内容简介
时装搭配圣经:韩范儿基本款365不是“强迫”新流行时尚的时装书,它的体系本身就略显平淡。白色沉陷、黑色连衣裙、牛仔裤、开襟衫、毛衣、袜子......作者通过优雅的随笔,在《时装的故事》《时装搭配圣经:韩范儿基本款365》中表达了对人们日常生活中一定会穿的33种时装要素的遐想。从如下的句子可以看出《时装的故事》《时装搭配圣经:韩范儿基本款365》与其他时装书籍的不同之处:“穿上一件衬衫就可以变得很酷,在保持品味的同时,可以打破品味。”、“真切地感受到没走一步就环绕在腿旁边的裙摆,倾听踢踏作响的鞋跟声,这就是作为女人的生活。”
作者简介
改书作者在瑞士度过幼年时节,曾专攻文学,被誉为时装界的四海为家之人。梨花女子大学法语系毕业后进入法国高级时装艺术学院(ESMOD,I'Ecole Superieure des Arts et techniques de la Mode)造型系毕业。回到韩国后一直从事时装界的工作,曾任ELLE、Marie Claire、Madame Figaro韩国版编辑和Chanel营销部门经理。目前,随丈夫居住在中国深圳。在本书中,作者作为时装专家,为读者们讲述自己通过在世界各个城市的生活所领悟到得生活与时装的故事。
内页插图
目录
PART 1 服装 11
1. 白衬衣
2. 小黑裙
3. 牛仔裤
4. 夹克
5. T恤
6. 风衣
7. 裙子
8. 裤子
9. 皮克衫
10. 条纹T恤
11. 开衫
12. 连衣裙
13. 外套
14. 毛衣
15. 罩衫
16. 无袖背心
17. 打底裤
18. 背心·坎肩·马夹
19. 内衣
20. 袜子
Talk Talk Talk
“白衬衫是我的宿命” 22
赋予着装的灵感 34
演绎休闲的潇洒 66
所谓“现代感” 112
色彩的力量 124
关于低领露胸装 174
内衣私语 204
千万不要这样穿 214
PART 2 配饰 219
1. 手袋
2. 鞋
3. 围巾
4. 项链
5. 戒指
6. 耳环
7. 手表
8. 手镯
9. 胸针
10. 发箍
11. 太阳镜
12. 运动鞋
13. 腰带
整理行装的要领 340
Talk Talk Talk
“胸针是一面反映个性的镜子” 298
整理行装 338
后记 最珍贵的服装 342
精彩书摘
在我十五岁的时候,爸爸的白衬衫走进了我的视线。那时,初中生和高中生之间流行穿宽大的衬衫。很多孩子的上身都穿得很宽松,下身则相对紧身。那时的我不懂潮流,只知道爸爸不穿的白衬衫穿在我身上显得宽松大方,十分潇洒。那是我第一次和白衬衫亲密接触,也从此和它结下了不解之缘。人们喜欢在庄重的场合穿雪亮的白衬衫,白衬衫会让人联想到脖子下方干净的衣领、整齐的袖子、平整挺直的身板以及“精神”这个词。当我们
需要在正式场合现身时,就会穿上白衬衫。白衬衫穿起来没有负担,因此我们都相信它适合任何人,并且认为驾驭它并不难。我也不例外。可有时候试了又试,却发现要想顺利地将衬衫的魅力展现出来其实没那么简单。该如何穿它才好呢?这个烦恼至今还在我心中徘徊。哪怕是传闻中的帅哥型男,要想游刃有余地展现衬衫的清雅,想必也需要花相当的心思。我曾经向几位时装大师讨教,他们都异口同声地认为,衬衫是“基本中的基本”,除此之外,我们还需要足够的智慧去化解衬衫过于正统的严肃感。是的,我们在保留其原有男性魅力的同时,也要用技巧将其隐藏的文静、女性化的一面激发出来。尖尖的衣领、端正的领口、整齐的纽扣、起皱的衣角。我们到底应该如何做,才能展现它们的魅力呢?
