王羲之研究丛稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁少膺 著

图书标签:

• 王羲之
• 书法史
• 书法理论
• 魏晋
• 书学
• 艺术史
• 中国书法
• 历史
• 文化
• 名家研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550818446

版次：1

商品编码：12050502

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之研究丛稿》收录了梁少膺若干有关研究王羲之方面的论文，分为二编：上编收关于王羲之书法研究的论文十二篇，包括《王羲之书法风格的分期研究》等；下编收关于王羲之人物、资料研究的论文五篇，包括《颐养闲暇——《晋书》所谓王羲之“泛沧海”事象征实》等。每篇的末尾，对这些论文的发表时期、刊物以及原来的题目都作了说明。

作者简介

　　梁少膺，1966年出生于浙江新昌。中国书法家协会会员。书法获“第二届全国电视书法篆刻大赛”一等奖、“第五届全国书法篆刻展览”全国奖；参加“国际书法大展”以及“全国中青年书法篆刻展”“渊源与流变——中国书法院创作研究展”“全国篆刻展”等国内外重大展事三十余次。曾于浙江图书馆读书四年。从事魏晋南北朝书法史研究；著有《流觞曲水——王羲之“兰亭诗会”及其<兰亭集序>考论》《游目意足——王羲之<十七帖>丛考》《王羲之研究丛稿》等。同时涉及日本美术史、书法史研究；译有《日本美术史》《日本书法史》《当代日本书论选译》《日本学者研究王羲之论著丛译》等。六十余篇论文、译文发表在《美术史与观念史》《中国书法》《书法研究》《佛学研究》《中国道教》《书法》《书法赏评》《书法报》《书法导报》《美术报》等十几种刊物，以及参加国内、国际学术研讨会。学术成果获绍兴市第九届、第十届、第十一届“鲁迅文学艺术奖”。出版作品集、随笔、论著十余种。

目录

上编
王羲之书法风格的分期研究
右军《兰亭诗》笺证
春水流觞——王羲之《兰亭序》的另种释读
《万叶集》中的《梅花歌并序》与王羲之《兰亭集序》
《曹娥碑》考
王羲之《快雪时晴帖》“快”字释义——兼及《二谢帖》“左”、“剧”字义
东晋行书风格成因与江左会稽地理、气候之关系
“官奴”考——王徵之及其《新月帖》的书法风格
《书谱》所谓“未克箕裘”，“假托神仙”辨——王献之书法“新体” 释证
天师道“画符郭填”与书法“双钩填墨”
由王羲之与天师道之关系论及古代书论对所谓“右军鹅”的误释
陶弘景论考——六世纪中国南方社会的“王书”鉴定

下编
“兰亭”四考
颐养闲暇——《晋书》所谓王羲之“泛沧海”事象征实
王羲之与金庭考——有关“金庭观”及其资料之检讨
东晋南朝王良邪王氏与佛、道之关系——王羲之家族史研究之一
王旷疑案的揣测与推衍——王羲之家族史研究之二
图版目录

