具体描述
编辑推荐
本书精心绘制了多幅白描线稿，笔法流畅，线型巧妙，构图精美，此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，是读者参考临摹的好资料。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
内容简介
这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。
作者简介
姜冬莲，1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。
内页插图
目录
彩图欣赏.......................................1
白描画谱.......................................5
《月光清辉》.....................................5
《月色荷韵》.....................................6
《临风品花》.....................................7
《幽香潜度》.....................................8
《清荷凝烟》.....................................9
《香远益清》....................................10
《映日》........................................11
《红荷》........................................12
《新过疏雨》....................................13
《藕花香冷》....................................14
《清露》........................................15
《清波传情》....................................16
《清塘荷韵》....................................17
《亭亭玉立》....................................18
前言/序言
用户评价
《养心斋原大白描画谱-荷花小品》是一本真正意义上的“纸上花开”，它让我领略到了传统白描艺术的独特魅力。我曾以为白描只是简单的勾勒，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用最纯粹的墨线，赋予了荷花最灵动的生命。他笔下的荷花，绝非千篇一律，每一朵都有其独特的姿态和神韵。有的含苞待放，花瓣紧紧包裹，透着一股羞涩；有的盛开得淋漓尽致，花瓣舒展，大气磅礴；还有的，已经开始凋零，但那种残缺的美，同样令人动容。我尤其喜欢其中几幅描绘雨后荷叶的画作，水珠滚落在宽大的叶面上，清晰可见，晶莹剔透，仿佛能感受到雨水洗涤后的清新气息。作者在处理水滴时，寥寥几笔，就勾勒出了那种饱满的立体感和光滑的质感，令人赞叹。这本画谱，让我深刻理解了“少即是多”的艺术哲学。在没有色彩的干扰下，观众的注意力被完全集中在线条上，去体会笔墨的韵味，去感受画家对物象的理解和表达。我尝试着临摹了几幅，发现要画出其中的意境，不仅仅是模仿线条，更需要内心的沉静和对荷花生命律动的深刻体悟。这本画谱，对我来说，更像是一本“心灵的画册”，它教会我在忙碌的生活中，如何去发现和欣赏那些看似平凡却充满生命力的事物。
