内容简介

透视学是美术专业的基础课之一。本书系统地介绍了透视的基本概念和原理，结合丰富的图例，详尽地解读了各种透视的作图方法，是一本非常实用的绘画透视训练教程。

《绘画透视基础》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

作者简介

乔瓦尼-席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生于米兰。是一名插画家、肖像画家以及雕塑家，他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时，也教授人体结构绘画课程。

内页插图

前言/序言

　　在各种艺术文化或传统中，有很多不同的透视法可用于在平面上表现空间的深度。线性透视是其中最常用的一种，其理论雏形源于意大利文艺复兴时期。线性透视并非简单地复制你所看到的事物，而是通过修正使其变得更合理。在此之前，例如在古老的中国和日本文明中，比起光线的处理，透视更注重绘画的“层次性”。透视是一种象征形式，其呈现出来的效果与人们所看到的自然景观有所不同，但是根据其文化背景，人们完全可以理解它。比如，物体和人物的尺寸大小和空间位置无关，而是对应其重要程度或社会地位。有些透视强调实用性，比如建筑、机械、布景设计中所使用的抽测投影及曲线透视等；有些则强调美观性，比如拜占庭艺术以及东正教圣像艺术中所用的反透视法。

　　近期，随着可自动生成透视的电脑程序的发展，建筑及工业设计工作得到了极大的简化。尽管如此，艺术家们仍需要对各种不同的透视法有基础的理论认识，这样，在描绘风景、物体或者人物时，才能更好地解决空间表现的实际问题。实际上，透视法既适用于实物写生，也适用于在平面设计中表现虚构的物体及环境。透视法能够帮助艺术家精准地描绘出实物的外观，在依据照片临摹物体、人物或环境时检验其准确性，精准地构建出想象中的物体或环境（建筑规划、图解等）。简而言之，艺术家在进行实物写生时，运用基础的透视原理，能达到更好的效果，同时保留作品的表现力和自由度。

　　在表现透视关系时，设计师需要研究对象的结构，即物体的局部是通过何种方式组合成一个整体的。因此，结构素描旨在表现出物体的确切特征，例如基本块面、分割轴等不可见但可以根据透视推测出来的元素。这种方法通过逐步构建局部与整体布局之间的比例，来表现对象的透视关系。

　　对于透视和结构的研究，能够帮助你自信流畅地进行绘画。在速写的过程中，无论对象是人造的还是有机的，简单的或是复杂的，都可以通过透视理论进行更好的解读、表达或修正。这并不是使艺术表达变得僵化或者教条化，而是为了让结果变得更加真实、有效。

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书的内容严谨，分析详实，举例通俗易懂

经典教材，谢谢掌柜。

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