《宋代书学史论稿》 作者：张怀瑾 出版社：中华书局 出版时间：2023年11月 --- 内容提要 本书是一部深入探讨宋代书法艺术发展脉络、理论建构与风格演变的专著。全书共分七章，约五十余万字，以扎实的文献考据为基础，辅以细致的图像分析，力求全面展现宋代书学在继承魏晋传统、批判唐代法度森严的基础上，如何孕育出尚意、重性的独特审美范式，并最终对后世书风产生深远影响的历史过程。 第一章：宋初书风的过渡与确立——“宋四家”之前的探索 本章考察了五代十国至宋初（约公元950年至1050年）的社会文化背景，着重分析了在唐楷的典范性体系逐步松动后，书家们寻求个性解放的早期尝试。重点梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良等唐代大家的影响在宋初的流变，指出此时期书家对“法度”的理解开始从僵化的笔画规范转向更具生命力的气韵追求。 着重剖析了以潘阆、周越等为代表的早期书家，他们如何在新生的文人士大夫阶层中，初步确立了尚意、书卷气的审美基调。通过对现存碑刻、法帖的细致比对，揭示了宋初书风在字法结构上承接晋唐，而在章法布局上已显现出追求疏朗、自然之趋势的特征。本章认为，宋代书学思想的“尚意”并非凭空产生，而是源自对唐代“集大成”的超越，是文人主体意识觉醒在书写实践中的投射。 第二章：苏轼的“尚意”理论与实践——书学的哲学转向 本书将苏轼（苏东坡）置于宋代书学发展史的核心位置。本章详尽阐述了苏轼“我书意造无法”的哲学内涵，将其置于宋代理学思潮和文人精神的宏大背景下进行考察。 首先，系统梳理了苏轼论书的文本，包括《论书帖》、《与韩太尉书》等关键文献，辨析了“意”、“性”、“气”在苏轼书论中的相互关系。其次，通过对苏轼行草书代表作如《寒食帖》、《黄州快马篇》等进行笔法结构和章法布局的深入解读，论证了其书风如何体现了“不拘泥于古法”、“以意为主导”的创作理念。 本章尤其强调，苏轼的书法实践并非是对传统规范的简单抛弃，而是通过对“意”的内化与外显，实现了技术与精神的统一。苏轼的贡献在于，他将书法从单纯的“技艺”提升至“人品学问”的层面，为文人书法的理论奠定了坚实的哲学基础。 第三章：黄庭坚的书体革新与“点画意匠” 黄庭坚（黄鲁直）作为苏轼的弟子，其书学贡献集中体现在对笔法和结体的极端探索上。本章聚焦于黄庭坚对“牵丝换带”和“提按顿挫”的精微化处理，分析其如何构建起一种极具辨识度的风格。 详细分析了黄庭坚楷书（如《妙庄严经》）中长横的波磔、行书（如《松风阁诗》）中欹侧的结体以及连绵的笔势。研究表明，黄庭坚的书法追求的是一种内在的“韵律感”和“结构上的张力”，这与苏轼的浑厚朴拙有所区别，更趋向于一种内在的、技巧性的“经营”。 本章还探讨了黄庭坚独特的用笔方式对后世草书和行书（尤其是元明清之际的某些流派）产生的“怪异”影响，指出了其在追求形式创新时，偶尔出现的笔画过分雕琢、结构过于牵强的问题，但总体上，黄庭坚的理论与实践极大地丰富了宋代书法的技法维度。 第四章：米芾的“尚态”与尚意审美的动态化 米芾（米元章）的书法成就，主要体现在其对晋唐风格的“学习”与“超越”上，形成了其独树一帜的“刷字”风格。本章着重分析米芾如何将“尚意”落实到书写的“速度”与“体势”之中。 通过分析米芾的尺牍（如《研山铭》、《苕溪诗帖》），本章论证了米芾书法追求的“天然去雕饰”与“风樯阵马”般的动态美。米芾对笔墨的敏感度极高，其用笔迅捷，墨色浓淡变化丰富，极大地强调了书写过程中的即时情感表达。 本章还辨析了米芾对晋人书法的认知，指出他推崇王献之的洒脱与颜真卿的雄强，但其最终形成的风格，却是将这些元素以一种近乎“游戏”和“把玩”的态度融合，形成了宋代最富于“动感”的书体。米芾对“韵”的强调，是宋学尚意的又一体现，即在笔画结构中注入书家个人的气质和情绪波动。 第五章：宋代书学理论的系统化与流派分化 在“宋四家”确立了尚意的基本框架后，本章考察了宋代中后期书学理论的进一步发展与分化。重点研究了如蔡京、蔡襄、韩彦直等人的书学观点，他们如何修正或补充苏黄米三家的理论。 分析了宋代文人士大夫阶层对“法”与“意”的持续争论。尤其探讨了宋人对碑学的初步关注，以及对唐代碑刻和法帖的重新评价。例如，宋人开始重视颜真卿碑刻的力量感，并将其融入行楷的创作之中，这为后世碑学复兴埋下了伏笔。 本章还梳理了宋代书学与文学、诗歌理论的相互渗透，揭示了“以诗为书”、“以文为书”的思潮如何影响了书法的章法布局和气息连贯性，标志着书法艺术在宋代彻底完成了文人化的过程。 第六章：宋代碑刻与墓志的书法面貌 与唐代以楷书碑刻为主导不同，宋代的碑刻书体呈现出多样化和实用化的趋势。本章专门研究了宋代的造像题记、墓志、摩崖石刻等非主流书体，以提供一个更全面的视角。 研究发现，由于印刷术的普及和对法帖的推崇，宋代的“官方”书风（如石刻）反而保留了更多中原地区淳朴、自然的笔意，与士人阶层推崇的“行草风貌”形成了有趣的对比。重点分析了宋代墓志中多见的朴拙、率真的行草书，这些作品往往是当时书风最直接的反映，较少受到刻意美学的修饰。 