评分拿到这本《养心斋原大白描画谱-荷花小品》的时候，我内心是充满期待的，毕竟“大白描”三个字就足以吸引对中国传统绘画有兴趣的人。翻阅之后，我更是被深深地震撼了。这不仅仅是一本教你如何画荷花的书，更是一本展现中国传统绘画精神的载体。作者在白描技法上的造诣，简直可以说是炉火纯青。他用最简洁的线条，勾勒出了荷花最纯粹的美。你看那荷叶，有的舒展如盖，有的卷曲似舟，边缘的锯齿状被刻画得一丝不苟，却又不会显得僵硬，反而充满了自然的律动感。再看那荷花，有的含苞待放，那种娇羞欲语的神态，仿佛能感受到它在晨露中的颤动；有的则盛开得淋漓尽致，花瓣的层次感，花蕊的精巧，都被表现得淋漓尽致。最让我感动的是，在这看似简单的白描中，蕴含着作者对荷花深刻的理解和热爱。他捕捉到的不仅仅是荷花的形态，更是它那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。画谱中，我注意到很多细节的处理，比如荷梗上细微的绒毛，荷叶上雨滴滑落留下的痕迹，这些都显示出作者非凡的观察力和写实功底。虽然是白描，但通过线条的粗细变化，墨色的浓淡（尽管是黑白印刷，但能感受到原作墨色韵味），以及疏密布局，作者巧妙地营造出了画面的空间感和立体感，让人感觉画中的荷花仿佛就在眼前。我尝试着临摹了几幅，虽然画不出原作的精髓，但每一次的练习，都让我对线条的运用有了更深的理解。这本画谱，对于想要学习中国传统绘画，特别是白描技法的学习者来说，无疑是一本绝佳的范本。它没有花哨的色彩，没有复杂的技法，只有最纯粹的线条，最真挚的情感。我甚至觉得，通过临摹这些画，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种生活态度，一种超然物外，追求精神境界的生活态度。
评分当我翻开《养心斋原大白描画谱-荷花小品》时，我感觉仿佛置身于一个古朴而宁静的庭院，空气中弥漫着淡淡的荷香。这本书的魅力在于其纯粹的艺术表达，它没有华丽的色彩，没有复杂的构图，只有最简洁、最真挚的线条，却勾勒出了荷花最动人的灵魂。我尤其欣赏作者在表现荷花姿态时的那种“似与不似之间”的艺术境界。有的荷花，只是寥寥几笔，便勾勒出了花瓣的娇羞和伞状荷叶的舒展，留白之处，让人浮想联翩。有的荷花，线条则显得更为细腻，花瓣的层次感，花蕊的精巧，都刻画得一丝不苟，却又不失生命的灵动。我注意到，作者在描绘荷叶上的水珠时，那种晶莹剔透、饱满欲滴的质感，仅用几笔简洁的线条，便能淋漓尽致地表现出来，令人赞叹。这本画谱，对我来说，是一次关于“减法美学”的深刻体验。它教会我在纷繁的世界里，如何去繁化简，去追求事物的本质和纯粹的美。我尝试着临摹了几幅，在临摹过程中，我不仅仅是在练习线条，更是在体悟画家创作时的那种“心手合一”的境界。这本画谱，就像一位沉默的智者，指引我如何去发现生活中的禅意，如何在喧嚣中找到内心的平静。
评分阅读《养心斋原大白描画谱-荷花小品》的过程，对我来说，是一次心灵的洗礼和视觉的盛宴。这本画谱不仅仅是一本描摹荷花的艺术作品集，更是一扇通往中国传统审美意境的窗户。我一直认为，白描是中国传统绘画中最能体现功力和心性的技法，而这本画谱恰恰印证了我的想法。作者以极其简练、精准的线条，勾勒出了荷花丰富多样的姿态，从初露尖尖的嫩芽，到含苞待放的羞涩，再到怒放时的雍容华贵，以及凋零时的落寞孤寂，每一个生命阶段都被刻画得淋漓尽致，仿佛能看到荷花在四季中的轮回与变迁。我尤为欣赏画谱中对于荷叶的处理，那些形态各异的荷叶，有的舒展如伞，有的卷曲似盘，它们的脉络清晰可见，仿佛能感受到其中流动的生命力。作者对水滴在荷叶上的表现更是绝妙，几滴饱满的水珠，在简洁的线条勾勒下，显得晶莹剔透，仿佛随时会滚落，为画面增添了无限生机。除了主体荷花的描绘，画谱中穿插的一些小品，如停驻在荷叶上的蜻蜓，或是掠过水面的飞鸟，都为画面增添了灵动感和故事性。这些细微之处，往往最能体现画家的功力，也最能打动人心。这本画谱的魅力在于其“少即是多”的艺术哲学。没有色彩的干扰，观众的注意力完全集中在线条本身，去体会笔墨的韵味、结构的巧妙、情感的传递。我尝试着临摹了几幅，发现要画出其中的神韵，不仅仅是技法的模仿，更需要对荷花生命形态的深入理解和对线条表现力的精准把握。这本画谱，对我而言，是一次深刻的美学教育，它让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素、最纯粹的事物之中。
