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编辑推荐

★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列

★平松洋——艺术普及专业户，美术评论家、艺术类热销书作者

★他们是划分古典与现代的标志性画派！手拿画笔的堂吉诃德！首次通过他们的绘画，讲述他们的故事。

★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。

★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验

内容简介

英国300年来没有见过这么厉害的画风。——约翰·罗斯金

像拉斐尔前派那样作画。——萨尔瓦多·达利

他们是19世纪的前卫艺术家，他们的画派不超过10个人，却创造了众多令人晕眩的女神形象。他们关于理想与现实、爱情与艺术的故事是艺术史上戏剧性的一幕。

在屏息凝神、细致精密的自然描绘中，少女濒死的姿态、圣家族的形象浮现其上；莎士比亚、但丁、亚瑟王，这些中世纪趣味的故事世界像织锦般被描绘出来；雍容华贵的女性半身像、神话世界舞台上的英雄们、沉浸于忧思的轻佻美女，陷入烦恼的魔女，在本书中大放光彩。

作者简介

作者简介

平松洋，日本美术评论家、自由撰稿人。1962年生于冈山县。毕业于早稻田大学文学系。策划、运营艺术展的同时也写艺术普及文章，在早稻田大学推广中心、朝日文化中心新宿教室等机构当讲师。主要著作有《名画中的符号》《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》《名画中的莎士比亚》《艺术家临终图鉴》《完结的名画》等。

译者简介

谢玥，1980年生于北京，毕业于北京第二外国语学院日语系，大学期间作为交换留学生前往日本爱知大学经济学部留学。在日企就职10年，先后从事翻译、金融、贸易等工作。2013年进入出版社工作。

精彩书摘

成员档案

“拉斐尔前派兄弟团”（Pre-Raphaelite Brotherhood）的核心成员是英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Art）的在校学生。

约翰·埃弗里特·米莱生于1829年6月8日，母亲的家族在英国南部南安普敦，两年后移居到父亲的故乡泽西岛。

米莱是所谓的天才，从小就有绘画才能。母亲为了发展他的特长，在他9岁时专门去见皇家艺术研究院的院长马丁·希伊（Martin Archer Shee，1769—1850）。在希伊的建议下，他们全家搬到伦敦，米莱进入亨利·萨斯（Henry Sass，1788—1844）的美术学校，11岁时成为皇家艺术研究院史上最小的学生。

与天才米莱形成鲜明对比的是辛劳的威廉·霍尔曼·亨特。他1827年4月2日生于伦敦市的伍德大街。父亲的职业大概是编织物的仓库管理员，全家住在仓库上面。亨特12岁的时候对父亲说自己想成为画家，但遭到强烈反对，父亲希望他能退学来仓库工作。亨特自己找了工作，一边工作一边不放弃画家的梦想。最终他得到了父亲的理解，但是两次都未能考入皇家艺术研究院。他在大英美术馆临摹时，遇到了比自己小2岁、当时14岁的米莱。不久考入皇家艺术研究院的亨特与米莱成为同学，友情日益加深。

罗塞蒂1828年5月12日生于伦敦。父亲是因政治原因从意大利逃亡的研究诗人但丁的学者，母亲是意大利剧作家艾法利的秘书、参加攻占巴士底狱的波利多里（Gaetano Polidori，1764—1853）的二女儿弗朗西丝·玛丽·拉维尼亚（Frances Mary Lavinia）。罗塞蒂是长子。他母亲的哥哥，即罗塞蒂的舅舅，是曾与拜伦同行瑞士、创作《吸血鬼》的约翰·威廉·波利多里（John William Polidori，1795—1821）。罗塞蒂母亲的卧室里一直挂着自己这位25岁自杀的哥哥的肖像。

父亲虽然是逃亡者的身份，但是后来在伦敦大学国王学院教授意大利语，罗塞蒂兄弟也进入国王学院学习。尽管罗塞蒂被起了与诗圣但丁同样的名字，但是他很快就从诗人梦里清醒过来，立志成为画家。

