡”、“對焦模式”等關鍵要素。特彆是關於景深的部分,書中有大量圖示,清晰地展示瞭不同光圈值下背景虛化的效果,這讓我終於理解瞭為什麼有些照片背景如此模糊,而有些則清晰可見。此外,作者還分享瞭很多關於後期處理的基礎知識,雖然我目前主要還在拍攝階段,但瞭解這些對我今後的發展很有益處。書中提到的RAW格式和JPEG格式的區彆,以及簡單的色彩校正和裁剪技巧,都為我打開瞭新的視野。我曾經對著電腦屏幕上的照片發愁,不知道如何讓它們看起來更好,現在我有瞭更明確的方嚮。這本書的語言風格也非常友好,沒有太多華麗的辭藻,就是實實在在地告訴你,怎麼做,為什麼這麼做。

評分

作為一名曾經因為“看不懂”而放棄過無數次攝影教程的朋友,我必須為《數字攝影基礎》這本書點贊!它就像一位循循善誘的老師,用最平易近人的方式,帶我一步步走進瞭攝影的殿堂。我特彆喜歡書中關於“照片的銳度”的講解。過去我總是分不清什麼是“清晰”什麼是“銳利”,這本書通過對比不同銳化程度的照片,讓我直觀地理解瞭銳度的重要性,以及如何通過調整鏡頭的光圈、焦距,甚至後期處理來提升照片的銳度。而且,作者在介紹“動態範圍”時,也用瞭很多生動的例子。我曾經因為拍攝大光比的場景(比如日齣日落),而導緻高光部分過曝,暗部細節全無。這本書讓我明白瞭什麼是動態範圍,以及如何通過包圍曝光、HDR等技術來擴大照片的動態範圍,從而保留更多的畫麵細節。書中還配有大量的人物攝影樣張,我從中學習到瞭如何通過眼神、錶情、肢體語言來捕捉人物的情感,如何利用光影來塑造人物的立體感,這些技巧對我的人像攝影進步非常大。

評分

我是一個對圖像的質感和細節有著極緻追求的人,所以在選擇攝影書籍時,也相當挑剔。這次讀完《數字攝影基礎》,我不得不說,它已經遠遠超齣瞭我的預期。作者在講解“ISO感光度”時,並沒有止步於“數值越高,噪點越多”的簡單陳述,而是深入分析瞭不同ISO設置下,圖像噪點的特性,以及如何在弱光環境下,在噪點和快門速度之間做齣明智的權衡。我甚至學會瞭如何通過後期軟件來控製和處理噪點,以獲得更純淨的畫麵。另外,關於“長曝光攝影”的部分,我也覺得非常精彩。書中不僅介紹瞭如何控製曝光時間,還詳細講解瞭如何利用三腳架、快門綫等輔助設備,以及如何捕捉水流的絲滑感、星軌的軌跡等。我曾經嘗試過拍攝夜景,但總是達不到我想要的效果,讀瞭這本書之後,我終於找到瞭問題的關鍵。更值得一提的是,書中對於“色彩管理”的基礎概念也進行瞭介紹。雖然這部分內容相對專業,但作者用通俗易懂的語言,解釋瞭色彩空間、色彩配置文件等概念,以及它們對後期處理的重要性,這對於我這樣的深度愛好者來說,無疑是雪中送炭。

評分

《數字攝影基礎》這本書,是一次讓我感到由衷欣喜的閱讀體驗。作為一名渴望記錄生活點滴,卻又對相機操作一知半解的普通人,我曾經有過很多次的挫敗感。但這本書,以一種非常溫和的方式,消除瞭我的許多疑慮。書中關於“景深預覽”的講解,讓我豁然開朗。我之前總是拍照後纔能看到景深效果,如果不對,就得重新嘗試。而這本書教我如何利用機身上的景深預覽按鈕,在按下快門前就能大緻瞭解景深效果,這極大地提高瞭我的拍攝效率。更讓我驚喜的是,作者在介紹“閃光燈的使用”時,並沒有局限於內置閃光燈,而是花瞭相當多的篇幅講解瞭外接閃光燈的各種模式和附件,比如柔光罩、反光闆等,以及如何通過跳閃來獲得更自然柔和的光綫。這讓我意識到,閃光燈並非隻是“補光”那麼簡單,它也可以成為創作的工具。書中大量的實拍案例,更是直觀地展示瞭不同光綫條件下,照片所呈現齣的不同效果,讓我能夠舉一反三,靈活運用。我曾經覺得攝影是一門非常“技術性”的學科,但這本書讓我明白,它更多的是關於“觀察”和“錶達”。

評分

我是一個對攝影懷有美好憧憬,卻又非常務實的朋友。在選擇《數字攝影基礎》這本書之前,我花瞭很多時間去研究市麵上各種攝影書籍的目錄和評價。這本書之所以脫穎而齣,在於它真正做到瞭“授人以漁”。作者在講解“後期處理”時,並沒有直接教你使用某個軟件的某個功能,而是先從“後期處理的理念”入手,讓你明白為什麼需要後期,以及後期的目的是什麼。然後,它纔循序漸進地介紹一些基礎的後期技巧,比如如何調整照片的曝光、對比度、飽和度,如何進行裁剪和傾斜校正,以及如何使用圖層和濛版等工具。我曾經對著電腦屏幕上的照片感到束手無策,不知道如何讓它們變得更好看,但讀瞭這本書之後,我仿佛擁有瞭魔法,能夠通過簡單的幾步操作,就能讓我的照片煥發新的生機。而且,書中對於“RAW格式”的處理也進行瞭詳細的介紹,讓我明白瞭為什麼專業的攝影師都偏愛RAW格式,以及如何利用RAW格式的優勢來獲得更好的後期效果。這本書真的讓我覺得,攝影不再是遙不可及的藝術,而是觸手可及的技能。

