Photoshop后期强：零基础摄影后期实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
• 后期
• 摄影
• 修图
• 零基础
• 教程
• 实战
• 技巧
• 图像处理
• 色彩调整

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447364

版次：1

商品编码：12067023

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：304

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者、后期爱好者、摄影后期初学者

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身
培养500名中摄协会员
摄影后期导师心血之作
颠覆摄影后期教学理念
43个经典案例详细剖析
附赠450分钟视频讲解
近2000幅素材免费赠送

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。
Photoshop是数码摄影后期创作中使用广泛的软件，了解和使用Photoshop成为每个摄影师和摄影爱好者的必修课。本书共有9个章节，由浅入深地详尽解读了Photoshop软件使用的基础知识。作者并没有将Photoshop所有的工具都逐一地进行介绍，而是挑选了与摄影后期相关的重要的18个工具进行了详细地讲解。并且为每个工具都配以案例，以便使读者更为直观地了解工具的作用。本书还详细阐述了图层、直方图、调色、影调层次优化和照片输出等Photoshop的核心技术知识点，并配以丰富的案例进行示范操作。
本书是针对摄影后期初学者度身打造的一本Photoshop软件普及图书，它为读者学习Photoshop软件技术扫清了技术障碍，读者掌握了本书介绍的技法不仅可以调出漂亮的摄影作品，并且为进一步学习Photoshop软件的其他技法打下了坚实的基础。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育优秀教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代优秀文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

01 走进化腐朽为神奇的Photoshop 影像世界 09
1．1摄影一定要有后期　010
1．2前期与后期的界定　016
1．3后期调整的分类　017

02　Photoshop 基础入门　024
2．1Photoshop　的安装　025
2．2Bridge　的安装、更新与设置　027
2．3Bridge　照片管理技术　031
2．4Photoshop　的基本优化　042
2．5Photoshop　面板组合与控制　046
2．6常用图像格式的理解与应用　050

03　Photoshop 基本工具在摄影后期中的应用　053
3．1裁剪工具组　054
3．2移动工具组　064
3．3选框工具组　071
3．4套索工具组　078
3．5快速选择工具组　087
3．6吸管工具　092
3．7画笔工具　095
3．8历史记录画笔工具　098
3．9橡皮擦工具　102
3．10渐变工具　102
3．11模糊工具　105
3．12减淡工具　106
3．13文字工具　108

04　图像修补工具的摄影后期综合应用　113
4．1污点修复画笔工具　114
4．2修复画笔工具　115
4．3修补工具　116
4．4内容感知移动工具　120
4．5仿制图章工具　121

05　图层在摄影后期中的基本应用　131
5．1理解图层的概念　132
5．2图层的基本操作　134
5．3图层的类型　138
5．4创建调整图层　141
5．5添加图层特效　142
5．6链接图层　144
5．7对图层进行分组　145
5．8“图层”面板中各选项的作用　148
5．9利用图层的概念对图像进行处理及合成　151

06　照片的镜子——直方图剖析与调整　159
6．1正常影调的直方图　160
6．2特殊影调的直方图　166
6．3直方图的调整　174

07　Photoshop 常用调整工具：调色　184
7．1色彩的原理　185
7．2色彩平衡的深入理解与应用　197
7．3万能曲线的深度剖析　206
7．4色彩三要素的深入应用　221
7．5制作黑白照片　237

08　Photoshop 常用调整工具：影调层次优化　242
8．1调整阴影与高光，改变照片影调　243
8．2渐变映射与照片通透度　249
8．3调整图层与图层蒙版，精细控制影调　256
8．4羽化与反相蒙版，让影调过渡更自然　268
8．5找出中间调，优化照片的影调层次　280
8．6修复过曝或欠曝的照片　287

09　照片的输出　291
9．1分辨率和像素的概念　292
9．2改变图像大小的插值技巧　293
9．3上传到网络的图片怎么与计算机中的色彩不一致了？　300
9．4照片的印刷与打印　302

