有琴一张(内附 CD)

有琴一张(内附 CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

资中筠 著
图书标签:
  • 乐器学习
  • 吉他
  • 乐谱
  • CD
  • 入门
  • 教材
  • 音乐
  • 流行
  • 自学
  • 伴奏
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 北京出版社
ISBN:9787200129243
版次:1
商品编码:12103291
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-06-01
用纸:轻型纸

具体描述

编辑推荐

  资中筠先生的音乐生活散记;

  内附资先生钢琴独奏CD和珍贵个人照片;

  内含资先生终身的“保留节目”;

  


内容简介

与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴,青年时曾以乐会友,老来成为不可或缺的自娱内容,同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议,在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上,加入新的内容,续成一本小书,雪泥鸿爪,以飨同好。无以名之,想起欧阳修自号“六一居士”,“六一”之中我得其三:书一万卷、琴一张、老翁(媪)一个,遂以《有琴一张》为名。——资中筠

作者简介

资中筠,1930年生于上海。1951年清华大学外文系毕业。国际政治及美国研究专家,中国社会科学院荣誉学部委员、美国研究所退休研究员、原所长。参与创办《美国研究》杂志与中华美国学会。主要著作:《追根溯源:战后美国对华政策的缘起与发展,1945-1950》、《战后美国外交史:从杜鲁门到里根》、《冷眼向洋:百年风云启示录》、《财富的责任与资本主义演变》、《资中筠集》(学术论文)等。译著:[法]巴尔扎克《公务员》,[美]薇拉·凯瑟《啊,拓荒者》,[英]阿兰·德波顿《哲学的慰藉》等。