评分这本书《养心斋原大白描画谱-荷花小品》是我近期购得的诸多书籍中最令我满意的一本，其价值远超其售价。我一直对中国传统水墨画中的白描技法情有独钟，因为它能在最简练的线条中传递出最丰富的神韵。而这本画谱，正是白描艺术的绝佳范例。作者以极其精湛的笔触，将荷花的姿态刻画得栩栩如生。从含苞待放的花蕾，到盛开时的雍容华贵，再到花瓣飘落时的优雅，每一个瞬间都被捕捉得恰到好处。我特别欣赏其中对荷叶的处理，无论是舒展如盖的，还是卷曲似盘的，其脉络都清晰可见，仿佛能感受到其中流动的生命力。作者在勾勒荷叶边缘时，那种精细又不失自然的锯齿状，以及在描绘水珠时的晶莹剔透感，都达到了极高的艺术水准。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是作者对荷花生命力的深刻洞察。我尝试着临摹了几幅，在临摹过程中，我不仅在学习线条的运用，更在体会画家构图时的那种“气韵生动”的感觉。这本画谱，让我明白了，艺术的极致，往往在于对本质的提炼和对精神的表达。它不是堆砌，而是减法，是在纷繁中找到最纯粹的美。
评分《养心斋原大白描画谱-荷花小品》这本书，对我而言，是一次关于“留白”的深刻体验。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是画满了，更重要的是留下了想象的空间。这本画谱，在这方面做得尤为出色。作者用最简练的白描线条，勾勒出荷花的姿态，但那些未被填充的空白之处，却充满了无限的可能性。你看那几笔勾勒出的荷叶，看似随意，却能让人想象出整片荷塘的壮阔；再看那几笔描绘的荷花，花瓣的层次感，花蕊的精巧，都跃然纸上，但留下的空白，却让人仿佛能听到风吹过荷叶的沙沙声，闻到淡淡的荷香。我尤其喜欢其中一些画作，只用几笔淡墨，便勾勒出了一幅意境深远的画面，仿佛画家用他最纯净的心灵，与荷花进行着一场无声的对话。这本画谱，不仅仅是关于绘画技巧，更是在传达一种东方哲学的智慧，一种“大象无形”的艺术追求。我尝试着临摹了几幅，在临摹过程中，我发现要画出其中的神韵，不仅仅是模仿线条，更需要去体会画家在创作时那种“意在笔先”的境界。这本画谱，就像一位沉默的导师，教会我在繁杂的世界里，如何去寻找内心的宁静，如何去感受那份“少即是多”的哲学之美。
评分当我在书架上发现《养心斋原大白描画谱-荷花小品》时，一种久违的亲切感油然而生。我对白描画有着一种特别的情结，因为它最直接地展现了线条的力量和画家对物象的理解深度。这本画谱没有让我失望，甚至可以说，它为我打开了一扇新的艺术之门。画谱中的每一幅荷花，都仿佛是画家在静谧的夏夜，提灯临池，一笔一画，用心勾勒出的。线条的粗细变化，如同人的呼吸，时而轻柔，时而有力，每一个转折，都蕴含着对荷花形态的精确把握。我尤其注意到，作者在描绘荷花的花瓣时，那种微妙的层次感是如何通过线条的叠加和穿插来实现的，真是令人叹为观止。还有那些荷叶，无论是舒展的，还是卷曲的，它们边缘的锯齿状都被刻画得细腻而生动，仿佛能感受到叶片在微风中轻轻拂动的声音。画谱中，我发现作者不仅专注于荷花本身的美，还善于捕捉荷花周围的生态环境。比如，几只小虫在荷叶上爬行，或是水面泛起的涟漪，这些细微之处，都为画面增添了生命力和故事性。这让我深刻体会到，中国传统绘画并非孤立地描摹物象，而是注重物象与环境的和谐统一。这本画谱，对我来说，更像是一场关于“观察”的修行。它教会我如何用眼睛去“听”，用笔尖去“触碰”万物。我曾尝试着在自己种植的荷花旁写生，但总觉得捕捉不到那种神韵。而这本画谱，就像一位循循善诱的老师，指引我如何去发现荷花最动人、最真实的瞬间。
