日本花艺名师的人气学堂（套装5册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

桥口学，《花者》编辑部，林芳久著，金伯利.斯科特，维尼西亚.迪恩绘

图书标签:

花艺
日式花艺
插花
花道
日本文化
园艺
艺术
设计
生活美学
手工艺

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：化学工业出版社

ISBN：978712200624A

版次：1

商品编码：12010139

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：603

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：读者对象花店行业从业者，花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者

★ 这套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。

★ 非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容简介

●《花束设计与制作》内容：

扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。

本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。

●《叶材的使用技法》内容：

绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。

这本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

●《花束包装技法》内容：

包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。

本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。

●《花艺配色基础与实践》内容：

色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

●《花艺与礼品包装技法》内容：

这本书介绍了大量花束装饰技法，以及一些特殊的花束包装方法，并手把手教会读者如何将之付诸实践，让花束看上去更吸引人，相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。内容包括：如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等，这些方法不但打破俗套，创意十足，而且重视实践过程中的实用性和高效率，不再华而不实，难以操作。

作者简介

桥口学

德国国家认证花艺大师，

东京花艺专科学院讲师，

千叶爱犬动物花艺学园讲师。

日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

《花者》编辑部

日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本专业的花艺类杂志《花者》。

林芳久

日本著名的花艺包装设计师、顾问，

包装制造商”Animato株式会社”董事长。

致力于推广易操作的，能够为花朵增色的鲜花包装。

坂口美重子

FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。

内页插图

好的，以下是一份针对名为《日本花艺名师的人气学堂（套装5册）》之外的其他图书的详细简介。这份简介将聚焦于介绍其他领域或主题的优秀书籍，内容详实，力求自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 深度探索与艺术修养：精选推荐书目（不含《日本花艺名师的人气学堂》）我们在此为您精选了一系列涵盖人文历史、科学思辨、经典文学、生活美学以及深度商业分析的重量级作品。这些书籍旨在拓宽读者的知识边界，提升对世界的理解深度与审美情趣，与专注于日本花艺实践的教程形成互补，提供更广阔的精神食粮。一、历史与人文思辨的宏大叙事 1. 《人类简史：从动物到上帝》（Sapiens: A Brief History of Humankind）尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）的这部著作，以其颠覆性的视角和宏大的叙事结构，重新审视了智人如何从一种不起眼的猿类，一步步主宰地球的历史进程。本书并非传统意义上的编年史，而是对人类社会、认知革命、农业革命、科学革命等关键转折点的深刻剖析。核心内容聚焦：认知革命的魔力：探讨了虚构故事（如宗教、民族、金钱）如何使得大规模、灵活的合作成为可能，这是智人区别于其他物种的决定性因素。农业革命的双刃剑：批判性地分析了农业的兴起，指出它在提高粮食产量的同时，如何导致了生活质量的下降、疾病的传播以及社会阶层的固化。