《光影魔术手：数字影像的艺术进化》 简介 在光影流转的数字时代，每一张照片都承载着一段故事，一种情感，一个瞬间的凝固。然而，我们用镜头捕捉到的，往往只是世界真实面貌的冰山一角。真正赋予照片生命，使其从平凡走向非凡的，是后期制作中的精雕细琢。《光影魔术手：数字影像的艺术进化》并非一本关于软件操作的枯燥教程，而是深入探索数字影像艺术魅力、挖掘图像潜力、释放创作者无限潜能的深度解析。它将带领你穿越数字影像的迷人领域，揭示如何运用专业知识和创意手法，将原始素材转化为触动人心的视觉杰作。 本书的核心在于“艺术进化”——从一张原始的数码照片出发，如何通过一系列精心设计的步骤，让它的表现力、感染力和艺术价值得到质的飞跃。我们不关注“怎么做”，更侧重于“为什么这样做”，以及“这样做的艺术逻辑是什么”。本书将带你深入理解光影的语言，色彩的魔力，以及构图的奥秘，并告诉你如何在后期中巧妙地运用这些元素，以达到最佳的视觉效果。 第一篇：理解数字影像的语言——从原理到直觉 在开始任何技术操作之前，理解数字影像的本质是至关重要的。本篇将带领读者走进数字影像的底层逻辑，让你不再是被动地遵循指令，而是成为一个主动的创造者。 像素的奥秘与色彩的科学： 你将了解到数码照片是如何由无数个微小的像素组成的，以及不同的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对图像质量和后期处理范围的影响。我们会探讨人眼对色彩的感知原理，以及如何利用色彩理论（如互补色、类似色、色温、色彩饱和度）来增强画面的情感表达和视觉冲击力。你将学会识别和处理色彩偏差，以及如何创造出和谐或对比强烈的色彩方案，让你的照片不仅仅是写实的记录，更是充满个性的艺术表达。 光影的雕塑术： 光影是摄影的灵魂。本篇将深入剖析不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）对主体形态、质感和氛围的影响。在后期中，我们将学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶和白色色阶，来重塑和强化光影效果，模拟自然光线的变化，甚至创造出戏剧性的光影对比，赋予画面深度和立体感。你将理解“减法”和“加法”在光影处理中的意义，以及如何通过局部调整来引导观者的视线。 构图的哲学与视觉引导： 好的构图是照片成功的一半。我们不只讨论三分法、黄金分割等经典构图法则，更会探讨它们背后的视觉心理学原理。你将学会如何通过线条、形状、空间关系、留白等元素，来引导观众的视线，突出主体，营造画面节奏，并最终传达预期的信息和情感。本书会分析大量优秀作品的构图案例，教你如何“看到”潜在的构图，并在后期中进行优化，例如裁剪、旋转、透视校正，以及如何利用后期手段调整构图的平衡感和引导性。 第二篇：数字暗房的艺术——从细节到整体的升华 本篇是本书的核心实践部分，它将引导你进入数字暗房，用专业的知识和创意，对原始素材进行全方位的艺术改造。这里的“暗房”并非局限于某个特定软件，而是指一种艺术处理的理念和流程。 色彩管理的艺术： 准确的色彩是真实表达的基础，也是艺术创作的前提。你将学习如何建立和管理自己的色彩工作流程，包括校准显示器，理解不同色彩空间的含义，以及如何在不同设备之间保持色彩的一致性。我们将探讨如何通过白平衡调整、色调分离（split toning）、色彩平衡、曲线等工具，来营造特定的色彩氛围，例如温暖的日落色调、清冷的蓝调、复古的棕褐色，以及如何利用色彩来唤起特定的情绪。 光影的精细雕刻： 在此基础上，我们将进行更精细的光影处理。你将学习如何使用蒙版和选区工具，进行区域性的曝光、对比度、高光和阴影调整，从而精准地控制画面的明暗层次。例如，如何提亮人像的眼神光，压暗杂乱的背景，或者增强建筑的轮廓感。我们会深入探讨“Dodging and Burning”（加光和减光）的数字实现，这是一种古老的暗房技术，在数字时代依然是塑造画面立体感和引导视线的强大工具。 细节的重塑与质感的提升： 照片的质感直接影响观感。本篇将教你如何通过锐化和降噪技术的巧妙运用，来提升图像的清晰度和细节表现力，同时避免过度锐化带来的噪点和假象。你将学习如何处理皮肤纹理、金属光泽、织物质感等，让画面中的物体栩栩如生。我们还会讨论如何通过调整纹理（texture）和清晰度（clarity）滑块，来微妙地增强或柔化画面的细节，营造出不同的触感。 空间感的营造与景深的处理： 景深是模拟相机光学特性的关键。你将学习如何通过模拟景深效果，来突出主体，虚化背景，从而引导观众的注意力，并营造出更强的空间感和纵深感。我们还会探讨如何通过透视校正、镜头畸变校正，以及利用后期手段来模拟不同的镜头视角，从而改变画面的空间构成，使其更具表现力。 创意合成与视觉叙事： 当一张照片不足以表达创作者的意图时，合成技术便应运而生。《光影魔术手》将带你跨越简单叠加的界限，深入理解合成的艺术。我们不只学习抠图和蒙版，更会探讨如何通过巧妙的图层混合模式、光照模拟、色彩匹配和细节融合，将不同的元素无缝地融入到一张画面中，从而创造出超现实的场景，讲述更复杂的故事，或者表达更深层次的抽象概念。你将学会如何构建一个令人信服的视觉世界，即使它是虚构的。 第三篇：风格的塑造与情感的注入——从技术到艺术的飞跃 技术是手段，艺术是目的。