衬衫在皮肤和外套中间,起隔离和保护的作用。要想肌肤不受罪,就得选择柔软舒适的面料,这就是为什么百分百的纯棉衬衫会如此受欢迎。所以,我们在挑选衬衫的时候,一定要尽量挑选材质好的面料,保证舒适感,减少次品带给我们的遗憾。那些对“时装”极具洞察力的人一眼就能从脸下方的胸线部位和肩膀与手臂的连接处判断出哪些才是真正的好衬衫。事实的确如此,有时模特们现场走秀或拍时尚画报时也会穿白衬衫,因为它就像一盏能发光的照明灯,映衬得我们的面部也焕发光彩。
前言/序言
我们的服装
我们的服装总是给我们出“难题”,让我们面临各种选择。如果只是敷衍了事,答案貌似很简单,可事实却并非如此。我们日常所穿的服装有T恤、连衣裙、牛仔裤、短裙、外套、衬衫等,不止一两件。所以,穿什么服装?如何搭配?就成了我们每日必做的功课。每件服装都有它独特的款型和用途,遇到不同的主人时,它的“命运”也会随之改变。服装的生命会因它所受的关注和被爱护的程度不同,而产生千差万别的变化。如果我们认为服装仅仅是“穿在身上的东西”,那倒是可以省下许多力气。这样就不会在刚买下一件衣服还没过多久,一边说“这件应该也不错”,一边按下另一件衣服的“结算”键;就不会一边翻阅时装杂志,一边寻找时尚灵感;也不会看着橱窗内陈列的新品,犹豫着要不要将钱包打开;更不会在购买服装时考虑自己的经济因素和体形状况,让各种问题充斥脑海。其实,穿衣打扮并非一份“工作”,但我们仍然希望服装的功能能够真正地发挥出来。即使大部分的服装单独看似乎也并不赖,我们也不能将他们都披在身上。
曾经我听到一句英国俗语:“干净整洁的服装就是一封好的介绍信”,当时就立刻想起了韩国一句类似的古话:“服装是一对翅膀”。看来,服装并非只是拼接的一块面料,无论在哪里,人们对着装都十分关注。服装就是“那个”人。服装和人若能够完美地结合,便能打造出极具个性的着装风格。服装能使人产生信心,信心能够提供前行的能量,而能量则会让人看上去神采奕奕,活力十足。当我们将服装的丰富表现力转化为正面的能量时,就能打开灵感之门。
所幸,服装并非人的全部。比服装更重要的是人性,而人性是服装的守望者。托尔斯泰曾经说过:“与刚好合身的服装相比,穿对得起自己的内心的服装更为重要”。人是服装的最终主宰者,若我们只顾穿衣而无视穿衣的人,则很难真正展现优雅与帅气。说到服装,我们不得不提“风格”一词,因为扮酷说到底就是亮出自己的风格。“时装可以花钱买,但风格的形成只能靠自己”,埃德娜·伍尔曼·蔡斯(Edna Woolman Chase,于1914~1952年任时尚杂志VOGUE主编)的一句名言点破了风格的全部意义。正如她所讲,时装随处可买,但风格还得靠我们自己去寻找、去创造。风格是将我们的记忆、背景、经历、感觉、体型、性格、兴趣和情绪等混合在一起的复杂体。同一件服装,穿在不同的人身上或以不同的方式穿着,都会产生不同的效果。风格是我们拿服装作养分,自己浇灌出来的花朵。在形成自己的风格之前,我们对服装的渴望永远不会停息。人们都穿着中意的服装,中意就是喜欢。我们研究自己喜欢的服装,然后从中找到乐趣。若进一步追溯这乐趣的根源,你就会发现它原来与我们的童年有关。我对服装的认识,准确地说,是对能使自己变得更漂亮的服装的认识,是从幼儿园时穿长马夹取代外套开的。短裙连衣裙上面,长长的马夹盖住短短的裙子,让我感到十分踏实。那件一直垂到脚踝处的V字领羊毛背心在年幼的我眼中相当帅气,而妈妈递给我的红色漆皮书包和黑色镶扣的漆皮鞋也仿佛是为我量身打造的一样。就这样,我与服装开始了对话。服装美了,心情也会好起来。