通过对这些“民间”或“非文人主导”的书刻进行细致考察，本章论证了宋代书学“尚意”并非只存在于精英阶层，而是通过不同的媒介，以不同的面貌渗透到社会各个层面。 第七章：宋代书学对后世的影响：元明清的呼应 本书的收尾部分，着眼于宋代书学范式对元、明、清三代产生的持续影响。核心观点是：宋代书学确立的“尚意”与“书卷气”成为中国书法艺术的永恒主题之一。 分析了元代赵孟頫如何继承并改造了宋人的“晋韵”，以及明代吴门书派如何从宋人遗迹中汲取灵感，重拾雅致。更重要的是，本书指出，清代碑学的兴起，虽然在形式上是对唐碑的回归，但其内在对“个性解放”和“自然天成”的追求，实则回应了宋人对僵化法度的批判。 总结认为，宋代书学，特别是“宋四家”的理论建构，不仅是书法史上的一个高峰，更是一次深刻的美学革命，它将中国书法的重心由“技法之完善”彻底转向了“人格之体现”，为后世文人书法的创作提供了基本范式与不竭源泉。 --- 本书特点： 注重理论与实践的结合： 每一章都将书家理论与具体作品的笔法结构进行双向印证。 史料扎实： 广泛征引了宋人笔记、诗文集、书论以及碑帖题跋，确保了论述的准确性。 概念清晰： 对“尚意”、“书卷气”、“点画意匠”等核心概念进行了严格界定与历史梳理，避免了泛泛而谈。 本书适合对象： 中国古代艺术史、书法史专业研究者、书法爱好者以及对宋代文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的严谨性，令我深感敬佩，同时也为出版过程中的审校工作者竖起大拇指。我注意到，即便是引用他人的观点或典籍原文时，注释体系也做得极其规范和详尽，交叉引证系统构建得非常成熟。这种对基础工作近乎苛刻的追求，极大地增强了文本的可信度和权威性。在阅读过程中，我尝试去“挑刺”一些可能存在疏漏的地方，但最终发现，几乎每一个引用的出处都能被清晰地追溯到源头，没有发现任何模棱两可或张冠李戴的情况。这种对学术规范的坚守，让读者可以放心地沉浸在作者的论述之中，而无需为信息的准确性而分心担忧。对于一个致力于深入研究某一领域的读者而言，这种基础上的扎实可靠，是衡量一本参考书价值的首要标准，这本书在这方面做得无可挑剔，充分展现了其作为一部严肃研究成果的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是捧在手里就觉得分量十足。封面材质的触感非常细腻，暗金色的烫印字体在深沉的底色上若隐若现，透露出一种历经岁月沉淀的韵味。装帧的工艺处理得极其考究，每一处接缝都严丝合缝，体现了出版方在细节上的用心良苦。内页纸张的选择也十分到位，那种微微泛黄的米白，既保护了读者的视力，又增添了一丝古籍的亲切感。侧边裁切的整齐度，以及书脊的挺括程度，都让人忍不住想把它置于书架最显眼的位置。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是摆在那里，就能感受到一种跨越时空的文化气息，让人对即将阅读的内容充满了美好的期待和敬畏之心。可以说，这本书从拿到手的那一刻起，就已经成功地建立起了一种仪式感，让阅读体验从翻开扉页前就开始酝酿和升华。这对于一本严肃的学术性或历史性的著作来说，是至关重要的一环，它成功地架设起读者与传统文化之间的第一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达方式，简直就是一场酣畅淋漓的思维盛宴。作者在叙述过程中，展现出一种极其老辣且深厚的文字功底，他/她似乎能够将复杂的概念用最凝练、最具画面感的语言勾勒出来。我尤其欣赏那种游走于考据与阐释之间的平衡感，既有扎实的文献支撑，又没有陷入僵硬的学术腔调。阅读时，我时常会发现自己被某一句精妙的比喻或一个极具洞察力的论断牢牢吸引，忍不住停下来反复琢磨。作者在构建论证链条时，逻辑的严密性令人称道，层层递进，水到渠成，很少有让人感到突兀或牵强附会的地方。即便是涉及大量专业术语或历史背景的段落，也能通过巧妙的语序调整和富有韵律感的句子结构，使得阅读过程保持着一种顺畅的节奏感，完全没有一般学术著作那种生涩难懂的通病。这种阅读的“流动性”，让知识的吸收变得不再是一种负担，而是一种享受，仿佛在跟随一位技艺高超的匠人，观察他如何将零散的材料精心雕琢成一件完美的器物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的某些章节，读起来有一种强烈的“现场感”，仿佛作者不仅是研究者，更是一位深入现场的记录者。他/她对于特定历史情境的描摹，那种对环境光影、人物微表情乃至当时社会氛围的捕捉能力，堪称一绝。我仿佛能感受到纸张摩擦的声音，闻到空气中特有的陈旧气味。这种沉浸式的写作风格，极大地激发了我的代入感和想象力，使得原本可能显得枯燥的史料陈述变得鲜活而富有生命力。它不再是一堆躺在故纸堆里的文字，而是转化成了有血有肉的场景重现。这种叙事上的高超技巧，无疑是让这本书超越一般文献汇编的关键所在。它不仅传达了信息，更传递了一种“在场”的体验，使得历史不再遥远，而是触手可及，极大地提升了阅读的趣味性和持久吸引力。

