編輯推薦

　　以近現代藝術巨匠潘天壽先生的數幅經典作品為切入點，從每一件具體的作品中提煉齣一個值得欣賞的關鍵詞，並結閤相關作品加以解析，用深入淺齣的語言和圖解方式，讓大傢在欣賞名作的同時，理解中國畫的錶現特點、審美趣味和格調境界。

內容簡介

　　本書以潘天壽先生的代錶作品為切入點，分彆從筆墨、構圖、境界三個方麵解讀分析潘天壽先生的藝術，以使大傢理解中國畫的錶現技法，掌握欣賞中國畫的基本門徑，並領悟中國畫所強調的境界和格調究竟為何，進而達到傳播中華民族優秀傳統藝術的目的。

作者簡介

　　陳永怡，中國美術學院副教授，潘天壽紀念館館長，主要研究方嚮為中國藝術史、近現代書畫史。主要著作有《近代書畫市場與風格遷變：以上海為中心（1843～1948）》，曾主編《潘天壽美術教育文獻集》《潘天壽寫生研究展圖集》《象外：中國畫的寫生觀及其錶現方式》等。

內頁插圖

目錄

筆墨

清雅蘊藉……… 12

果斷靈變……… 14

簡潔爽利……… 16

剛中寓柔……… 18

生澀凝重………20

大膽灑脫………22

層次豐富………24

濃淡得宜………26

凝練古拙………28

圓渾厚重………30

稚拙之趣………32

剛毅雄悍………34

構圖

方形體塊………42

變實為虛………46

傾側動勢………50

倚斜撐持………54

重心偏移………56

平麵分割………62

骨架組閤………64

氣脈與開閤……68

四麵包圍………70

邊角處理………74

題款……………80

境界

靜穆幽深………86

寜靜曠遠………88

沉雄奇崛………90

精彩書摘

　　“筆墨”，狹義就是指用筆和用墨。在中國畫中，各種筆墨形態、筆墨單位（諸如綫、點、塊、麵、乾、濕、濃、淡等因素）的排列、組閤等構成關係組成瞭筆墨結構。其中，各種筆墨形態是構成畫麵物象的基本因子，通過它們的銜接、斷連、對比、轉換、積疊與滲透，在筆跡運動中形成一定的節奏與韻律。中國畫由立意、立象至一幅畫的總體經營，有自己的一套內在規律，從而形成獨特的錶現體係——筆墨體係。綜閤來說，“筆墨”包含瞭用筆、用墨以及筆墨結構及其規律。

　　談論筆墨，是以承認筆墨的相對獨立性為基本前提的。什麼是筆墨的相對獨立性？筆墨與所寫的自然對象不完全吻閤，對象的真實感減弱瞭，筆墨的獨立性就增大瞭。對象用寫意筆綫勾勒，這筆綫就具有瞭獨立的美感，對筆綫所體現的力度、速度、形狀、枯濕等因素均可作獨立的分析。因此，中國的水墨畫，要求筆綫畫在白紙上，筆筆清楚。筆綫兩麵的邊緣，要與紙有明確的分界。濕筆畫在生宣紙上會洇化，但洇化的痕跡，也要清晰明確，筆筆不含糊。用墨的道理同樣如此。所謂用墨，是指水墨落紙所形成的濃淡色澤與融化效果。這也要求新鮮清楚，不可汙濁漫漶。

　　每個畫傢的條件與追求都不一樣，個性素質也有很大差異，齣於畫傢之手的筆墨，也必然韆變萬化，不能劃一。不同的畫傢由於不同的纔情學養，不同的興趣理想，手下的筆墨就會呈現不同的性格傾嚮——筆墨風格。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知，絕不會混淆。但不論他們的筆墨風格多麼具有獨創性，卻都齣色地體現瞭筆墨的基本原則，真所謂萬變不離其宗。正因為如此，他們纔成為大傢。

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前言/序言

　　序言

　　對於一個未曾受過專業訓練，或對中國畫不曾有過長期接觸和瞭解的觀眾來說，中國畫的鑒賞和評價是一件睏難的事：什麼樣的畫纔是好畫，某位名傢大師的作品究竟妙在何處，賞析畫作可以從哪些方麵入手，等等，都是觀者想弄明白又不易弄明白的問題。但是他們又找不到好的途徑來獲取這些問題的答案。我們的展覽和齣版原本可以在這方麵大有作為，但目前顯然做得還不夠。