而我对时尚的认知则始于在瑞士度过的中学时代。20世纪70年代末,迪斯科舞热来袭,青春少年的衣柜里满是亮闪闪的服装。我身穿一条打底裤,上身配一件印有粉色字符的长T恤,为了吸引别人的视线,我还特意在T恤的一侧,打了一个圆形的结,好像这样自己就变成了时尚女王。当时,约翰·特拉沃尔塔(JohnTavolta)和奥莉维亚·纽顿-约翰(Olivia Newton-John)主演的电影《油脂》在瑞士引起了极大的反响,大家也开始纷纷效仿,掀起了穿大喇叭裙的热潮。那时我才发现,原来长裙之下若隐若现的脚踝竟然也可以如此有女人味!大学毕业之后,为了时尚我去了巴黎。在那里,我学到了许多充分体现女子风情的着装方式,让每件服装都能体现出自身特有的性格。黑色连衣裙的大方简洁、白T恤的中性魅力、正装西裤配白球鞋的轻巧、配饰的多样、铅笔裤点到为止的性感、深V领毛衣有惊无险的舒适、皮克衫的干净、连衣裙的完美、夹克的稳重成熟……看着巴黎人们的着装,我的脑海里就会描绘出时尚的蓝图,心情无比激动。
在“没有冬季”的中国南方城市做宣传,我的生活发生了很大的变化。尽管所穿服装的种类和件数与韩国首尔相比都有所减少,但我醉心服饰研究的劲头与之前相比却变得更加强烈。将耳朵贴近衣服,以前无心错过的声音也开始变得更加清晰了。在过去的一年里,我生活中的单词就是“服装”,早晨起床穿衣就是主要“工作”。我将以前不太在意的服装一件一件重新穿上,并创建每日着装表,用相机一天一天记录并观察着它们每个瞬间的表情。这样集中的观察又让我看到了服装的另一面。我深刻地体会到脱离了人的服装与穿在身上的服装之间有着多大的差别。我发现服装只有上身好看,服装本身才会显得好看。合身而舒适的服装引人注目,反之则别扭无比。我们自身也是衡量服装的条件之一。这本书讲述的是我们热爱时装的那颗心,以及对别人的着装方式、对服装态度的观察。在这里,我想借这个机会向吴善熙、李京美、卞成勇、崔慧莲、申贵兰、郑慧旭、张敏英、金恩秀、李明、金熙媛、柳智妍、高硕熙、安雄哲表示真诚的感谢。他们在百忙之中抽出时间协助我取材,在成书过程中起到了重要的纽带作用,也吃了不少的苦头。同时,我还要感谢为我辛苦拍摄,透支体力的李慧玲。没有他们的包容,我就无法顺利写完这本书。最后,我还要谢谢家中的两位男子汉,谢谢他们对我常常冷不丁抛出的无厘头问题表示理解,以及对我的认可和支持。
2011年初夏 写于衣橱前
金垠玎
尚品秘籍:都市衣橱的永恒美学构建指南 一部关于个人风格重塑与智慧着装哲学的深度著作 本书并非聚焦于某个特定地域的潮流风尚,而是一本着眼于全球都市女性衣橱核心构建与风格哲学的实用指南。它将带领读者超越瞬息万变的时尚风向标,深入理解如何通过理性选择与精准搭配,打造出真正属于自己的、经久不衰的个人美学体系。 第一篇:风格的解构与自我认知 在信息爆炸的时代,时尚潮流如潮水般涌来,让人眼花缭乱。本书开篇即致力于帮助读者进行“风格排毒”,回归着装的本质需求。 第一章:告别“流行陷阱”——审视你的衣橱基因 本章深入探讨了“风格”与“潮流”的本质区别。我们探讨了风格的形成机制,它根植于个人的生活方式、职业需求、性格特质乃至身体结构。我们将提供一套详尽的自测问卷,帮助读者清晰界定自己的“风格坐标轴”。这个坐标轴并非僵硬的分类,而是描述性的维度,例如:是偏向结构化的严谨,还是偏向流动的随性?是倾向于极简的克制,还是倾向于细节的丰富? 自我评估工具: 深入分析你的日常活动与社交场合,量化不同场合对服装功能性的要求。 色彩心理学在着装中的应用: 探讨不同色系如何影响他人的第一印象与自我的情绪状态,引导读者选择最能衬托自身气质的“主色盘”与“辅助色盘”。 第二章:身体的语言——科学理解你的“画布” 许多人尝试搭配失败,并非因为缺乏品味,而是因为不了解自身的“硬件条件”。本章摒弃了传统的、过于简单的“身材分类法”,转而采用更具指导性的“比例分析法”。 黄金分割点的定位与调整: 详细解析如何通过服装剪裁、腰线位置、V领深浅等元素,科学地优化视觉比例,优化肩宽、腿长、躯干比例等关键要素。 