在萨斯美术学校学习的罗塞蒂与亨特一样，于1845年进入皇家艺术研究院成为正规的学生。

罗塞蒂除了姐姐玛利亚，还有个弟弟威廉·迈克尔（P8）以及后来成为著名诗人的妹妹克里斯蒂娜（P11）。当时做税务官的弟弟，作为唯一一个不是艺术家的成员，任兄弟团的书记，后来成为了美术评论家。罗塞蒂招揽了后来与克里斯蒂娜有过婚约的詹姆斯·科林森（James Collinson，1825—1881）以及雕刻家托马斯·伍尔纳，亨特推荐了后来成为美术评论家的弗雷德里克·乔治·史蒂芬（P8）。

批判拉斐尔派与憧憬中世纪

米莱、亨特、罗塞蒂对皇家艺术研究院的教育方针产生了不满。他们将矛头指向了文艺复兴巨匠拉斐尔之后的作品。当时的皇家艺术研究院在国家画廊，画廊的藏品也用作教材。当时挂在画廊中的有拉斐尔的遗作《基督显圣》的复制品，大约180幅外国作品中，以拉斐尔的3幅为首，大部分都是拉斐尔以后的作品。

根据亨特的回忆，他们指责《基督显圣》“对真实简洁大肆轻视，使徒们姿势夸张，缺乏基督的精神”，作为声讨意大利美术堕落的第一步。听说此事的一名学生说，“那么你们就是前拉斐尔派（Pre-Raphaelite）了”，。这就是名称的由来。同时罗塞蒂等人还非常唾弃巴洛克风格的鲁本斯。

但是在罗塞蒂和亨特在成立兄弟团前制作的《不朽的艺术家（Immortals）》清单中，拉斐尔及其以后的画家名列其中，拉斐尔之前的画家只有弗拉·安杰利科一人。也就是说，他们批判的对象与其说是拉斐尔及其以后的画家，不如说是皇家学院推崇的以拉斐尔为范本的形式化的美术形式。

他们将把文艺复兴鼎盛时期的美术推崇为“伟大形式”的皇家艺术研究院第一代院长雷诺兹视为元凶，批判那些追随他的人。

他们理想中的风格是代表中世纪的原始主义绘画。实际上，当时已经开始对中世纪进行重新评价。不用说18世纪复兴的哥特式建筑，1829年的天主教解放法、牛津运动[ 牛津运动 （Oxford Movement）是19世纪中期由英国牛津大学部分教授发动的宗教复兴运动，主张恢复教会昔日的权威和早期传统，保留罗马天主教的礼仪。]也产生着影响。烧毁的威斯敏斯特宫的再建也采用了哥特式建筑风格，普金（Augustus Welby Northmore Pugin，1812—1852）等人参与其中。此时，根据阿尔伯特亲王的意见，决定要制作壁画，于是向拿撒勒派征求意见。

拿撒勒派可以算作是拉斐尔前派的先驱，奥韦尔贝克反对学院派，成立了圣路加公会，后将据点转移至罗马。被派去调查并实际制作壁画的戴斯（P17）与他们进行交流，参加壁画比赛的布朗（P18）也与他们相遇，都受到了拿撒勒派的影响。随后看到布朗作品的罗塞蒂，给布朗写去狂热的信件并成为他的学生。

1846年，拉斯金的原始主义绘画题材的《现代画家》第2卷出版，对亨特产生了影响。但当时，基本只有在英国美术振兴协会的展会上才能看到原始主义绘画。1841年出品的凡·艾克的作品（P19）在第二年被国家画廊购买，他们借此机会看到一次，1848年6月的展会上没能发现原始主义绘画的踪迹。一直到兄弟团成立，他们以卡尔洛·拉吉纽的坎波桑托墓地壁画的版画为主，通过复制版画，表达对原始主义绘画的心驰神往。

拉斐尔前派的诞生前夜

1848年是动荡的一年。法国的2月革命之火燃烧至各地，3月革命势头强劲，1815年以来的维也纳体系崩溃。与此相呼应，英国的工人阶层要求普选权而发起的宪章运动，在这一年达到最高潮。4月份，还沉浸在革命兴奋中的米莱与亨特的身影出现在大集会中，他们那以革命为契机对现有美术进行改革的想法进一步增强。

此时正值亨特取材于济慈诗歌的作品《圣艾格尼丝前夜》（P26）刚刚完成，并送到皇家学院展上展出。受到拉斯金《现代画家》的影响，画中的看门狗（P25）和树木的画法都“忠实于自然”。亨特白天要在美术学校上课，只能晚上借着蜡烛的光线进行创作，为了能赶上展会，米莱帮忙完成了其中一部分的绘制。