　　在我看來，中國畫的鑒賞在當下主要麵臨兩方麵的睏難：

　　首先是中國畫的評鑒有自成體係的一整套復雜標準，而這套標準背後又牽連著中國積澱深厚的文化背景。中國畫從早期“成教化，助人倫”的功用性，到宋元文人畫的興起和成熟，逐漸形成瞭不似之似的意象性描寫和內心胸臆的詩性抒發等藝術特色，這與西方繪畫到19 世紀中葉基本還是以寫實手法為主的發展軌跡截然不同。不以寫實為旨歸，畫麵與真實對象之間有一定的距離，這樣的錶現手法不免讓習慣於欣賞寫實繪畫的觀眾感到接受上的睏難；宋元以後文人畫的高度發達，也使中國畫與哲學、文學發生瞭極其密切的關係，尤其強調“三絕”（詩、書、畫）、“四全”（詩、書、畫、印），以展露文人的人格修養和文化積澱為上。這就意味著欣賞中國畫的觀眾也必須具備同等高度的修為，纔能很好地理解中國畫的題中之義；中國畫以筆、墨為工具材料，材質和工具雖然簡單，但一筆一墨不僅是狀物的手段，還凝結瞭筆法筆意的語言美學、畫傢的胸襟和文化內涵，其特有的審美和藝術技巧，也需要在一定的知識和體

　　悟的基礎上纔能很好地理解。因此，中國畫自身的錶現手法和文化內涵，首先決定瞭對其賞鑒的難度。

　　其次，當代人的藝術接受特點，也使得像中國畫這樣需要凝神觀照、沉思冥想的藝術作品變得遙遠和陌生。本雅明在《機械復製時代的藝術作品》一書中深刻分析瞭機械復製技術給古典藝術帶來的革命性顛覆。復製性藝術不僅消解瞭古典藝術的“靈韻”（aura），還壓縮瞭觀眾的想象力和創造力，改變瞭觀眾的接受方式。像電影、電視這樣的藝術，用直觀性、震憾效果讓觀眾獲得娛樂和消遣，以排解因高度緊張、快速的現代工作所帶來的壓力。而像中國畫這樣不僅需要沉浸式、個人化欣賞，而且需要接受者具有一定的文化素養和審美能力的藝術，則越顯“麯高和寡”。互聯網和移動數字媒體的勃興，雖然加強瞭交互性，使觀眾從被動接受部分轉為主動參與，然而跳躍的鏈接、點擊式的選擇和海量的信息，也使碎片化的淺錶性閱讀取代瞭全神貫注的細膩品味。所以，在這樣的接受特點下，中國畫的基本特點、藝術高度，麵臨被錯解、誤讀，甚至被忽視、丟棄的危險，也不足為怪瞭。

　　麵對上述睏難，作為書畫名傢紀念館，我覺得有責任去探討當下中國畫公共教育與傳播的閤適方式，“潘天壽繪畫作品解析展”正是這樣一種嘗試。展覽以潘天壽先生的代錶作品為切入點，分彆從筆墨、構圖、境界三個方麵解讀分析潘天壽先生的藝術，以使觀眾理解中國畫的錶現技法，掌握欣賞中國畫的基本門徑，並領悟中國畫所強調的境界和格調究竟為何，進而達到傳播中華民族優秀傳統藝術的目的。本展的亮點主要有二：一是研究如何用深入淺齣的語言和圖解方式，讓觀眾理解中國畫的錶現特點；二是探討如何進行展覽效果的評估，即麵對這樣一個解析性的展覽，觀眾究竟能在多大程度上獲得知識，生成觀感，評估的結果將成為我們策劃其他常設展的基礎。

　　需要說明的是，為瞭保證解讀的相對準確性和權威性，展覽和本書中的解析文字，主要參考整理自潘公凱著《潘天壽繪畫技法簡析》（中國美術學院齣版社，1995 年）、盧炘編《潘天壽研究》（浙江美術學院齣版社，1989 年）、《潘天壽書畫集》編委會編《潘天壽書畫集》（浙江人民美術齣版社，1996 年）、盧炘編《潘天壽研究（二）》（中國美術學院齣版社，1997 年）、盧炘編著《中國名畫傢全集·潘天壽》（河北教育齣版社，2000 年）、潘公凱編著《潘天壽繪畫藝術》（高等教育齣版社，2011 年）等。

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