目录

从玩具钢琴启蒙
幸遇好老师
个人演奏会
清华园的弦歌雅乐
乐魂冬眠
乐魂复苏
大洋彼岸的琴缘
在上海电视台过把瘾
衰年余兴
随感二则:不算乐评

精彩书摘

  《有琴一张》:
  从玩具钢琴启蒙
  我的父母都不懂音乐,只是有些喜欢。父亲在留学时曾学过小提琴,据母亲说我在襁褓中时,他有时还在我床头拉过简单的曲子,逗得我眼睛随着乐声转。但是等我记事以后,只见到家里有一个布满灰尘的提琴盒,却从未见父亲取出来拉过。母亲学过一点风琴,好像她那个时代当过教师的都学过风琴,仅此而已。所以我并不算从家庭受到过音乐熏陶,父母也没有像方今许多家长那样对孩子学乐器刻意追求。他们心目中还是“惟有读书高”,对我的识字、背古文要抓得早、抓得紧得多。我与钢琴结缘是由一架玩具琴启蒙的。
  我从记事起直到上小学只有两件心爱的玩具,玩了许多年,都是父亲从国外带来的。一是一个躺下会闭眼睛,坐起来会哭一声的娃娃;还有一件就是一架放在桌上的玩具钢琴。那是真的按音阶能弹出调子来的,尽管大约全长不到两个八度,而且黑键是画上去的。它伴随我从幼儿到少儿,百玩不厌。渐渐地把学会的或者听来的儿歌在上面试着弹出来,居然能成调。特别是上幼儿园(那时叫“幼稚园”)之后,学会了“do、re、mi……”,更加入门,简单的儿童歌曲,只要会唱,就能在那架玩具琴上大致弹出来,觉得非常好玩,乐此不疲。说是“大致”弹出来,是因为那琴没有黑键,我也完全不懂钢琴的音阶,本能地就把“F”键当作“do”,也就是所有曲子都一律“F”调。所以凡是遇到简谱里的“fa”时(应弹降B黑键),音调就不对头了,我一直惑然不解,就这么凑合着弹,直到后来学了五线谱,与真钢琴对上号,才恍然大悟,记得那感觉真如喊出“尤里卡”一样。
  没想到,在玩具琴上练出来的“才能”竞引出了真钢琴:在我小学二年级时,有一次,父亲带我到他的一位姓王的朋友家去玩,看来他比父亲年长,我称他为“王伯伯”。他的孩子都比我大,他家有一架钢琴,是我第一次摸得着的真钢琴,兴奋之极,顾不上客气礼貌,就上去弹我会的歌。一开始没想到琴键是那么重,与玩具琴的感觉大不相同,使好大劲才按出声来。不过好歹能把我熟悉的歌弹出调来。那位王伯伯是音乐爱好者,对我这一“才能”大为赞赏。现在想来实在算不上什么,方今七八岁的孩子已经学过几年琴、会弹不少名曲、技巧相当娴熟的并不鲜见。不过我是第一次摸到真琴,有些稀罕。那时父亲工作没几年,积蓄不多,买钢琴对我家来说还是一种奢侈,学琴也不是当务之急。只见王伯伯力促父亲买琴,让我立即开始学,说否则就耽误了,并自告奋勇愿当导购。父亲只是笑而不语,看来是敷衍他,并未被说动。谁知过了几天,忽然有几个工人抬了一架钢琴到我家,母亲骇然,说我们并未买琴,是不是弄错了。工人说没错,是“王××老爷”让送来的,定钱已付。母亲只好留下等父亲下班回来再问明白。原来是那位热心的王伯伯给挑了一架他认为物美价廉的琴:并不是送我的礼物,而是强迫我父亲买,把账单送到他办公室去了。这样我父亲就被迫提前给我买了琴。有友如此热心,又如此“强加于人”,实在难得。我是真正受惠者。不久抗日战争爆发,王伯伯举家迁内地,后来再无消息,我连他的名字都不知道。
  正是由于日本侵略,天津沦陷,打乱了平静的生活,我延师学琴之事就拖了下来。又过了一年多,天津遭水灾,我家暂时迁到上海避难,住在舅舅家,我在那里上完高小才回天津上中学。从初中一年级开始,才正式拜师学琴,离王伯伯强迫购琴已经过去四年,我那年十一岁,如果立志以钢琴为业,稍嫌太迟。好在父母和我自己从来不作此想,也没有太大的遗憾。
  不过在正式拜师时,我也不是从零开始。我在天津的耀华小学很重视全面发展,音乐、美术课都很认真。小学三年级的音乐课就教五线谱。也许是得力于玩具钢琴,一般同学视为十分复杂的“蛤蟆骨朵”和那几条线的关系,我在脑海中与琴键一对号,立刻就明白了,恍然大悟之感由此产生。后来在上海上高小时,音乐老师课余开钢琴启蒙课,一星期两次,我也去上过,大约学了一册“拜尔”。不过那位老师本人不是专业出身,教的指法不正规,后来我正式学时,被从头重新纠正了一遍。
  写到这里,似乎要给人印象,我从小颇有音乐天赋,如果早开始训练,是可以成才的。我得赶紧声明绝非如此,我绝不属于那种有特殊音乐细胞的人,这一点很早就有自知之明。最重要的是我没有特殊的“音乐耳”,只能辨认简单的旋律,也就是凭听力只能用单音弹出一支曲子,遇到复合的和弦就难以分辨,不能准确地在琴上重复。这固然能够通过学习和训练达到一定的程度,但是比起那些生来就有一副好耳朵的孩子来,差别是很明显的。我家的朋友中有一个男孩,叫袁效先,就是这种天才。他在识谱之前全靠平时听唱片就会弹奏不少中等难度的钢琴曲,当然基本指法是他母亲教的。他后来专业学钢琴,曾达到入选参加国际比赛的水平,可惜健康出了问题,否则是可以卓然成家的。这是一种特殊的天赋,非常人所及。我见到过的幼年刘诗昆也有这个本事,后面还要谈到。
  ……