科学与帝国的融合：阐述了科学革命如何与资本主义和帝国主义相互依存、共同发展，塑造了现代世界的主导结构。对未来的展望：赫拉利对未来人类面临的伦理困境——基因工程、人工智能对生命定义的挑战——提出了尖锐的质问。本书的价值在于其跨学科的整合能力，它迫使读者跳出固有的历史框架，以哲学的高度重新思考“我们是谁”以及“我们正走向何方”。 2. 《罗马人的故事》（全15册）盐野七生倾力十五年完成的鸿篇巨制。这部作品以其细腻的笔触和深厚的人文关怀，全景式地展现了古罗马从建城伊始直至西罗马帝国灭亡的千年兴衰史。本书的独特之处： “人”的角色：盐野七生极少关注宏大的战争场面或政治权谋的细节，而是将焦点集中在那些在历史洪流中做出关键抉择的罗马人身上。她深入挖掘了凯撒、奥古斯都、图拉真等伟大人物的性格弱点与坚韧品质。对“法”与“组织”的探讨：书中详细描绘了罗马如何在军事、工程、法律和行政管理方面建立起一套高效而持久的治理体系，解释了罗马文明为何能维持如此长的生命力。失败的剖析：盐野七生并未回避罗马后期的腐败、内耗和最终的衰落，她以一种近乎悲悯的视角，探讨了权力过度集中和价值观松动带来的系统性风险。对于渴望理解西方文明根基、学习组织治理艺术的读者而言，这是一套不可替代的读物。二、现代哲学与商业洞察 3. 《沉思录》（Meditations）古罗马皇帝马可·奥勒留（Marcus Aurelius）留给后世的私人笔记，是斯多葛学派哲学的集大成之作。这本书之所以流传千古，并非因为它是一部系统论述，而是因为它直接触及了人类在面对苦难、责任与死亡时的内心挣扎与自我调适。核心主题：理性高于情感：强调通过理性审视外部事件，认识到我们无法控制外界，但可以完全控制对外界的判断和反应。履行职责的必要性：强调作为社会一员的义务，即使身处帝王之位，也需谦卑地履行职责，服务共同体。对无常的接纳：持续提醒自己万物皆流转，生老病死是自然法则，从而减少对失去的恐惧和对占有的执念。内在的堡垒：阐述了如何构建一个不受外界干扰的心灵居所，即通过自省和原则来锚定自我。这部作品提供了在喧嚣现代生活中保持心境平和、坚守个人原则的实用指导。 4. 《高效能人士的七个习惯》（The 7 Habits of Highly Effective People）史蒂芬·柯维（Stephen Covey）的这部经典管理学和个人发展著作，超越了许多肤浅的“成功学”技巧，而是构建了一套基于原则的、由内而外的效能提升体系。七个习惯的内在逻辑：从依赖到独立（前三个习惯）：强调“积极主动”、“以终为始”、“要事第一”，聚焦于个人品格的塑造和自我掌控。从独立到互赖（中间三个习惯）：转向人际关系，如“知彼解己”、“统合综效”，强调双赢思维和有效沟通。持续更新（第七个习惯）：强调“不断更新”，即对身体、心智、精神和社交情感四个维度进行平衡的自我投资和改进。本书的精髓在于其“品德伦理”而非“个性技巧”的取向，旨在帮助读者建立起稳固的个人效能基础。三、艺术理论与审美觉醒 5. 《艺术的故事》（The Story of Art） E.H. 贡布里希（E.H. Gombrich）撰写的这部艺术史入门经典，以其清晰流畅的语言和极强的可读性，成为了全球无数艺术爱好者的第一本艺术读物。内容特色：平易近人的叙事：贡布里希坚持认为“没有艺术，只有艺术家”，他避免使用晦涩的术语，而是将艺术品的创作视为对特定历史、文化和技术挑战的回应。贯穿始终的“解决问题”视角：从史前洞穴壁画到现代抽象画，作者引导读者思考艺术家在不同时代是如何解决“如何再现世界”或“如何表达情感”这一核心难题的。欧洲艺术的脉络梳理：系统地介绍了从古典时期、中世纪、文艺复兴到巴洛克、印象派乃至20世纪艺术的演变轨迹，清晰地指出了各个流派之间的传承与反叛关系。这本书对于希望建立完整艺术史观，理解西方视觉文化发展脉络的读者来说，是无可替代的基石性读物。 --- 这五本书籍从人类文明的宏观视角、个人心性的磨砺、社会治理的智慧，到艺术审美的启蒙，为您提供了一个全面且深邃的阅读图景，它们相互关联，共同构筑起一个更加丰富和有深度的知识世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是被那几张极具冲击力的作品照片吸引的，但深入阅读后，我发现这本书的“内在肌肉”远比华丽的外表更强健。它在探讨花材的“稀有度”与“可获得性”之间找到了一个非常巧妙的平衡点。没有一味地推崇昂贵或稀有的进口花材，而是花费大量篇幅教导我们如何利用本土、应季的普通植物，通过高超的造型技巧，创造出媲美珍品的效果。这对于日常实践者来说，是极其重要的实用指导。此外，书中对于不同“光线条件”下作品呈现效果的分析，也体现了极高的专业度。比如，如何设计一组适合晨间自然光的作品，以及另一组适合室内晚宴灯光的作品，这些细微的调整，直接决定了作品在真实场景中的表现力。整套书读下来，它像是一个多维度的工具箱，不仅教你如何握住工具，更教你如何思考创作的起点、过程和最终的落地效果。