本篇将带领你超越单纯的技术操作，将你的作品打上独特的个人印记，并注入真正的情感力量。 探索个人视觉风格： 什么是摄影风格？它并非是固定的滤镜，而是创作者对世界独特的观察方式、情感表达偏好以及技术运用习惯的综合体现。本篇将引导你分析不同摄影师的风格，理解风格形成的要素，并鼓励你通过大量的实践和自我反思，逐渐形成属于自己的视觉语言。你将学习如何通过一致的色彩倾向、光影处理方式、构图选择和主题表达，来构建一个具有辨识度的个人风格。 情感的传递与氛围的营造： 一张好的照片能够引起观众的共鸣。本篇将深入探讨如何通过画面中的每一个细节，来传递预期的情感。是喜悦、忧伤、宁静、还是震撼？你将学习如何利用色彩的冷暖、光影的明暗、景深的虚实、以及构图的疏密，来营造出与主题相符的氛围。例如，温暖的色调和柔和的光线可以营造温馨浪漫的氛围，而强烈的对比和锐利的细节则可以突出紧张或激烈的场面。 叙事性的构建： 摄影不仅仅是记录，更是一种叙事。本篇将探讨如何通过后期手段，增强照片的故事性。即使是一张静态的图像，也可以通过对细节的刻意强调、对情绪的 subtle 放大、或者通过多张作品的组合，来构建引人入胜的叙事。你将学习如何思考“这张照片想说什么？”，并利用后期技术来放大和清晰化这种表达。 作品的生命力与影响力： 最终，一件艺术作品的价值在于它能否触动人心，并产生持久的影响。本篇将分享如何评估自己作品的艺术价值，如何通过后期使其更具艺术性和观赏性，以及如何在传播过程中保持其原有的艺术信息。我们将讨论一些关于“完成度”的思考，以及如何在技术和艺术之间找到最佳的平衡点。 《光影魔术手：数字影像的艺术进化》 旨在成为你的数字影像创作旅程中的一位良师益友。它不提供现成的答案，而是为你打开一扇通往无限可能的大门。通过系统而深入的理论解析和艺术化的实践指导，本书将帮助你摆脱对软件功能的机械模仿，真正掌握数字影像的创作规律，从技术层面走向艺术层面，赋予你的每一张照片独特的生命和不朽的艺术价值。无论你是刚刚踏入摄影领域的新手，还是希望在创作上寻求突破的资深爱好者，本书都将为你提供一条清晰而富有启发性的道路，让你成为数字影像的真正艺术家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影后期的概念一直很模糊，总觉得那是一堆高深的、只有专业人士才懂的复杂流程。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种高高在上、满口术语的“秘籍”，而更像一位耐心细致的老师，手把手地把我从“小白”领进了门。书中的语言风格非常接地气，没有故作高深的词汇，即便是像“曲线”和“蒙版”这种初学者望而生畏的概念，也被拆解成了几个简单易懂的步骤。我最欣赏的是它对“思路”的强调，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”。这种底层逻辑的建立，让我即便脱离书本，面对新的图片也能形成自己的判断和处理方向，这才是真正的知识内化。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实操效果的读者，如果一本书光说不练，那对我来说价值就不大。这本书在实战性方面做得非常到位，它几乎涵盖了从基础调色到精细修饰的全套流程。我特别关注那些关于人像皮肤处理的部分，以前总觉得自己的皮肤修饰效果“假”，像塑料布一样。这本书里提供的几种自然磨皮和细节保留的技巧，简直是醍醐灌顶，现在处理出来的皮肤质感，连我身边的朋友都夸赞真实自然。而且，它提供的很多工作流都是可以快速套用的，这对于工作繁忙的我来说太重要了。我不需要花费大量时间去摸索最佳路径，可以直接采用书中的高效方案，立马产出令人满意的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是一种由内而外的自信心提升。以前处理照片时总是在小心翼翼地尝试，生怕一步错全盘皆输，整个过程充满了焦虑。但自从跟着书中的步骤一步步实践后，我发现自己对软件的掌控力大大增强了。它教会我的不仅仅是软件的按钮在哪儿，而是如何建立起一个清晰的“画面目标”并用技术手段去实现它。每一次成功的后期处理，都像是一次小小的胜利，让我对摄影这件事重新燃起了极大的热情。它不再是一个“按快门”的简单动作，而变成了一个包含创作、构思和实现的全过程，这本书真正激发了我作为一个视觉创作者的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是视觉盛宴，色彩搭配和谐得让人心旷神怡。从内页的纸张选择到字体设计，每一个细节都透露出对读者的尊重。我特别喜欢它在讲解复杂概念时使用的插图和图示，那些示意图清晰明了，简直是我的“救星”。很多技术书籍都会陷入枯燥的文字堆砌，但这本书完全没有这个问题，它像一本精心制作的杂志，让人忍不住一页一页地翻下去。尤其是那些案例分析部分，图片质量极高，从原始素材到最终成品，每一步的过渡都展示得淋漓尽致，让我感觉自己不是在学习软件操作，而是在观摩一位大师的创作过程。作者在版式设计上的用心程度，绝对是市面上同类书籍中的佼佼者，这极大地提升了我的学习动力，因为阅读本身成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