但与此形成对比的是，米莱送展的《奇莫内与伊姬尼亚》（P23）却没能通过评审。放下自己的作品去帮助亨特创作，导致自己的画作未能完成可能是一个原因，也可能是裸体的表现形式不被接受。不管怎样，对于优秀的米莱来说这无疑是个意外的打击，导致他对皇家艺术研究院产生不满。

另一方面，罗塞蒂迎来了人生的转折。他与亨特在同一年进入美术学校，然而却因为石膏素描中心课业无聊，旷课去写诗歌。那时他可能一直在“以诗为生”还是“以画为生”中犹豫彷徨。1847年的时候，他给威廉姆·贝尔·斯科特（William Bell Scott，1811—1890)、李·亨特（Leigh Hunt，1784—1859）、布朗宁（Robert Browning 1812—1889）等诗人写信，寄去了自己的诗歌。其中李·亨特，曾对诗人济慈的《圣艾格尼丝前夜》发表“想象力和空想”的评论，还曾在《自由主义》杂志的随笔《意大利通信》栏目中，介绍过《坎波桑托的壁画》（P20）。

写信虽然可以交友，但是并没有为罗塞蒂打开通往诗人的道路。1848年3月，罗塞蒂写信给画家福特·马多克斯·布朗（P18），询问对方是否可以收自己为徒。布朗觉得写信太过冷淡，于是亲自到罗塞蒂家中走访，发现罗塞蒂是真心实意之后，无偿收其为徒。从那以后，他们之间一直保持着家族式的交流往来。

正巧这个时候，罗塞蒂在皇家艺术研究院展上发现了一幅作品，就是亨特的那幅《圣艾格尼丝前夜》。当时的展览在国家画廊东馆举行，超过1500幅的作品挂在墙上，罗塞蒂能够一眼注意到这幅画，很可能是因为此人与诗人李·亨特姓氏相同且对济慈的《圣艾格尼丝前夜》这个题材感兴趣吧。

于是罗塞蒂主动与亨特联系，二人意气相投，共同租借了工作室，罗塞蒂教亨特古典技法，亨特则教罗塞蒂油彩技巧，布朗也时不时地来指导他们。随后亨特的朋友米莱也加入其中，三人开始相互交流，成立了兄弟团。

前言/序言

拉斐尔前派的邀约

这一流派的开端，大概就是年轻的美术生的浪漫主义情怀。

每个人在青春的某一时期，都曾是浪漫主义者。不管在哪个时代，浪漫主义者都在眺望远方、憧憬远方。这种“眺望”，在时间上是对过去的憧憬，在空间上是对遥远国度的憧憬。“眺望”越强烈，对“低俗”事物的愤懑就越无法抑制。

19世纪的英国，讴歌繁荣的维多利亚时期中叶，在皇家艺术研究院学习的约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais，1829—1896）、威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt，1827—1910）、但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti 1828─1882）三人相遇了。对中世纪的喜爱、哥特式建筑的复兴、纳扎雷派的影响、为约翰·拉斯金（John Ruskin，1819－1900）而倾倒、对学院派的厌恶和批判以及社会改革的时运，这一切都让他们意气相投。在时代的浪潮中，浪漫主义精神使他们对美达成了共识。

由于他们对中世纪心怀憧憬，对拉斐尔之后“低俗”的形式化美术和教育感到愤慨，同时他们也有不小的功利心，于是，算上后来加入的另外四人，他们七人结成了“拉斐尔前派兄弟团”。但很快，他们成了一个丑闻，遭到各方的批判。尽管有拉斯金的维护，但成员仍旧一个接一个地离开。说到影响力，他们的活跃时期出奇的短。但是，一个历史终结，必然会有一个新世代来接替。伯恩-琼斯与莫里斯受到罗塞蒂的熏陶，开启了拉斐尔前派的第二章。

他们的艺术使维多利亚时期的绘画泛起涟漪，不仅在本土，还对遥远的日本文学、美术产生了影响。但到了19世纪后期，随着现实主义的产生与现代主义的发展，充满浪漫情怀的“故事画”几乎被人们完全忘记。再次开始回到众人视线中，是1960年之后。如今，人们对他们的评价在迅速提高。经过“现代主义”，他们的“故事”重振旗鼓，在我们的时代，“拉斐尔前派”已经进入人们“眺望”的视野中。

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