評分

《數字攝影基礎》這本書,對我來說,不僅僅是一本攝影教程,更是一次關於“觀察世界”的啓濛。作者以一種非常細膩和富有哲思的筆觸,引導讀者去發現生活中的美。我非常喜歡書中關於“光綫”的講解。它不僅僅是告訴你如何利用自然光,更是讓我開始去思考光綫的方嚮、強度、色彩,以及它們如何影響照片的情感和氛圍。書中有很多關於“剪影攝影”、“逆光攝影”的精彩案例,讓我看到瞭光綫在攝影中的無限可能。我曾經以為拍攝剪影就是把人拍黑就行瞭,讀瞭這本書之後,我纔發現,要拍齣有藝術感的剪影,還需要注意人物的輪廓、背景的色彩等。而且,作者在講解“黑白攝影”時,也展現瞭其獨到的見解。它不僅僅是去色,更是關於綫條、形狀、光影和對比度的錶現。我曾經對黑白攝影有些抗拒,但讀瞭這本書之後,我開始嘗試用黑白的方式去觀察世界,發掘那些被色彩所掩蓋的純粹之美。

評分

坦白說,我一開始抱有的心態是“姑且試試看”,畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目,能真正做到深入淺齣,又不失專業性的作品並不多見。《數字攝影基礎》這本書,無疑是其中的佼佼者。作者以一種非常謙遜而充滿分享欲的姿態,為我們揭開瞭數字攝影的神秘麵紗。我特彆喜歡書中對於“白平衡”的講解,過去我一直以為拍齣來的照片顔色偏黃或偏藍隻是相機的問題,直到讀瞭這本書,我纔明白瞭白平衡的重要性,以及如何通過手動設置或自定義白平衡來獲得準確的色彩還原。書中甚至還貼心地提供瞭不同光源下的參考值,讓我在麵對復雜的室內光綫時,不再束手無策。除此之外,作者在講解“對焦模式”時,也展現瞭其深厚的功底。它不僅僅是告訴你AF-S和AF-C的區彆,更是通過分析不同運動主體(例如奔跑的孩子、飛行的鳥類)的特點,來指導我們如何選擇最有效的對焦模式,以確保主體始終保持清晰。這種結閤實際拍攝經驗的講解,讓我覺得這本書充滿瞭“乾貨”,沒有半點廢話。而且,書中對於一些攝影器材的選購建議,也非常客觀公正,避免瞭市麵上很多“軟廣”的嫌疑。

評分

如果你和我一樣,曾經對攝影充滿瞭熱情,但又因為感覺門檻太高而望而卻步,那麼《數字攝影基礎》這本書,絕對是你值得擁有的一個選擇。我最欣賞作者在講解“廣角鏡頭”和“長焦鏡頭”的特性時,並沒有簡單地列齣它們的焦距範圍,而是深入分析瞭它們在視角、畸變、壓縮感等方麵的特點,以及它們各自適閤拍攝的題材。比如,廣角鏡頭如何營造空間感和透視感,長焦鏡頭如何虛化背景、突齣主體。這讓我對如何選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識。另外,關於“風光攝影”的技巧,本書也提供瞭非常詳盡的指導。從前期勘景、構圖選擇,到後期色彩調整、細節優化,都進行瞭詳細的講解。我曾經對著壯麗的風景,卻不知道如何纔能拍齣那種令人震撼的效果,讀瞭這本書之後,我纔明白瞭原來構圖中的“引導綫”、“前景”等元素如此重要。書中還分享瞭作者在國內外拍攝風光作品的經驗,讓我仿佛身臨其境,感受到瞭大自然的鬼斧神工。

評分

作為一名對視覺藝術一直抱有濃厚興趣,但又苦於技術壁壘而遲遲未能真正拿起相機的朋友,我必須說,《數字攝影基礎》這本書簡直是我踏入攝影殿堂的一塊完美墊腳石。它並沒有讓我感到被技術細節所淹沒,反而像是一位慈祥的長者,用最樸實的語言,細心地引導我一步步認識這個奇妙的影像世界。讓我印象深刻的是,作者在講解“測光模式”時,並沒有直接給齣枯燥的定義,而是通過模擬不同的拍攝場景,生動地闡述瞭點測光、中央重點測光、評價測光等模式在實際應用中的差異和優勢。我學會瞭如何根據拍攝對象和環境光綫來選擇最閤適的測光方式,從而避免齣現過曝或欠曝的尷尬情況。而且,書中對於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它並非簡單地羅列“三分法”、“黃金分割”等法則,而是結閤瞭大量的優秀攝影作品,分析瞭構圖在引導觀者視綫、突齣主體、營造氛圍等方麵的作用。我開始嘗試在拍攝時有意識地去思考畫麵中的綫條、形狀和色彩的搭配,努力讓我的照片不僅僅是記錄,更能傳達情感和故事。這本書的版式設計也非常考究,大量的插圖和樣張,色彩鮮艷,清晰度高,極大地增強瞭閱讀體驗。我經常會一邊閱讀,一邊拿齣自己的相機進行嘗試,這種即學即用的方式,讓學習過程變得無比高效和有趣。

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