评分《养心斋原大白描画谱-荷花小品》给我带来的惊喜，远超我最初的预期。我本来以为它会是一本相对传统的画册，更多的是在技法上的指导，但实际翻阅后，我发现它蕴含着更深层次的文化底蕴和艺术哲思。作者笔下的荷花，绝不仅仅是 botanical illustration，而是充满了人格化的情感和精神象征。每一笔线条都仿佛承载着画家的心绪，或清雅，或沉静，或热烈，与荷花的自然形态相得益彰。我特别喜欢其中一些描绘荷花在风雨中摇曳的画作，那不是一种脆弱的姿态，而是一种坚韧和不屈。荷叶被吹得卷曲，荷花在风中摇晃，但它们的根依然深深地扎在泥土里，那种顽强的生命力，通过白描的语言得到了最极致的展现。这让我联想到中国传统文人所推崇的君子品格，正直、坚韧、不畏强权。画谱中，我注意到作者在构图上的巧妙运用。他懂得留白，懂得虚实结合。一两枝荷花，几片荷叶，寥寥数笔，便勾勒出一片广阔的意境，让人在有限的画面中感受到无限的想象空间。这种“计白当黑”的艺术处理手法，是中国传统绘画的精髓之一，在这本画谱中得到了充分的体现。我尝试着临摹了几幅，在临摹过程中，我不仅在练习线条，更在感受画家构图时的那种“气韵生动”的感觉。这本画谱，对于我来说，更像是一部心灵的“留白”教科书，教会我在喧嚣的世界里，如何去寻找内心的宁静和精神的寄托。每一次翻开它，都能获得一种平和的力量。
评分《养心斋原大白描画谱-荷花小品》这本书，如同一股清流，涤荡了我对传统绘画的固有印象。我原本以为白描就是一种简单的素描，但这本书让我认识到，白描的魅力在于其“神韵”。作者用他精湛的技艺，将荷花的形态、神态、乃至精神，都通过简洁而有力的线条表现得淋漓尽致。我仔细研究了画谱中的每一幅作品，发现作者在处理荷花的花瓣时，那种微妙的弧度和层次感，是通过线条的粗细、虚实、顿挫来巧妙实现的，令人叹为观止。而对于荷叶的描绘，更是千姿百态，有的舒展如盖，有的卷曲似船，甚至连叶片上的脉络都清晰可见，充满了自然的野趣。最让我感到惊喜的是，画谱中还穿插了一些小品，比如几只小虫在荷叶上爬行，或者几条小鱼在水中嬉戏，这些细节的点缀，为画面增添了无限的生机和情趣，也展现了作者对生活细致入微的观察力。这本画谱，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“生命力”的观察笔记。它教会我如何去发现生活中的美，如何在平凡中捕捉不平凡。我曾尝试在家中阳台种植荷花，但总觉得难以捕捉到它那种天然去雕饰的美。而通过这本画谱，我仿佛与一位经验丰富的园丁对话，从他的笔触中学习如何去感知荷花的生命力，如何去捕捉它最动人的瞬间。
评分这本《养心斋原大白描画谱-荷花小品》真是让我爱不释手，翻开它，就像走进了一个充满诗意的夏日池塘。画谱的每一幅荷花都以极其精妙的白描手法呈现，线条的粗细、疏密，勾勒出的荷叶翻卷的姿态，荷花盛开的娇羞，荷梗挺拔的骨力，都栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的荷香。我特别喜欢它那种“不着一色，即显神韵”的艺术表现力，没有色彩的纷扰，反而让观者更能集中注意力去体会每一笔线条的力量和情感。作者对荷花的观察之细致，令人惊叹，无论是初生的嫩芽，还是怒放的荷花，亦或是含苞待放的花蕾，都被刻画得生动传神。有些画作中，几笔简单的线条便勾勒出一片雨后荷叶上晶莹剔透的水珠，那份清灵之气扑面而来。还有几幅描绘了荷叶的脉络，清晰可见，宛如掌纹，充满了生命的力量。更让我惊喜的是，画谱中还穿插了一些写意的小品，可能是一两只栖息在荷叶上的蜻蜓，或是几条在水中嬉戏的小鱼，这些点睛之笔，为整幅画增添了几分灵动与趣味，也展现了作者扎实的写生功底和丰富的想象力。作为一名美术爱好者，我常常会临摹其中的画作，从中学习线条的运用和构图的巧妙。每一次临摹，都能有新的体会和发现。画谱的纸张质感也非常好，墨色印染得恰到好处，即使反复翻阅，也不会有任何损伤。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于荷花的美学指南，让我对这种植物有了更深层次的理解和欣赏。我曾尝试在家中阳台种植荷花，但始终难以捕捉到它那种天然去雕饰的美。而通过这本画谱，我仿佛与一位经验丰富的园丁对话，从他的笔触中学习如何去感知荷花的生命力，如何去捕捉它最动人的瞬间。画谱的装帧也十分考究，古朴典雅，非常适合作为案头摆设，闲暇时翻阅，都能获得心灵的宁静与滋养。每一次翻阅，都会有新的感悟，新的启发，感觉自己与这位古人画家在艺术的海洋中进行着跨越时空的交流。
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