好的,这是一本名为《有琴一张(内附CD)》的图书的简介,但内容将不包含任何关于“有琴一张(内附CD)”这本书本身的信息。 --- 《乐海拾珍:西方古典音乐鉴赏与发展脉络》 本书旨在为广大的音乐爱好者,特别是对西方古典音乐历史、关键人物及其代表作品有初步兴趣的读者,提供一个全面而深入的导览。我们力求在宏大的历史背景下,精妙地描摹出古典音乐自中世纪萌芽,历经巴洛克、古典主义、浪漫主义直至20世纪现代主义的演进轨迹,并探讨其背后的社会文化思潮。 第一部分:西方音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的奠基 我们将从公元500年左右的格里高利圣咏开始,追溯西方音乐体系的最初形态。中世纪的音乐世界,很大程度上由教会主导,单音音乐(Monophony)占据核心地位,直至奥尔加农(Organum)的出现,标志着复调音乐(Polyphony)的初步探索。本部分将详述教会音乐(如弥撒曲)与世俗音乐(如游吟诗人的歌谣)之间的张力与融合。 随后,我们将进入文艺复兴时期(约1400-1600年)。这是一个以人为本,艺术复兴的时代。音乐创作开始摆脱对纯粹宗教题材的绝对依赖,对人声的表达技巧达到了前所未有的精湛。重点章节将聚焦于法兰德斯学派(如雅各布斯·奥克海姆、若斯坎·德普雷)对复调技术的精进,以及英国维吉娜学派的抒情风格。此外,牧歌(Madrigal)作为世俗音乐的代表,如何以更贴近文本情感的方式进行创作,也将被细致分析。我们还将探讨印刷术的发明对音乐传播产生的革命性影响。 第二部分:辉煌的巴洛克——结构与情感的交响(约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上最富戏剧性和装饰性的时代之一。对力度、速度的对比,以及装饰音的广泛运用,构成了这一时期独特的听觉体验。本部分将深入探讨“巴洛克精神”的核心——情感的明确表达与对清晰结构的需求。 我们将重点剖析歌剧(Opera)的诞生与早期发展,从蒙特威尔第在曼图亚的创新,到早期那不勒斯学派对咏叹调格式的规范化。随后,器乐创作的地位显著提升,协奏曲(Concerto)、奏鸣曲(Sonata)和赋格曲(Fugue)等体裁成熟定型。哈恩德尔的清唱剧《弥赛亚》如何将戏剧冲突融入宗教题材,以及维瓦尔第的《四季》如何以精准的拟态手法描绘自然景象,将作为具体案例进行分析。 对巴赫的探讨将占据重要篇幅。作为巴洛克音乐的集大成者,他的对位法艺术达到了无可匹敌的高度。我们不仅会解析《平均律钢琴曲集》中严谨的结构逻辑,还会审视他晚期在《音乐的奉献》中所展现的数学般精准的音乐思维。 第三部分:古典主义的黄金时代——清晰、平衡与形式的完美(约1750-1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐审美转向追求清晰、和谐与结构上的平衡。“自然即美”的理念深刻影响了音乐语言,繁复的巴洛克装饰被简化,取而代之的是更加清晰的旋律线条和伴奏结构。 本部分将聚焦于维也纳古典乐派三杰:海顿、莫扎特和贝多芬早期作品。海顿被誉为“交响曲之父”,他的贡献在于将交响曲和弦乐四重奏的结构标准化、规范化。莫扎特的天赋则体现在其旋律的纯净与戏剧性的完美结合上,无论是在歌剧(如《费加罗的婚礼》)还是协奏曲中,他都展现了无与伦比的平衡感。 贝多芬的早期与中期作品标志着古典主义的巅峰,同时也是向浪漫主义过渡的桥梁。我们将探讨他如何扩展奏鸣曲式的篇幅和戏剧性,如何在传统框架内注入前所未有的个人情感和英雄主义色彩。 第四部分:浪漫主义的狂潮——自我表达与民族色彩的勃发(约1820-1900年) 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的无限拓展、对想象力与超自然主题的迷恋,以及民族文化身份的探索。音乐家们不再满足于古典主义的规范,转而追求更广阔的音域、更丰富的和声语言和更自由的曲式结构。 本章将依次探讨几条主要脉络:首先是歌曲(Lied)的发展,舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏完美地诠释诗歌意境。其次是钢琴音乐的个人化,肖邦对波兰民族元素的融入,以及李斯特对炫技与交响诗的开创。在交响音乐领域,柏辽兹的《幻想交响曲》开创了标题音乐的先河,而勃拉姆斯则试图在继承古典主义结构严谨性的同时,注入浓厚的情感深度。 同时,民族乐派的崛起是浪漫主义的重要侧面。我们将考察俄国五人组、德沃夏克和格里格等音乐家如何从本国民间音乐和舞曲中汲取灵感,为世界音乐版图增添了丰富多彩的区域色彩。 第五部分:世纪之交的变革与现代主义的冲击(1900年至今) 进入20世纪,音乐语法的基本规则遭遇了前所未有的挑战。瓦格纳晚期和德彪西的印象主义,已然为传统调性体系的瓦解埋下了伏笔。 本部分将系统梳理“现代音乐”的复杂面貌:从德彪西对音色和氛围的精妙捕捉,到斯特拉文斯基对原始节奏的重新挖掘(如《春之祭》引发的轰动)。我们将重点分析勋伯格对“十二音体系”的革新,以及这一“无调性”方法的出现对传统和声逻辑的颠覆。紧接着,我们会探讨后浪漫主义的遗留影响,如马勒和理查·施特劳斯宏大作品中的个人焦虑。最后,本书将触及二战后音乐的诸多流派,包括序列音乐(Serialism)、随机音乐(Aleatoric Music)以及极简主义(Minimalism)等,力求展现当代音乐探索的广度和深度。 全书通过大量的音乐术语释义、清晰的历史时间线图表,以及对关键乐谱的简化分析,旨在提供一本既具学术深度又不失阅读乐趣的古典音乐普及读物。它不仅是了解西方音乐史的地图,更是开启聆听之门的钥匙。