看完后，我不再把插花看作一项单纯的爱好，而是将其视为一种能够提升生活品质和表达个人情感的严肃实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初翻开时，那股带着淡淡墨香的纸张气息就让人心头一松，仿佛被拉进了一个安静而雅致的空间。我一直对自然和生活美学抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能将寻常之物赋予不凡意境的技艺。这本书的装帧设计本身就透露出一种克制而高级的美感，不是那种张扬的色彩堆砌，而是低调中蕴含着深厚的底蕴。内容上，它似乎并不急于灌输复杂的理论，而是更像一位经验老到的老师，循循善诱地引导读者去观察、去感受。我特别欣赏它在介绍不同花材特性时所采用的叙事方式，不是冰冷的图鉴罗列，而是融入了对这些植物生长环境、季节更迭的细腻描摹，让人在学习插花技巧的同时，也上了一堂生动的自然观察课。尤其欣赏其中几章对“留白”哲学的探讨，那种东方特有的意境美学，被阐释得淋漓尽致，让人明白，花艺的精髓，有时恰恰在于不做什么，而非做了什么。这套书的排版和图片质量也值得称赞，每一张作品图都仿佛一幅静物油画，光影处理得恰到好处，即便是初学者也能从中清晰地捕捉到造型和层次的构建逻辑。读完之后，我感觉自己对“美”的感知力被整体提升了一个档次，不再仅仅停留在表面的“好看”，而是开始探寻其背后的秩序与和谐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多关于生活美学的书籍，很多都是“一次性阅读品”，看完图个新鲜，很快就束之高阁了。但这套书的价值在于它的“可重读性”和“实践指导性”。我发现每次重温都会有新的体会。比如第一次看，我可能只关注了最终的成品形态；第二次看，我开始注意不同花材之间的色彩搭配是如何微妙地影响整体情绪的；而现在，我更多地在学习作者如何处理“时间性”——如何设计一个能随着时间推移而展现不同美感的作品。书中有些章节专门探讨了“花材老化过程中的美学转化”，这真是个非常独特的视角，它教会我们接受和欣赏生命的短暂与变化，而不是一味地追求永恒不变的“完美”。书中还穿插了一些作者在不同气候、不同文化背景下实践花艺的随笔，这些小故事为相对严肃的技法讲解增添了人文色彩和松弛感，让人在学习技术的同时，也能感受到创作者的热情与心境。阅读的过程，更像是一场与资深行家在工作室里边泡茶边切磋交流的心灵对话，没有距离感，只有知识的倾囊相授。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在“风格跨界”上的包容性。很多花艺书籍往往只专注于某一种流派，要么极简日式，要么繁复欧式，让人感觉选择受限。但这一套书的广度令人惊叹。我清晰地记得其中有一部分，用非常现代的手法去解构传统的中式插花结构，那种“旧瓶装新酒”的创新处理，既保留了原作的神韵，又注入了现代设计的线条感和前卫的材料运用。它鼓励读者从周围的一切中汲取灵感，无论是建筑的几何结构，还是音乐的节奏韵律，都可以成为花艺创作的驱动力。这套书提供的，不是一个固定的模板，而是一套可以灵活迁移的“思维框架”。它引导我们建立自己的审美标准，而不是盲目模仿。对于我这样喜欢尝试不同风格的爱好者来说，这种全方位的视角升级，远比单纯学会一两种固定插法来得更有价值。它让我敢于打破既有的规则，去探索属于我个人气质的花艺表达。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种名字听起来宏大，内容却空泛的“大师课”持保留态度，但这套书却出乎意料地扎实。它最吸引我的是那种近乎“工匠精神”的严谨态度。我记得其中有一册专门讲解了基础工具的选择与保养，从剪刀的刃口角度到花泥的吸水性测试，每一个细节都被剖析得非常透彻。这对于我这种追求效率和完美主义的人来说，简直是福音。它不仅仅告诉你“怎么做”，更深入解释了“为什么这样做”。比如，在探讨如何处理茎干以延长作品寿命时，书中不仅给出了标准操作流程，还从植物生理学的角度解释了水分运输的原理，这种结合了艺术与科学的讲解方式，极大地增强了知识的可信度和可操作性。而且，它所展示的作品风格，并非那种刻意追求异域风情的夸张造型，而是非常注重与空间环境的融合，如何让花艺作品成为室内设计的有机组成部分，而不是突兀的装饰品。我尝试依照其中一个关于“垂直线条”的章节练习了几次，效果立竿见影，那份平衡感和稳定感，是我之前凭感觉练习时难以企及的。这本书系列对结构力学的关注，让我意识到花艺绝非随性，而是一门需要精密计算的艺术。

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

包装真是磕碜人啊，就用个快递袋子装着，打开后书皮上都是灰土，一个书角还折皱了，真不负责任，扫兴，

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍，学习花艺的好教材

评分☆☆☆☆☆

还不错吧，送给女神的，希望她喜欢

评分☆☆☆☆☆

又快又好的书特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒特别棒

评分☆☆☆☆☆

还不错不过也不算太理想比较便宜