面部特征与配饰的呼应: 探讨珠宝、眼镜、围巾等配饰的形状、材质与佩戴方式如何与面部线条、五官结构产生和谐的关联,实现“人装合一”。 第二篇:衣橱的基石——构建永恒的品质骨架 本书的核心理念之一是“少而精”的投资策略。优质的基础款是风格稳固的压舱石。本篇聚焦于如何识别、挑选和维护那些能穿越季节的经典单品。 第三章:面料的奥秘——从纤维到质感的深度对话 真正的品质体现在面料上。本章将带领读者走进纺织的世界,培养“面料敏感度”。 纤维的特性与适用性: 详细对比天然纤维(如美利奴羊毛、埃及棉、真丝)与高性能人造纤维(如Tencel、高质量醋酸纤维)的透气性、垂坠感、保暖性及耐用性,并给出不同气候条件下的最佳选择清单。 “触感”的量化标准: 如何通过触摸判断织物的密度、纱线的精细度,以及混纺比例对服装“骨架”的支撑作用。例如,辨识一件西装外套是否具有良好的“版型记忆性”。 第四章:剪裁的艺术——解构经典廓形 廓形是服装的骨骼。本章系统性地梳理了全球时尚史上那些经久不衰的经典廓形,并分析它们在现代语境下的演变。 西方经典剪裁的“DNA”: 以Savile Row的西装剪裁、巴黎高定的结构主义、意大利剪裁的放松感为例,分析不同流派如何处理肩线、驳头、侧缝的结构差异。 裤装的“黄金三角”原则: 深度解析直筒、阔腿、烟管裤等不同裤型对腿部线条的修饰效果,并提供根据身高调整裤长和裤褶深度的实用法则。 衬衫的进化史与现代选择: 从牛津纺到法式斜纹布,从法式袖口到意式领型,教授读者如何根据领口形状选择最适合自己脸型的衬衫。 第三篇:风格的层次——配饰与细节的升华术 顶级造型的精髓在于层次感与细节的微妙平衡。本篇聚焦于如何利用配饰打破基础款的沉闷,提升整体造型的复杂度与精致度。 第五章:色彩的交响——高级感色彩的“和弦”理论 本书摒弃了“什么颜色适合什么季节”的简单指导,转而教授读者构建自己专属的色彩“和弦”。 “邻近色”与“对比色”的精准应用: 阐述如何利用色轮原理,在保持和谐的前提下,通过高饱和度或低饱和度的邻近色进行微妙过渡,以达到视觉上的延伸感。 材质与色彩的耦合: 探讨光泽度如何影响色彩的感知。例如,哑光皮革会使深棕色显得沉稳,而亮面丝绸则会放大同色系的华丽感。 中性色的深度利用: 如何区分“暖灰”、“冷灰”、“米白”与“象牙白”,并学会将它们作为背景色,衬托主体配饰的亮点。 第六章:点睛之笔——配饰的哲学投资 配饰并非可有可无的附属品,而是风格的“句号”和“感叹号”。 皮具与五金的品味识别: 不拘泥于品牌Logo,而是分析皮质的处理工艺(如全粒面、磨砂面)、五金件的电镀均匀度和自重感,判断其耐用性与审美价值。 鞋履的结构功能论: 从德比鞋的正式感、乐福鞋的休闲度,到高跟鞋的支撑点分布,解析不同鞋款如何从根本上改变身体的站姿与步态,从而影响整体气场。 珠宝的“少即是多”与“个性宣言”: 探讨如何通过一件标志性珠宝(Statement Piece)来锚定整体风格,并教授基础款珠宝(如珍珠、小金饰)的日常叠戴技巧,避免堆砌感。 第四篇:着装的实践与维护 第七章:衣橱的年度管理与可持续性 本书倡导一种对衣物负责任的穿衣哲学,延长单品的生命周期,实现真正的“智慧消费”。 高效整理与“可见性”原则: 介绍基于“风格分类”的衣橱分区法,确保每一件衣服都能被快速识别和使用,杜绝“黑洞抽屉”。 基础护理的专业化: 针对不同面料(羊绒的防虫、丝绸的低温洗涤、西装的蒸汽定型),提供详细的家庭护理步骤,最大限度保留衣物的初始形态和触感。 修复与再造: 鼓励对有价值的旧衣进行必要的修补或改造(如修改长度、重置纽扣),赋予它们新的生命周期,这是对品质最好的尊重。 通过阅读本书,读者将不再盲目追逐“韩范儿”或“法式”等标签,而是掌握一套坚实的、可迁移的、面向全球都市生活的着装方法论,从而自信、优雅地定义自己的“尚品秘籍”。