用户评价

评分

收到这本书的那一刻,就被它沉甸甸的质感和雅致的封面所吸引。书名“有琴一张”极富意境,仿佛诉说着一段尘封的故事。而“内附CD”的字样更是让我惊喜,这对于喜爱音乐的我来说,无疑是锦上添花。我一直觉得,文字与声音的结合,能够带来一种更丰富、更立体的阅读体验。古琴,对我而言,一直是一个充满神秘感的存在,它的声音清幽淡雅,却又饱含深情。我非常好奇,这本书将会如何展现古琴的魅力,是会深入探讨古琴的构造和历史,还是会剖析经典曲目的演奏技巧和文化内涵?我期待这本“有琴一张”能够带我走进一个古琴的音乐殿堂,让我在聆听的同时,也能通过文字找到共鸣,理解其中蕴含的情感和哲学。我相信,这不仅仅是一本书,更是一次对中国传统音乐文化的深度探索。

评分

这本书的封面设计就有一种难以言喻的吸引力,那种古朴而又现代的结合,让人一眼就能感受到它内在的深厚底蕴。当我看到“有琴一张(内附CD)”这个书名时,我的心瞬间被触动了。古琴,这个充满诗意的名字,总能让人联想到闲适的生活,高雅的情趣,以及那穿越千年的文化回响。更重要的是,附带的CD是什么样的内容呢?是大师的演奏?还是详细的讲解?这简直是为我量身定做的礼物!我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是古琴,那种宁静悠远,又能表达出万千情绪的声音,总能让我沉醉其中。我迫切地想要知道,这本书会带我进入一个怎样的古琴世界?它是否会揭示古琴背后鲜为人知的故事?是否会引领我领略不同曲目的独特韵味?我对这本书充满了期待,希望它能成为我探索古琴世界的最佳伴侣,让我更好地理解和感受这份古老的艺术。

评分

我一直对那些能够跨越时空,触动人心的艺术形式充满好奇,而古琴无疑是其中一个让我着迷的存在。它不仅仅是一件乐器,更是一种承载着深厚文化底蕴和哲学思想的载体。这本书的名字“有琴一张”非常别致,勾起了我无限的遐想。是关于一把怎样的古琴?它有着怎样的故事?是否是某位名家使用过的珍品?抑或是作者对古琴的一种情怀的表达?我尤其看重附带的CD,这让我能够直接感受古琴的魅力,而不仅仅是停留在理论层面。我希望这本书能够深入浅出地讲解古琴的知识,无论是其构造、演奏技巧,还是不同曲目的意境与情感。我期待这本书能够帮助我更好地理解和欣赏古琴音乐,甚至能够激发起我学习古琴的兴趣。作为一个对传统文化有着濃厚兴趣的读者,我深信这本书会成为我了解古琴艺术的一扇窗口,为我打开一扇通往古老智慧的大门。

评分

这本书的装帧设计真是太吸引人了,封面素雅却又不失韵味,光是看着就觉得是一件艺术品。我一直对古典乐有一种莫名的情愫,虽然算不上是专家,但偶尔会沉浸在那些悠扬的旋律中,寻找内心的宁静。当我看到这本书的标题“有琴一张”时,脑海中立刻浮现出古琴那古朴典雅的身影,以及它所承载的千年文化。更何况,这本书还内附CD,这简直太贴心了!这意味着我可以在阅读的同时,直接聆听那些美妙的音乐,让文字与声音交织,形成一种更深层次的感官体验。我迫不及待地想知道,这本书会带领我走进一个怎样的音乐世界,是关于古琴的历史故事,还是对大师演奏的解读,又或是不同流派的比较分析?无论是哪一种,我都相信它会带给我一次难忘的音乐之旅。包装也很用心,看得出出版方对这本书的重视,这种细致让我对接下来的阅读充满了期待,希望它能给我带来知识的启迪,和精神的享受。

评分

这本书的包装设计非常有品位,简洁却不失格调,封面上的元素恰到好处地烘托出“有琴一张”这个名字所带来的意境。作为一个长期以来对古典音乐,特别是东方古典音乐情有独钟的读者,我看到“内附CD”时,眼睛都亮了。这绝对是提升阅读体验的关键,意味着我可以在第一时间就沉浸在书中所要传达的音乐世界里,而不是仅仅停留在文字的想象。古琴,对我来说,它所代表的不仅仅是一种乐器,更是一种生活态度,一种对宁静、雅致的追求。我非常期待这本书能够带我深入了解古琴的方方面面,或许是它悠久的历史渊源,或许是它不同流派的演奏特色,又或许是那些流传千古的经典曲目背后的故事。我希望这本书能成为我探索古琴艺术的指南,让我能够更加深入地理解和欣赏古琴的独特魅力,并从中获得精神上的愉悦和启迪。

评分

希望书收到后都能干净 好好的 这次就是书有磕碰 换了个新的 还没来得及看呢

评分

书质量不错 正版吧 快递辛苦

评分

111111111111111111111111111111111111

评分

纸质非常好,是正版,非常满意

评分

书质量不错 正版吧 快递辛苦

评分

这是很好的东西,非常地值得购买。

评分

希望书收到后都能干净 好好的 这次就是书有磕碰 换了个新的 还没来得及看呢

评分

不错的一本书,值得推荐一读。

评分

书不错,装订质量很不错。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2026 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有