如果非要找一个可以改进的地方，那就是关于色彩管理和ICC配置的章节，虽然作者试图讲解得清晰一些，但对于我这种对硬件和色彩科学一窍不通的门外汉来说，那几页内容还是略显深奥和抽象了。我感觉那部分的内容更像是为已经有一定基础的进阶用户准备的，对于我这样的纯新手来说，理解起来有点吃力，需要反复阅读好几遍才能勉强跟上。不过，好在这些内容在全书的比例中并不算大，更多的主体内容还是围绕着直观的图像处理技巧展开的。如果未来能增加一些更简化的图文对照说明，或者提供一些针对新手常见错误的排查指南，那就更完美了，能让这本书的覆盖面更广。

评分☆☆☆☆☆

到货时有包装，完整光滑。拆开后重新包了一层膜做保护，如图。

评分☆☆☆☆☆

内容详实，技法实用，难得的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

今粗略的看了一下，所谓的素材下载网址没有，失望！希望看完不要让我遗憾。

评分☆☆☆☆☆

给老公买的，整体书质感不错，希望能学到有用的知识

评分☆☆☆☆☆

明知道京东自营的东西比其他地方贵一半，该来这买，无非想要一个好的服务，就这，花四五百买的书，买个破塑料袋包着，带子都烂了，书角烂了，翻了一年的书都没这么烂，联系客服不解决问题，京东你真的很low.从来不评价，今天很生气，要买的看清楚了，我买了一套五本

评分☆☆☆☆☆

购物首选京东自营，我对物流快递的服务非常满意。书的纸质非常棒，文字图片印刷的非常清晰，步骤解说也很详细，初学者可以当做实习指导。但是，你要学习理论，就需要再买本重理论的书了。还有一点得提醒想买的人，此书提供的素材以及教学视频，你就别想了，网上已经没这个资源了 不知道是什么原因，希望出版商能恢复一下。

评分☆☆☆☆☆

基础知识讲解的较明白，通过大量的案例进行操作巩固，学起来不费劲，由于配图很多，一本书的实质知识内容就少些，图书质量很好。没有光盘，到网上下载的配套素材太少，自己做练习不太方便。

评分☆☆☆☆☆

看过之后对修图很有帮助，再也不愁修不好照片啦

评分☆☆☆☆☆

内容详实，技法实用，难得的一本好书。