评分☆☆☆☆☆

通过阅读这本书，我获得了一种全新的视角来审视某一特定历史时期的文化脉络。它并非简单地罗列事实或评价人物功过，而是深入挖掘了驱动那个时代精神变迁的深层机制。作者似乎拥有极强的穿透力，能够透过表面的事件，直抵其核心的矛盾与张力所在。比如，书中对某一阶段美学思潮转变的论述，就巧妙地结合了当时的社会经济结构变化，提出了许多过去未曾被充分探讨的关联性。这种跨学科的整合能力，极大地丰富了我的认知框架。我发现自己不再仅仅关注于孤立的现象，而是开始尝试从更宏观、更互联的角度去理解历史的演进。这种启发性的阅读体验，远超出了我最初对一本专注于特定领域的书籍的预期。它成功地拓宽了读者的思维疆域，让人在获得专业知识的同时，也锻炼了独立思考和建立联系的能力，这才是真正有价值的学术探索所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错的图书，促销活动买的，非常合算

评分☆☆☆☆☆

买王羲之资料，凑品种。

评分☆☆☆☆☆

很好就喊饿好

评分☆☆☆☆☆

研究王羲之较好你书，值得读读

评分☆☆☆☆☆

最近买了不少书法篆刻类的书，评价有点迟，终于想起来了，我选的书都是好书，统统给予好评。同时盛赞京东的快递，都能以最快的速度及时送达。谢谢

评分☆☆☆☆☆

，国画儿童必备，适合初学者使用

评分☆☆☆☆☆

，国画儿童必备，适合初学者使用

评分☆☆☆☆☆

京东很靠谱，非常好的卖家，希望继续保持，全五分

评分☆☆☆☆☆

京东依然给力。期待618再收一波书。